Exposiciones y Eventos de Arte
Mantente al día de las inauguraciones, vernissages, charlas de artistas y exposiciones en curso en galerías, museos y centros de arte.
Ciudades con Exposiciones Activas
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Vida del Palacio de Cibeles
Vida del Palacio de Cibeles es una exposición que invita a descubrir la historia y transformación de uno de los edificios más emblemáticos de Madrid. Ubicada en las plantas 2, 4 y el Mirador de CentroCentro, esta muestra ofrece una mirada profunda a la evolución arquitectónica y social del Palacio de Cibeles. Horarios de visita • De martes a domingo: 10:00 - 20:00 h • Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre del centro La exposición permite explorar cómo este icónico edificio ha sido testigo de la vida madrileña a lo largo del tiempo, desde su construcción hasta su reconversión en espacio cultural contemporáneo.
El jardín de los deseos – Clara Baik
Del 6 al 24 de noviembre de 2026, Espacio Ronda Valencia presenta *El jardín de los deseos*, una exposición individual de la artista coreana Clara Baik, residente en Valencia desde 2023. Inspirada en la pintura tradicional coreana, la artista combina técnicas tradicionales de pintura sobre papel coreano (hanji) con una visión contemporánea del color, las formas y los patrones. Desde tiempos antiguos, las personas han observado la naturaleza y transformado sus formas y ritmos en patrones. Más allá de su función decorativa, estos patrones se convierten en un lenguaje visual que expresa significados, emociones y deseos humanos. En sus obras, Clara Baik observa las formas de la naturaleza y las simplifica o transforma en nuevas imágenes. Flores, árboles, animales y seres imaginarios se combinan con patrones repetitivos y colores vivos, creando composiciones llenas de simbolismo. 'El jardín de los deseos' presenta un mundo imaginario inspirado en la naturaleza, donde florecen antiguos deseos de abundancia, crecimiento, renovación y protección. La exposición invita al público a descubrir un jardín lleno de imaginación, símbolos y colores, donde las técnicas tradicionales coreanas se encuentran con una expresión artística contemporánea.** Inauguración: viernes 6 de noviembre, a las 19:00 h. Durante la inauguración, los visitantes podrán conocer a la artista y descubrir personalmente las obras y las ideas que inspiran su trabajo. Horario de visita: - De lunes a sábado: de 10:00 a 13:30 h y de 16:30 a 20:30 h. - Domingos: cerrado. Lugar: Espacio Ronda Valencia, Avenida de Aragón 17, Valencia. Una oportunidad para acercarse a la pintura coreana desde una perspectiva contemporánea y descubrir un universo artístico donde la naturaleza, los patrones y los deseos humanos se unen a través del color.
Carlos Franco: Por el lomo de un paisaje con patas
Carlos Franco presenta en CentroCentro su exposición Por el lomo de un paisaje con patas, una muestra que invita a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza a través de una mirada poética y surrealista. La exposición reúne una selección de obras que abarcan pintura, dibujo y escultura, donde el artista juega con formas orgánicas y paisajes oníricos. Franco, conocido por su estilo único que fusiona el realismo mágico con la abstracción, nos transporta a un mundo donde los límites entre lo real y lo imaginario se difuminan. Las piezas expuestas exploran temas como la memoria, el tiempo y la transformación del paisaje, invitando al espectador a un viaje introspectivo. La exposición se divide en varias secciones temáticas: • Paisajes interiores: Obras que reflejan la introspección y el mundo emocional del artista. • Naturaleza reinventada: Piezas que reinterpretan elementos naturales desde una perspectiva fantástica. • Esculturas y objetos: Instalaciones que complementan la narrativa visual de la muestra. No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el universo creativo de Carlos Franco, una experiencia artística que desafía la percepción convencional del paisaje.
MINHWA – El alma y los colores de Corea
MINHWA – El alma y los colores de Corea Esta exposición colectiva presenta en Madrid la belleza y la riqueza simbólica del minhwa, la pintura tradicional coreana. Organizada por la Asociación de Arte Tradicional Coreano MUKYEON, reúne a 83 artistas coreanos con obras que combinan técnicas tradicionales y nuevas interpretaciones contemporáneas. A través de colores singulares e imágenes simbólicas, como tigres, peonías, aves y paisajes naturales, el minhwa expresa deseos universales de felicidad, prosperidad, salud y longevidad. La exposición se divide en dos partes: del 3 al 5 y del 6 al 8 de noviembre de 2026, para mostrar una mayor diversidad de obras. Una oportunidad para descubrir el arte tradicional coreano y promover el encuentro cultural entre Corea y España.
El Bosco y Bruegel. Un viaje a mundos fantásticos
La Fundación Barrié presenta una exposición única que explora el fascinante universo de dos grandes maestros del arte flamenco: Jheronimus van Aken, conocido como El Bosco, y Pieter Bruegel el Viejo. Bajo el título «El Bosco y Bruegel. Un viaje a mundos fantásticos», la muestra reúne 85 grabados, aguafuertes y xilografías procedentes de la prestigiosa colección del Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam. Del 23 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027, los visitantes podrán sumergirse en la imaginación desbordante de estos dos artistas de los siglos XV y XVI, cuyas obras combinan lo real y lo fantástico con un detalle minucioso. La exposición está organizada por la Fundación Barrié en colaboración con el Museo Boijmans Van Beuningen. Actividades complementarias • Talleres didácticos para centros educativos, colectivos de diversidad funcional y familias. • Catálogo ilustrado de la exposición. La entrada es gratuita. Horario de lunes a domingo y festivos, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00.
Juana González. Indómita pintura
CentroCentro presenta una exposición dedicada a la obra de Juana González, una de las figuras más relevantes de la pintura contemporánea española. La muestra reúne una selección de sus trabajos más emblemáticos, caracterizados por una expresividad cromática y una fuerza narrativa inconfundibles. Información práctica • Fechas: Del 22 de octubre de 2026 al 18 de abril de 2027 • Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h (las salas se desalojan 15 minutos antes del cierre) • Ubicación: Planta 3, CentroCentro • Precio: Entrada gratuita No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el universo pictórico de Juana González, donde el color y la emoción se funden para crear obras de una belleza indómita.
