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AZUR Y PIEDRAS QUE HABLAN

Esta exposición es un pequeño muestrario de mi obra pictórica y escultórica de estos últimos años. La muestra consta de obra diversa que se posiciona desde el ámbito de la pintura abstracta, a veces desde una clara tendencia neoexpresionista, donde destacan la fuerza del trazo o de la pincelada, y el color transita lo puramente emocional (Azur, Discernir o no). Otras, sin embargo, desde un lirismo sutil (El inconformismo de Franz (Marc)) y, en ocasiones, de connotaciones oníricas (Para la exposición del Bar del búlgaro).

Merecen un punto y aparte los diseños y piezas de ARBORICOLTURA, el estudio más reciente del artista, que conforman en sí mismos un universo aparte, y que se presentan por primera vez en público.
No son una serie al uso, sino la continuidad a un trabajo exploratorio que lleva décadas gestándose. La diferencia es el trabajo de sistematización y de diseño prospectivo realizado ahora, constituyendo un verdadero sistema lolográfico…

Creo que el arte nos permite ver el mundo que nos rodea desde una perspectiva diferente. Enriquece nuestra experiencia y puede evocar muchas emociones. El reto para mí como artista es transformar mis impresiones del mundo en pinturas que conecten con los demás.

@daniel de voogt Daniel, bienvenido a este espacio. Me alegra mucho que hayas llegado hasta aquí. Como art manager, seguro que tienes una mirada atenta a los procesos creativos y a los detalles que muchas veces pasan desapercibidos. Me encantaría saber qué tipo de expresiones o artistas te mueven más en este momento. Aquí todos estamos en constante aprendizaje, así que si algún día quieres compartir alguna reflexión o descubrimiento, este es tu lugar.

Hoy estuve jugando con acuarelas y tinta china, tratando de capturar cómo la luz de la mañana se filtra entre las hojas. 🌿 A veces, el arte no necesita ser perfecto; basta con un momento, una mancha que se convierte en bosque. ¿Ustedes también tienen esas pequeñas obsesiones creativas? Cuéntenme, que me encanta saber qué los inspira. 🎨

La escultura es mi forma de investigar el equilibrio entre la fuerza y la ligereza, el orden y el caos, la materia y el vacío. Trabajo exclusivamente con hierro, un material que, a través del fuego y la soldadura, revela una expresividad inesperada. Cada obra nace sin moldes ni reproducciones, construida directamente con las manos, por lo que cada pieza es única e irrepetible. Los cordones de soldadura permanecen visibles como parte de su identidad, dejando que el proceso creativo forme parte del resultado final. Mi trabajo busca transformar un material asociado a la dureza en formas orgánicas, abiertas y llenas de movimiento, capaces de transmitir calma, energía y emoción al mismo tiempo. A lo largo de los años, mis esculturas han pasado a formar parte de colecciones privadas y espacios públicos. Continúo investigando nuevas formas de expresión desde el taller, convencido de que cada obra debe poseer una presencia propia y un lenguaje capaz de conectar con quien la contempla.