Galería Vilaseco en A Coruña
Sobre el Espacio
Un Espacio para el Arte Contemporáneo
La Galería Vilaseco se erige como un referente cultural en A Coruña, ubicada estratégicamente en el corazón de la ciudad, en la Rúa Padre Feijoo. Este espacio está dedicado a la promoción y difusión del arte contemporáneo, tanto de artistas consagrados como de talentos emergentes, con una programación dinámica que incluye exposiciones temporales, presentaciones de obra y encuentros con creadores. Su compromiso con la calidad y la innovación artística la convierte en un punto de encuentro indispensable para coleccionistas, críticos y amantes del arte que buscan experiencias estéticas significativas y obras de gran valor conceptual y formal.
Con una gestión enfocada en el asesoramiento personalizado y la creación de vínculos entre artistas y público, la galería desarrolla una labor curatorial rigurosa. Su equipo trabaja para ofrecer una experiencia cultural completa, complementando las exposiciones con actividades paralelas como charlas y talleres. El espacio físico, moderno y versátil, está diseñado para realzar las obras expuestas, facilitando un diálogo íntimo entre la creación y el espectador. La Galería Vilaseco no solo es un lugar de exhibición, sino un agente activo en la escena artística gallega y nacional, contribuyendo a la dinamización del sector cultural.
Información para Visitantes
Ubicación & Cómo Llegar
Rúa Padre Feijoo, 5, 1º, 15004 A Coruña, Spain, A Coruña, España
Exposiciones y Eventos en Galería Vilaseco
Cuando ahora
Exposición individual de Andrés Rodís (Santiago de Compostela), licenciado en Bellas Artes por la UPV y máster por la UPV/EHU, ganador del XIV Premio Auditorio de Galicia para Artistas Noveles y del Premio al Mejor Artista Emergente de SWAB (ambos 2025). Partiendo de la observación de arquitecturas rurales (un hórreo con diseño triangular pintado, las diagonales de las baldosas de una terraza, una construcción auxiliar de ladrillo), el artista desarrolla piezas que asumen la función de traslado: triángulo repetido, luego rombo, luego malla, llevadas a otros soportes como una fila de ladrillos. Arranca del poema de Samuel Beckett "El innombrable". Inauguración el 19 de junio a las 20 h.
Última sesión
Exposición sobre el proyecto fotográfico "Última sesión" de Javier Campano (Madrid, 1950), fotógrafo del azar y la memoria, en torno a los cines desaparecidos de Madrid y el cine como experiencia callejera. Se seleccionan 28 fotografías "entre el documento y la poesía, entre la memoria y el azar", siguiendo la pista de la "ciudad gráfica": letras, números y letreros del antiguo cartelismo de los cines (Coliseum, Capitol, Imperial...). Acompaña el libro homónimo diseñado por Bruno Lara para This Side Up, con textos de los cineastas Juan Cavestany y Juan Antonio Bayona. Texto curatorial de Elsa Fernández-Santos. Inauguración el 26 de marzo.
Fondo de galería
Exposición colectiva que insiste en los procesos, el gesto y el material como fin en sí mismo. Obras de artistas de la colección de la galería que poseen su propia geografía pero comparten caminos y tierra, extendiendo mapas y revelando el paisaje al ritmo de nuestros pasos: Rodríguez-Méndez (La heredad), Álvaro Negro (Cárcava), Eduardo Martín del Pozo, Andrés Rodís, Irene Grau (Sobre lo que resta), Antonio Murado, Iris Schomaker, Sonia Navarro y Amparo de la Sota. Una lectura del arte como experiencia de tránsito (subir, erosionar, unir, reducir, tensar, bordar). Inauguración el 18 de diciembre.
Las flores más raras
Exposición individual de pintura de Eduardo Martín del Pozo. El título procede de un verso de Baudelaire ("Las flores más raras") del poema "La invitación al viaje", celebrando la capacidad de invención de paraísos artificiales. La muestra se despliega en dos sedes: en F2 Galería (Madrid) un paraíso diurno (una selva) y en Galería Vilaseco (A Coruña) el paraíso nocturno se transforma en un inquietante bosque. Las flores mutan en estrellas y las constelaciones revelan su origen como mapa y "primera pintura". Se trabaja la contradicción cromática (amarillos "saturnales" casi verdes, negros habitables del Barroco español) y la pulsión geométrica habitual del artista se relaja hacia un encuentro azaroso de formas. Texto de Carlos Pardo.
El pico, la falda y el pie
Paseo por el paisaje como género pictórico, entendido no solo como representación de la naturaleza sino como construcción social y cultural. El título juega con tres palabras polisémicas (pico, falda y pie) usadas coloquialmente para nombrar partes de una montaña. Con una clara apuesta por la concepción lúdica del arte y tomando como objeto de reflexión la pedagogía artística, formas geométricas sencillas recorren la muestra, donde la síntesis gráfica y el color invitan a reflexionar sobre la idea cultural del paisaje. Dialogan pinturas y collages sobre soportes no convencionales (cubiertas de libros de geografía, telas de algodón recicladas, fieltros reutilizados de taller de grabado), junto a una gran instalación de herramientas de talleres de artistas en la sala principal.
A hierro
Serie de pinturas elaboradas únicamente con óxido de hierro y agua de río, surgidas de dos experiencias en el paisaje: el pico Mauberme (Valle de Arán) y la antigua mina de Touro y O Pino (Galicia). Tomando el ciclo del agua y el río como proceso visible de una brutal transformación del paisaje operada por la minería metálica, la artista arrastra los cuadros húmedos por el propio paisaje, friccionando con la naturaleza y convirtiendo la hierba en un caótico ejército de pinceles. La vegetación no está representada: "el paisaje se pinta a sí mismo; a hierro". Horario: L-V 11-14 h / 17-20 h; sábados y fuera de horario con cita previa.
A mi padre
Homenaje de Teo Soriano a su padre, Teodoro, quien desde el grave accidente sufrido por el artista cuida de su obra y legado desde el vínculo que los une y el amplio conocimiento de su proceso creativo. Es también homenaje a Teo, a una vida comprometida con la creación hasta niveles abrumadores. Las 12 piezas fueron seleccionadas por Miriam Pérez, directora de Vilaseco, y por el artista y amigo íntimo Álvaro Negro, creando un diálogo que acerca a la relación indivisible entre vida y obra: el arte como oficio, la insistencia como método y la confianza en el accidente y lo intuitivo.
La huella del tiempo
Primera exposición individual de Amparo de la Sota (Madrid, 1963) en Galería Vilaseco. Reúne 24 piezas textiles en distintos materiales, soportes y tamaños. El título refiere a la impronta del tiempo sobre tejidos antiguos de uso cotidiano (manteles, servilletas, sábanas y gasas). En la sala principal, seis piezas —tres suspendidas del techo— de sábanas de lino antiguas teñidas con té y/o café conforman un pequeño laberinto; en la segunda sala, una serie de 12 servilletas antiguas bordadas a mano (nudo francés, ganchillo). Obras textiles abstractas con ritmos y temas de mapas, tipografías y geometrías. La lentitud es ingrediente imprescindible de su proceso creativo.