El universo freudiano de Dalí
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta una exposición que explora la profunda influencia de Sigmund Freud en la obra de Salvador Dalí, desde sus primeras lecturas en la Residencia de Estudiantes hasta el mítico encuentro en Londres en 1938. Recorrido temático • Infancia y obsesiones: Las condiciones familiares y personales del pintor crearon el caldo de cultivo para su fascinación por el psicoanálisis. • El método paranoico-crítico: Dalí desarrolló esta técnica creativa a partir de los escritos freudianos, clave en su etapa surrealista. • El encuentro con Freud: La entrevista de 1938 en Londres marcó un hito en la carrera del artista. • Obras maestras: La muestra incluye pinturas y dibujos de Dalí junto a obras de otros artistas como Picasso, Miró o Ernst. Comisariada por Jaime Brihuega, la exposición se organiza en siete secciones cronológicas que proponen una relectura completa de la trayectoria daliniana. Una oportunidad única para descubrir las claves psicoanalíticas de su universo creativo.
El instante es semilla viva
CentroCentro presenta "El instante es semilla viva", una exposición que invita a reflexionar sobre el poder del momento presente como germen de futuras posibilidades. A través de una cuidada selección de obras, la muestra explora cómo cada instante contiene el potencial para transformar nuestra percepción del tiempo y la realidad. Información práctica • Fechas: Del 22 de octubre de 2026 al 18 de abril de 2027 • Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h (las salas se desalojan 15 minutos antes del cierre) • Lugar: Planta 4, CentroCentro • Precio: Entrada gratuita No te pierdas esta oportunidad única de sumergirte en una experiencia artística que celebra la belleza efímera del ahora.
El universo freudiano de Dalí
Exposición comisariada por Jaime Brihuega que explora la relación de la obra de Salvador Dalí con los escritos de Sigmund Freud como clave fundamental de su poética visual, desde sus años en la Residencia de Estudiantes de Madrid hasta su periodo místico-nuclear, pasando por el célebre encuentro entre ambos en Londres (1938) y el "método paranoico-crítico". Organizada en seis secciones cronológicas, se completa con obras de referencia de Jean Arp, Arnold Böcklin, Max Ernst, Jean-François Millet, Pablo Picasso, Santiago Ramón y Cajal, Julio Romero de Torres, Gino Severini e Yves Tanguy, entre otros.
Temporada de Artes Escénicas y Recitales Líricos
Ciclo de representaciones teatrales, conciertos de cámara y recitales líricos en el Salón de Actos de la Casa de la Cultura Manuel Delgado Perea. Acústica cuidada y aforo para 165 espectadores con acceso mediante reserva anticipada o entrada libre hasta completar aforo.
Mauritshuis ♥ Thyssen-Bornemisza: Obras maestras de La Haya
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Mauritshuis de La Haya unen fuerzas en un intercambio simultáneo de veinticinco obras destacadas de sus colecciones permanentes. En Madrid, esta colaboración se materializa en una exposición excepcional de maestros holandeses del siglo XVII, entre los que destaca la icónica Vista de Delft (h. 1660-1661) de Johannes Vermeer. Un recorrido por el siglo de oro neerlandés Las piezas provenientes de la Mauritshuis abarcan desde 1615 hasta 1705 e incluyen a maestros como Ambrosius Bosschaert I, Frans Hals, Rembrandt van Rijn, Jan Steen o Pieter de Hooch. La muestra se organiza en tres salas temáticas: • Primera sala: Bodegones y pintura de género. • Segunda sala: Paisajes y composiciones con figuras. • Tercera sala: Dedicada exclusivamente a la Vista de Delft de Vermeer. Diálogos entre colecciones Además, se establecen parejas de obras: El jardín del Edén de Jan Brueghel el Viejo junto a El jardín del Paraíso del mismo artista con Rubens; El violinista alegre de Gerard van Honthorst con su El violinista; y dos vistas de la iglesia de Santa María de Utrecht de Pieter Jansz. Saenredam. Horarios y acceso Lunes: acceso libre (sujeto a disponibilidad). Martes a domingo: incluido en la entrada única del museo.
Cruz Novillo
El CentroCentro de Madrid acoge una exposición dedicada a Cruz Novillo, uno de los diseñadores gráficos más influyentes de España. La muestra, ubicada en la Planta 1 del centro, ofrece un recorrido por su obra multidisciplinar que abarca desde el diseño corporativo hasta la creación artística personal. Fechas y horarios La exposición estará abierta del 8 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027. El horario de visita es de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h, con desalojo de las salas 15 minutos antes del cierre. Entrada gratuita La entrada es completamente gratuita, permitiendo a todos los públicos disfrutar de esta retrospectiva única. Sobre el artista Cruz Novillo ha sido pionero en el diseño gráfico español y su trabajo ha dejado una huella imborrable en la identidad visual de instituciones y empresas del país. La exposición presenta una selección de sus piezas más emblemáticas.
Mauritshuis ♥ Thyssen-Bornemisza. Obras maestras de La Haya
Exposición temporal que reúne una selección de obras maestras procedentes del Mauritshuis de La Haya en diálogo con la colección del museo. Entre las piezas destacadas figura "Vista de Delft" de Johannes Vermeer.
Manolo Millares, rebelde
Una de las exposiciones más esperadas del año llega al Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca: Manolo Millares, rebelde, muestra conmemorativa del centenario del nacimiento del artista canario y conquense Manolo Millares Sall (Las Palmas de Gran Canaria, 1926 – Madrid, 1972), comisariada por Alfonso de la Torre y posible gracias a la Familia Millares-Escobio. La exposición propone un reino intermedio entre la gran Sala Millares de la Fundación y la revisión de su trayectoria realizada años atrás, y se detiene ahora en las obras decididamente contestatarias y políticas: los «Artefactos», los «Objetos» y los dibujos de la «Serie Mussolini», junto a la dibujística negada que aquí adquiere un lugar central. Agujeros en la piel de la pintura, tajos en la sarga, destrucción y construcción definen una poética material que rechazaba la tercera dimensión ficticia para reivindicar una dimensión auténtica y matérica. Su lenguaje, heredero de las vanguardias anteriores a la Guerra Civil y del sustrato sígnico aborigen canario, convirtió al artista en una figura clave del informalismo y de la abstracción española de posguerra. Pintor, grabador y creador de arpilleras, Millares combatió con pinceles y dagas contra el fascismo y reflexionó sobre el dolor, la memoria y la condición humana. Amigo y cómplice de Antonio Pérez, con quien compartió aventuras parisinas en «Ruedo Ibérico», dejó una obra que sigue interpelando al presente. Una visita esencial para coleccionistas, investigadores y amantes del arte español del siglo XX.
Seba Calfuqueo. Cautín
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta, en colaboración con TBA21, la primera exposición individual en Europa de la artista mapuche Seba Calfuqueo (Santiago de Chile, 1991). La muestra, titulada Cautín, ofrece una profunda reflexión sobre el río homónimo, un elemento central en la identidad de la región de la Araucanía y el territorio ancestral mapuche del Wallmapu. nUn río como territorio vivo nLejos de ser un simple cauce de agua, el Cautín se presenta como un espacio complejo y sagrado, compuesto por rocas, arena, animales, plantas, espíritus protectores y seres humanos. La exposición es el resultado de varios años de investigación de Calfuqueo, quien actúa como traductora de las fuerzas que habitan el río, utilizando diversos lenguajes artísticos: n n • Cerámicas zoomórficas que representan especies endémicas decoradas con materiales sintéticos.n • Video animaciones que revisitan relatos fundacionales del pueblo mapuche.n • Pinturas bordadas que reescriben la región a partir de archivos históricos y flora local.n • Video performance en la que el propio cuerpo de la artista habita la exposición.n nUn recorrido a contracorriente nLa muestra propone un recorrido cíclico que desafía las concepciones lineales del tiempo y el territorio. Frente a la visión del río como mero recurso natural, Cautín despliega un espacio híbrido donde lo sagrado y lo impuro conviven, generando equilibrio, creatividad y vida. nLa exposición incluye todas las obras de nueva creación, encargadas por TBA21, y está comisariada por Marina Avia Estrada. Se produce en colaboración con el Centro Cultural La Moneda de Santiago de Chile.
Exposición Fotográfica Colectiva: «Guadalquivires» – Colectivo Imagen
Muestra fotográfica a cargo de los reconocidos fotógrafos Mercedes Higuero, Nuria Murillo y Paco Negre del Colectivo Imagen. Un exhaustivo y poético recorrido visual por el curso, la historia humana y los paisajes del río Guadalquivir expuesto en la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura.
Seba Calfuqueo. Cautín
Primera exposición individual en Europa de la artista mapuche Seba Calfuqueo (Santiago de Chile, 1991), organizada por el museo y TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. Fruto de años de investigación en torno al río Cautín, la muestra lo presenta como un territorio vivo y complejo a través de cerámicas zoomórficas, videoanimaciones, pinturas bordadas y una vídeo performance. Comisaria: Marina Avia Estrada.
Obra Gráfica en los Fondos de la Fundación Antonio Pérez (Sigüenza)
El Centro de Arte La Plazuela de Sigüenza acoge una selección de obra gráfica procedente de los fondos de la Fundación Antonio Pérez, en una muestra que rinde homenaje al Museo de Obra Gráfica de San Clemente con motivo de su veinte aniversario. La exposición recorre el lenguaje de la gráfica a través de distintas técnicas de grabado —del aguafuerte y la xilografía a las propuestas más experimentales— y reúne obras del fondo inicial de la colección de Antonio Pérez junto a donaciones recibidas durante estas dos décadas. Artistas como Antonio Saura, Manolo Millares, José Guerrero, Manolo Valdés o Salvador Victoria dialogan con Victoria Santesmases, Yturralde, Zóbel y Joan Brossa, dando cuenta de la riqueza y amplitud de una colección que no ha dejado de crecer desde la apertura de la Fundación en Cuenca en 1998. La cita forma parte de los actos conmemorativos de la sede de San Clemente, uno de los pocos espacios en España dedicados íntegramente al grabado, y ofrece una panorámica privilegiada del coleccionismo gráfico contemporáneo para especialistas, coleccionistas y público general.
Kenny Scharf
Exposición dentro del programa dedicado a la Colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, sobre Kenny Scharf (Los Ángeles, 1958), miembro destacado del movimiento del East Village neoyorquino de los años 80 y pionero del arte urbano contemporáneo. Sus composiciones extáticas, referencias a la cultura popular y al surrealismo, y su paleta cromática deslumbrante producen una experiencia inmersiva. El propio artista acuñó el término "surrealismo pop".
José Luis Jover, collages, en los fondos de la Fundación Antonio Pérez
El Mercado de las Artes Luisa Sigea de Tarancón exhibe una selección de cuarenta collages de José Luis Jover pertenecientes a los fondos de la Fundación Antonio Pérez, todos ellos integrantes de la serie El patio de mi casa es particular. Artista conquense nacido en 1946, Jover es un gran maestro del collage, una disciplina que practica con la misma lógica azarosa y precisa del poema. La serie, exhibida por primera vez en la Fundación en 1999 y posteriormente en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en el Museo de Obra Gráfica de San Clemente, nació de una práctica obsesiva: mirar sin descanso los dominicales, recortar figuras enigmáticas y combinarlas después de un modo extraordinario. Sus composiciones mantienen una íntima relación con la poesía, tanto en su proceso creativo —«mitad lo buscas y mitad lo encuentras»— como en su economía de medios, esa tendencia a la brevedad que busca dar lo máximo con lo mínimo. Como ha señalado el crítico Juan Manuel Bonet, Jover recompone el mundo con tijeras y pegamento, en un universo donde el humor mezcla lo alto y lo bajo, lo lírico y lo chocarrero. El sentido del juego y la experimentación hacen de esta muestra una cita deliciosa para los amantes del collage, la poesía visual y las técnicas del recorte contemporáneo.
Kenny Scharf: Surrealismo Pop en el Museo Thyssen-Bornemisza
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta una exposición dedicada a Kenny Scharf (Los Ángeles, 1958), figura clave del movimiento artístico del East Village neoyorquino de los años 80 y pionero del arte urbano contemporáneo. La muestra, enmarcada en el programa dedicado a la Colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, reúne obras que exploran su universo visual único. Scharf, coetáneo de Jean-Michel Basquiat y Keith Haring, y bajo la influencia de su mentor Andy Warhol, desarrolla un estilo propio que él denomina "surrealismo pop". Su obra fusiona referencias a la cultura popular con elementos surrealistas, creando figuras antropomórficas fantásticas y composiciones extáticas bañadas en una paleta cromática deslumbrante. Este enfoque produce una experiencia inmersiva que resulta íntima y novedosa a la vez. La exposición abarca diversas disciplinas: pintura, escultura, instalaciones, murales, performance y moda. Todas ellas reflejan un compromiso con la creación de formas artísticas dinámicas que desafían y desestructuran las jerarquías establecidas, en sintonía con la filosofía pop. La participación de Scharf en la Bienal Whitney de 1985 marcó el inicio de su proyección internacional, y su obra forma parte de colecciones de prestigiosos museos en Estados Unidos, Brasil, Alemania, Países Bajos y Japón. No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el mundo colorido y provocador de Kenny Scharf, un artista que sigue marcando tendencia en el arte contemporáneo.
Exposición Minicuadros (XLV Certamen Internacional de Minicuadros)
El XLV Certamen Internacional de Minicuadros presenta en Alicante una selección de obras que demuestra cómo el pequeño formato puede convertirse en un territorio de experimentación, intensidad y libertad creativa. Con más de cuatro décadas de trayectoria, la convocatoria reúne a artistas de reconocida trayectoria junto a nuevas voces. Pintura, dibujo, fotografía, técnicas mixtas y escultura grabada en mármol conviven bajo una única condición: obras que no superan los 25 x 25 cm. El jurado de esta 45ª edición contó con Blanca de la Torre (IVAM), Rosa M. Castells (colecciones municipales de Alicante), Álvaro Alcázar (galerista), Nacho Tomás (Feria MARTE) y Lola González (directora del certamen). La muestra itinerante continúa su recorrido tras pasar por el Museo del Calzado de Elda y el Museo Histórico de Aspe. Organiza: Ayuntamiento de Alicante.
Apenas Transitar
«Apenas transitar» es, según el propio artista, la exposición con mayor variedad de formas, colores, materiales y texturas que ha presentado hasta la fecha, concebida como un espacio de calma para reflexionar sobre la naturaleza y sus configuraciones. Conviven dos cuerpos de obra diferenciados: por un lado, piezas de contornos contundentes y regulares, detenidas en el tiempo en un estado embrionario y latente; por otro, esculturas donde retoma el estudio de los patrones de la curvatura de superficies vegetales a partir de cardos cuyas puntas recorta y simplifica, interpretando la superficie más allá de la forma literal de una hoja.
Elena Goñi
La Galería Fernández-Braso presenta una nueva individual de la pintora Elena Goñi, una cita imprescindible en el circuito del arte contemporáneo madrileño. La muestra reúne un cuerpo de obra inédito en el que la artista depura su lenguaje figurativo y vuelve a situar la figura humana en el centro de su indagación plástica. El recorrido por la sala reúne óleos sobre lienzo de gran formato, entre ellos "Velecio" (165 x 180 cm) o "El paso" (160 x 190 cm), que conviven con piezas de menor escala como "Sin título" (32 x 28 cm) o "Delante de El paso" (35 x 30 cm). La técnica del óleo permite a Goñi construir superficies densas y atmosféricas, donde la luz, la memoria y la intimidad cotidiana se entrelazan. Destaca igualmente el díptico "Eva y Adán en La Corriente" (160 x 200 cm), en el que la composición se expande en un diálogo entre figuración y espacio. Con esta exposición, Fernández-Braso reafirma su compromiso con la pintura de raíz contemporánea y ofrece a coleccionistas y público general una oportunidad única para aproximarse a una de las voces más sólidas de la nueva escena pictórica española.
AZUR Y PIEDRAS QUE HABLAN
Exposición individual en el LOS PÁJAROS ATENEO HUERTANO en Murcia, del 10 de julio hasta el 15 de septiembre de 2026. Muestra de pintura y escultura.
La ciudad de las Torres
Exposición individual de Miquel Navarro (Mislata, 1945), concebida como una instalación que reúne un conjunto de esculturas en torno a la ciudad entendida no como representación literal, sino como estructura simbólica, material y temporal. Las torres, dispuestas en un campo abierto y sin jerarquía fija, configuran un paisaje escultórico donde los vacíos adquieren un papel activo, articulándose como un sistema de relaciones que sugiere recorridos, pausas y zonas de concentración. La materia —barro, terracota, acero cortén— registra procesos de transformación, desgaste y memoria. Navarro fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1986 y su obra forma parte de colecciones como el Museo Reina Sofía, el Centre Pompidou o el Museo Guggenheim. Organiza: Ayuntamiento de Alicante.
Isabel Gómez Liebre. Albino, de todos los terrores, la terrible blancura
La exposición Albino, de todos los terrores, la terrible blancura de Isabel Gómez Liebre explora la fragilidad y el silencio a través de una instalación site-specific en el Patio de operaciones de CentroCentro. La obra invita al espectador a reflexionar sobre la ausencia, el vacío y la pureza, utilizando materiales como el polvo de mármol y la luz para crear atmósferas etéreas. La muestra, comisariada por María García, forma parte del ciclo de intervenciones artísticas en espacios no convencionales. n n • Artista: Isabel Gómez Liebren • Comisaria: María Garcían • Fechas: Del 8 de julio al 30 de agosto de 2026n • Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h (las salas se desalojan 15 minutos antes del cierre)n • Ubicación: Patio de operaciones, Planta 2, CentroCentro, Madridn nLa entrada es gratuita. No se requiere reserva previa.
Un museo imaginario
Exposición individual de Andrés Rábago (Madrid, 1947) que propone un viaje por la historia de la pintura desde el Quattrocento hasta la modernidad. En su obra resuenan ecos de maestros antiguos y contemporáneos —Piero della Francesca, Giorgio de Chirico, Fra Angelico, Edward Hopper o René Magritte— que conforman su propio "museo imaginario": afinidades electivas transformadas en un lenguaje propio. La luna actúa como imagen recurrente y símbolo abierto (ojo que mira, autorretrato conceptual, metáfora de la conciencia). Rábago ha desarrollado una trayectoria singular bajo tres identidades: OPS, El Roto y su propio nombre para la pintura. Color plano, luz y composición geométrica generan escenas suspendidas, a menudo deshabitadas o protagonizadas por figuras aisladas. Organiza: Ayuntamiento de Alicante.
Talleres de Verano 2026: Inspirar para Crear
El Museo de Belas Artes da Coruña presenta los Talleres de Verano 2026: Inspirar para Crear, una oportunidad única para que niños y niñas de 6 a 12 años exploren su creatividad a través del arte. Impartidos por la reconocida artista Gosia Trebacz, estos talleres fomentan el desarrollo infantil mediante la experimentación artística y el acercamiento a las colecciones del museo. Objetivos y Actividades Los participantes descubrirán diversas técnicas artísticas y estimularán su curiosidad por las colecciones del museo, aprovechando además las exposiciones temporales. Este año, inspirados en la muestra Habana Mater 2003-2023 de Luis Gabú, viajarán simbólicamente al extranjero y conocerán la obra de artistas consagrados como Laxeiro, Luís Seoane y otros maestros presentes en la colección. Fechas y Horarios Los talleres se realizan de martes a viernes, en ocho turnos semanales, de 10:00 a 14:00 horas: • Semana 1: del 7 al 10 de julio • Semana 2: del 14 al 17 de julio • Semana 3: del 21 al 24 de julio • Semana 4: del 28 al 31 de julio • Semana 5: del 4 al 7 de agosto • Semana 6: del 11 al 14 de agosto • Semana 7: del 18 al 21 de agosto • Semana 8: del 25 al 28 de agosto Participantes Cada turno tiene un máximo de 10 niños y niñas, organizados en pequeños grupos o en trabajo individual/grupal para favorecer procesos creativos y cooperativos. Información Práctica A media mañana se realiza un descanso para el desayuno (cada participante trae su propia comida y agua). Se recomienda ropa que pueda mancharse o un mandilón. Contacto Dirección: Rúa Zalaeta, 215002 A Coruña Teléfono: +34 881 881 700 Correo electrónico: mu.belas.artes.coruna@xunta.gal Horario del museo: Martes a viernes de 10 a 20 h; sábados de 10 a 14 h y de 16:30 a 20 h; domingos de 10 a 14 h. Lunes y festivos cerrado.
Reunión de ajenos o casi — Dani Sanchis
El Espacio Vitrinas del Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca, sede de la Fundación Antonio Pérez, presenta Reunión de ajenos o casi, una exposición de Dani Sanchis en la que el artista combina objetos encontrados con retratos fotográficos para ofrecerles una nueva lectura. La serie está compuesta por collages de pequeño formato —apenas 4 x 5 cm— que emparejan una fotografía tamaño carné en blanco y negro con un objeto hallado adherido sobre ella. Todas las imágenes son originales encontradas en rastros o adquiridas en mercadillos, y todos los objetos han sido recogidos por el propio artista en sus paseos, siempre de formato reducido, lo bastante pequeño para viajar de la calle al estudio en un bolsillo. Los críticos Fernando Castro Flórez y Alberto Gracia han glosado esta práctica como una suerte de bricolaje foto-objetual o «facialización objetual», donde el sentido permanece radicalmente abierto y desplaza la emoción estética más allá de la sorpresa y la angustia. Estas combinaciones de semblantes anónimos y cosas anodinas generan excedentes fantasmales entre lo que somos y lo que creemos ser, invitándonos a desconfiar de nuestros ojos y a ejercitar el pensamiento. Ese «casi» que da título a la muestra abre una grieta en la identificación imposible y recuerda que la esencia de una imagen no es su origen, sino su transformación. Una propuesta de coleccionismo conceptual y estética del hallazgo especialmente atractiva para el público interesado en el collage y la fotografía encontrada.
Esperanza a la fuerza
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con Médicos Sin Fronteras (MSF), presenta Esperanza a la fuerza, una exposición inmersiva que combina arte, cultura y testimonio humanitario para acercar al público a la realidad de Sudán. A través de un recorrido expositivo y una experiencia de realidad virtual, se descubre la riqueza del país —sus tradiciones, música y pintura— mientras se muestran las difíciles condiciones de vida que enfrentan millones de personas tras más de tres años de conflicto. La experiencia está protagonizada por Mohammed Dafallah, quien huyó de Darfur y hoy trabaja como técnico anestesista con MSF en un campo de refugiados en Chad. La propuesta incluye ilustración 3D y vídeo 360º, creada junto al estudio Blit, con la colaboración del pintor sudanés Rashid Diab y la cantante Alsarah. El acceso es gratuito, pero requiere reserva previa de entrada. Se dispondrá de 10 gafas de realidad virtual para el público. Información práctica • Fechas: Del 1 al 15 de julio de 2026 • Lugar: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8, Madrid • Precio: Gratuito con reserva previa
Leche, nieve, lágrima, mano: El saber hacer de Blanca Sánchez
El Museo Reina Sofía presenta Leche, nieve, lágrima, mano. El saber hacer de Blanca Sánchez, una exposición que explora la práctica creativa de Blanca Sánchez Berciano (Madrid, 1948-2007), comisaria, gestora cultural y coleccionista. A través de su enfoque camp y su metodología de collage, la muestra revela cómo Sánchez construyó una realidad conceptual a partir de fragmentos visuales y materiales. Recorrido expositivo La exposición, comisariada por estudiantes del máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, reúne documentos, fotografías, recortes y objetos personales que reflejan la efervescencia de la movida madrileña y la trayectoria completa de Sánchez. Una mesa central reproduce su espacio de trabajo, donde convivían desde papeles hasta flores, subrayando la lógica collagista que guiaba su vida profesional y personal. Horario De lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 h. Organización Exposición realizada por el grupo de estudiantes del itinerario de Comisariado del máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía. Entrada libre hasta completar aforo.
María Lara: La lentitud de la luz
El CentroCentro presenta la exposición “María Lara: La lentitud de la luz”, una muestra que invita a sumergirse en la obra de la artista madrileña. La exposición, ubicada en la Planta 5, explora la relación entre la luz y el tiempo a través de instalaciones, fotografías y piezas site-specific. María Lara transforma el espacio en un campo de experimentación donde la luz se vuelve materia y el tiempo se ralentiza. Sus obras, cargadas de poesía visual, proponen una experiencia contemplativa que desafía la percepción del espectador. No te pierdas esta oportunidad única de descubrir el universo creativo de una de las artistas más prometedoras del panorama actual.
Fernando Sánchez Castillo: La Perla Peregrina
El Museo Reina Sofía presenta La Perla Peregrina, una exposición del artista madrileño Fernando Sánchez Castillo (1970), quien sostiene que «el arte es una fuerza que hace temblar las narraciones del Estado». A partir de esta premisa, el artista interviene en las formas en que el poder se representa, desmontando sus símbolos y revelando la fragilidad de los relatos que lo sustentan. Principalmente a través de la escultura, Sánchez Castillo aleja la iconografía del poder de su solemnidad para mostrar su carácter construido, precario y profundamente cuestionado. Al analizar monumentos, imágenes, gestos y leyendas, pone de manifiesto que la historia no es una narración estable, sino un campo en conflicto permanente que también afecta al presente. Su obra actúa como un dispositivo crítico que interviene en los imaginarios desde los que el poder construye su autoridad. El artista trabaja con los restos de la historia, modificando materiales, escalas y usos para subvertir la relación con ellos y activar nuevas capas de significado. Una escultura monumental se convierte en columpio; unos robots pasan a ser herramientas de abstracción; dos vehículos antidisturbios interpretan una danza de pas de deux. Al alterar sus funciones originales, estas piezas cuestionan formas de normalidad asumidas y revelan hasta qué punto muchas expresiones de autoridad, obediencia y representación se presentan como naturales. La Perla Peregrina El título de la exposición proviene de la célebre joya cuya historia condensa una estrecha relación entre singularidad, valor y autoridad. Hallada en Panamá en el siglo XVI, la perla llegó a la corte de Felipe II y permaneció ligada a los círculos del poder durante siglos. Tras ser sacada de España por José Bonaparte, pasó de mano en mano hasta que Richard Burton la adquirió para regalársela a Elizabeth Taylor. Las perlas nacen de una intrusión: un cuerpo extraño penetra en un molusco y altera su equilibrio, dando lugar a una forma única. La historia opera de modo similar: toda violencia fundacional genera capas de relatos y ceremonias que permiten avanzar sin mirar directamente la herida. El comisario de la exposición es Ferran Barenblit.
Carmen Laffón. Variaciones
Gran exposición monográfica de la pintora y escultora sevillana Carmen Laffón (1934-2021), la primera gran muestra que se le dedica desde su fallecimiento. Reúne 77 obras —óleos, carboncillos y esculturas— organizadas en nueve secciones dedicadas a sus iconografías más frecuentes, ofreciendo un diálogo entre piezas tempranas y tardías. Comisaria: Paula Luengo.
Viaje de ida y vuelta — Fondos fotográficos The Hispanic Society of America
El Museo de Fotografía de Huete presenta Viaje de ida y vuelta, una exposición comisariada por Esther Almarcha Núñez-Herrador, Patrick Lenaghan e Isidro Sánchez Sánchez que reúne una selección de fotografías de los fondos de The Hispanic Society of America de Nueva York vinculadas a Castilla-La Mancha. La muestra propone una lectura histórica, documental y etnográfica del territorio castellano-manchego a través de imágenes tomadas por fotógrafos nacionales e internacionales entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del XX. Vistas urbanas, paisajes, tipos populares, escenas costumbristas y arquitecturas de las cinco provincias —Albacete, Ciudad Real, Cuenca, Guadalajara y Toledo— construyen un retrato coral de una región observada desde la distancia y custodiada al otro lado del Atlántico. Entre los fondos representados figuran el archivo Ruiz Vernacci, la casa Hauser y Menet, y autores como Casiano Alguacil, Charles Clifford, Jean Laurent, Kurt Hielscher, Ruth Matilda Anderson o Georgiana Goddard King, entre muchos otros. El título sintetiza el sentido profundo del proyecto: el vínculo fotográfico entre Castilla-La Mancha y Nueva York a lo largo de un siglo. Las imágenes viajaron simbólicamente desde los pueblos y paisajes manchegos hasta una institución dedicada a preservar la memoria hispánica, y ahora regresan al territorio del que proceden para ser contempladas desde una mirada nueva. Una oportunidad excepcional para historiadores de la fotografía, coleccionistas y público interesado en la imagen documental y en la construcción visual del patrimonio español.
Carmen Laffón. Variaciones
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una gran exposición monográfica dedicada a la pintora y escultora sevillana Carmen Laffón (1934-2021), segunda mujer en ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como académica de número. La muestra explora su personalísimo mundo figurativo, donde motivos recurrentes como la muñeca Marcelina, la cuna, los cestos, los armarios, el Coto de Doñana, las viñas, la cal y las salinas se despliegan en variaciones y series a lo largo de más de sesenta años de carrera. Con 77 obras —óleos, carboncillos y esculturas— organizadas en nueve secciones, la exposición ofrece un diálogo entre piezas tempranas y tardías. Laffón evoluciona desde un realismo inicial hacia una pintura más abstracta, cargada de poesía y sentimiento, basada en veladuras y manchas difuminadas. La muestra, la primera gran exposición tras su fallecimiento en 2021, se centra en la naturaleza muerta y el paisaje, sus dos géneros fundamentales. Horario De verano (del 1 de julio al 30 de agosto): Lunes cerrado. Gracias a Noches Thyssen con Uber, acceso especial de 21:00 a 23:00.
Mnemósine — María Tenoury Díaz
La Sala Negra del Museo de Fotografía de Huete acoge Mnemósine, la propuesta en formato de proyección de la artista visual María Tenoury Díaz (El Hierro, 1999), cuyo trabajo se mueve entre la fotografía y la instalación. Partiendo de imágenes tomadas en Cuenca, Tenoury construye una analogía visual sobre los vínculos difusos entre el recuerdo y el sueño. ¿Dónde se fijan los recuerdos más lejanos? La muestra se articula como una investigación en torno al acto mismo de la memoria, ese territorio donde la reminiscencia y la ensoñación se confunden y donde las imágenes parecen pesar menos pero resonar con más fuerza. El título remite a Mnemósine, la titánide griega de la memoria, frente a Leteo, el río del olvido, dibujando un relato poético sobre aquello que elegimos recordar. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y reconocida con el primer premio del IV Micromecenazgo AFOGRA y del IV Certamen de Artes Plásticas Domingo Sánchez Mesa, Tenoury desarrolla un lenguaje sutil y poético construido desde el silencio, una investigación visual que busca materializar el rastro del tiempo y la cualidad transitoria de lo que recordamos. Una cita destacada para quienes siguen la fotografía emergente y las prácticas instalativas contemporáneas en España.
Cuando ahora
Exposición individual de Andrés Rodís (Santiago de Compostela), licenciado en Bellas Artes por la UPV y máster por la UPV/EHU, ganador del XIV Premio Auditorio de Galicia para Artistas Noveles y del Premio al Mejor Artista Emergente de SWAB (ambos 2025). Partiendo de la observación de arquitecturas rurales (un hórreo con diseño triangular pintado, las diagonales de las baldosas de una terraza, una construcción auxiliar de ladrillo), el artista desarrolla piezas que asumen la función de traslado: triángulo repetido, luego rombo, luego malla, llevadas a otros soportes como una fila de ladrillos. Arranca del poema de Samuel Beckett "El innombrable". Inauguración el 19 de junio a las 20 h.
El vuelo lleva al vuelo — Juanan Requena
El Museo de Fotografía de Huete, sede de la Fundación Antonio Pérez, acoge la instalación El vuelo lleva al vuelo de Juanan Requena, un proyecto que nace de la coedición del libro homónimo publicada junto a Ediciones Anómalas y que funciona como punto de partida conceptual de toda la muestra. Requena construye instalaciones fotográficas de carácter híbrido en las que confluyen la fotografía analógica, la escritura, el objeto encontrado, la madera y los papeles envejecidos. Sus montajes se sitúan en un territorio fronterizo entre imagen, literatura y memoria material, y transforman la sala en una atmósfera íntima donde cada elemento parece custodiar una historia suspendida en el tiempo. Cuadernos intervenidos, diarios personales, luces tenues y materiales orgánicos configuran escenografías que invitan al visitante a recorrer la obra como quien atraviesa un diario íntimo, dejando de ser un observador pasivo para convertirse en parte activa de un relato sensorial y emocional. El universo visual del artista bebe de la poesía, del viaje y de la fragilidad del recuerdo, reivindicando la lentitud de los procesos manuales frente a la inmediatez contemporánea. La fotografía química dialoga aquí con la instalación escultórica y la escritura, dando lugar a una reflexión sobre la memoria, el paso del tiempo y la necesidad de preservar lo invisible. Una cita imprescindible para quienes buscan una fotografía expandida, de atmósfera cálida y orgánica, que se convierte en espacio y experiencia compartida.
Rubens. La restauración de Venus y Cupido
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta un montaje especial dedicado a la restauración y estudio técnico de la obra Venus y Cupido, de Peter Paul Rubens. Este proceso ha permitido a los restauradores profundizar en el conocimiento de los materiales empleados por el artista y en su método de trabajo, recuperando el equilibrio cromático y la sensación de perspectiva que permanecían ocultos bajo capas de barniz envejecido. El deterioro del barniz en la obra dificultaba la apreciación de sus matices cromáticos y reducía la luminosidad que Rubens concibió. Con unas pocas pinceladas, el artista logra transmitir la delicadeza de Venus al hundir sobre su pecho el dedo corazón de su mano. ¿Sabías que Rubens utilizó un cuchillo en esta obra? Recurrió a esta herramienta para aplicar una capa de pintura blanca bajo la piel de los protagonistas, potenciando así la luminosidad y el volumen de las figuras. Detalles de la exposición • Ubicación: Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8, Madrid • Fechas: Del 16 de junio al 13 de septiembre de 2026 • Precio: Gratuito
El príncipe resplandeciente — Murasaki Shikibu
El Museo Casa Zavala de Cuenca presenta El príncipe resplandeciente, una muestra gráfica en torno a La historia de Genji, la novela escrita a comienzos del siglo XI por Murasaki Shikibu y considerada una de las primeras y más importantes obras de la literatura universal. La exposición está organizada por la Fundación Antonio Pérez en colaboración con el MuVIM. Genji Monogatari, compuesta por 54 capítulos, sigue la vida de Hikaru Genji, el príncipe resplandeciente, un aristócrata marcado por pasiones intensas, intrigas políticas y una melancólica contemplación del mundo. Su popularidad propició durante siglos todo tipo de obras de arte y objetos decorativos, y esta exposición reúne grabados y estampas de tres grandes autores que reinterpretaron la novela desde sensibilidades distintas: Utagawa Kunisada (Toyokuni III), que en el siglo XIX recrea escenas clave con ricas composiciones textiles y arquitectónicas; Ebina Masao, que a principios del XX busca una síntesis más poética y estilizada, casi abstracta; y Shirahata Yoshi, que en 1972 compila su versión gráfica en estilo nihonga siguiendo las convenciones tradicionales japonesas. La muestra ofrece una vía privilegiada para acercarse a una obra cumbre de la literatura y a la cultura visual del Japón clásico, donde el deseo, el error y la soledad del príncipe siguen latiendo con fuerza. Una cita imprescindible para amantes del grabado japonés, del ukiyo-e y de las relaciones entre literatura e imagen.
EXPOSICIÓN DE ARTE
Exposición de cuadros de 5 artistas, unidas para expresar sentimientos relacionados con los vaivenes del mundo que vivimos en la última década, así como los suyos personales, a través de diferentes estilos y técnicas. También se expone una serie de Libros de Artista.
XXV Ciclo Música para una Época
El Museo de Belas Artes da Coruña presenta la vigésimo quinta edición del Ciclo Música para una Época, una experiencia única que combina conciertos de música clásica con visitas guiadas a las colecciones del museo, estableciendo un fascinante paralelismo entre la música y la pintura de cada periodo histórico. El ciclo se celebrará los domingos 7, 14 y 21 de junio de 2026 a las 12:00 horas en el Salón de Actos del museo. La entrada es gratuita hasta completar aforo. Programa • 7 de junio: Concierto a cargo del Dúo Fasla-Prolat (violín y violonchelo), seguido de una visita guiada centrada en el arte gallego del siglo XX. • 14 de junio: Actuación del Dúo Josephine, con Alejandra Díaz (violonchelo) y Julio Mourenza (piano), y visita guiada sobre los grabados de Goya. • 21 de junio: Concierto de piano de Domenico Codispoti, con visita guiada dedicada al Romanticismo en la pintura.
Exposición Colectiva 2026
La Galería Fernández-Braso articula una exposición colectiva que funciona como un mapa de la diversidad material y conceptual de su catálogo. La muestra pone en diálogo pintura, escultura e instalación de creadores consagrados y figuras de proyección contemporánea, tejiendo una lectura transversal de la escena artística actual. El recorrido combina piezas de gran formato sobre lienzo y tabla —desde el óleo clásico hasta el acrílico y el temple— junto a esculturas en madera de cedro teñido y madera policromada, como "Manguitos" (2022) o "Perdita" (2022). Obras como "Crepuscular" (1992) de Rafols-Casamada o "Natura uno (cuadro del huerto)" (2013) evidencian el arco temporal y estilístico que la galería cultiva: abstracción lírica, paisaje contemporáneo y experimentación con la materia. Se trata de una visita de gran valor para coleccionistas que buscan una visión panorámica del arte contemporáneo español, así como para el público que desea comprender los vasos comunicantes entre generaciones, técnicas y poéticas presentes en una de las galerías de referencia del barrio de Salamanca.
Taller Infantil de Danza: Cuba a través del Baile
Descubre la magia de la cultura cubana a través de este taller de danza especialmente diseñado para niños y niñas. A través de juegos, coreografías sencillas y dinámicas grupales, los participantes explorarán los ritmos, músicas e instrumentos tradicionales de Cuba, desarrollando habilidades como coordinación, movimiento, expresión corporal y trabajo en equipo. Detalles del taller • Destinatarios: Niños y niñas de 6 a 10 años. • Fechas: Sábados, del 30 de mayo al 27 de junio de 2026. • Horario: De 12:30 a 13:45 h. • Precio: Gratuito. Información de contacto Museo de Belas Artes da Coruña Rúa Zalaeta, 215002 A Coruña Tel: +34 881 881 700 Fax: +34 881 881 701 Correo electrónico: mu.belas.artes.coruna@xunta.gal Horario del museo • Martes a viernes: 10:00 a 20:00 h • Sábados: 10:00 a 14:00 h y 16:30 a 20:00 h • Domingos: 10:00 a 14:00 h • Lunes y festivos: cerrado
Felix Gonzalez-Torres: Dulce venganza
Dulce venganza es la primera exposición a gran escala en Madrid dedicada a Felix Gonzalez-Torres (1957-1996), artista estadounidense de origen cubano. La muestra explora la dimensión emocional y política de su práctica, profundamente actual y que sigue interpelándonos hoy. Madrid fue un lugar emocionalmente complejo para Gonzalez-Torres, experiencia que marcó sus primeras obras y a la que regresó en 1991, cuando presentó por primera vez Untitled (Revenge), una escultura de caramelos azul cristalino. La exposición utiliza la idea de «dulce venganza» como herramienta metodológica para comprender su uso de la diferencia, la contradicción y la paradoja. La obra de Gonzalez-Torres combina estructura y flexibilidad: sus pilas de papel y montones de caramelos se reponen indefinidamente mientras el público se los lleva; sus cortinas, vallas publicitarias y guirnaldas de luces dejan espacio a la contingencia y la reinterpretación. Como artista queer que trabajó durante la crisis del sida, desarrolló un lenguaje visual deliberadamente inestable, participativo y profundamente personal. Comisariada por Alejandro Cesarco y Nancy Spector, la exposición incluye obras emblemáticas que articulan el duelo y la celebración del amor de manera inseparable, convirtiendo las formas estéticas en vehículos de resonancia emocional y urgencia política.
Ewa Juszkiewicz: Una Revolución en el Retrato Femenino
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la primera exposición monográfica en un museo de la artista polaca Ewa Juszkiewicz (Gdańsk, 1984). Esta muestra, comisariada por Guillermo Solana en colaboración con la artista, forma parte del programa dedicado a la colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza. Juszkiewicz reinterpreta la tradición del retrato femenino, subvirtiendo los cánones clásicos de belleza mediante gestos surrealistas. Sus lienzos ocultan los rostros de las retratadas con telas, flores o vegetación, desafiando las convenciones históricas y abriendo nuevas lecturas sobre la identidad femenina. Obras y Contexto La exposición reúne una veintena de pinturas que dialogan con la historia del arte desde una perspectiva contemporánea. La artista deconstruye las representaciones canónicas para reformular el género, ofreciendo una mirada crítica y poética a la vez. Trayectoria Ewa Juszkiewicz ha expuesto en instituciones como el Brooklyn Museum, el Centre Pompidou-Metz y el Museo Picasso Málaga. Su obra forma parte de colecciones internacionales, incluyendo el Albertina Museum y el Long Museum.
Obra Gráfica en los Fondos de la Fundación Antonio Pérez (Colegio Oficial de Médicos de Cuenca)
El Colegio Oficial de Médicos de Cuenca acoge, gracias al convenio de colaboración con la Fundación Antonio Pérez, una selección de obra gráfica procedente de los fondos de la institución, que rinde homenaje al Museo de Obra Gráfica de San Clemente en su vigésimo aniversario. La muestra ofrece un recorrido por el lenguaje de la gráfica a través de diferentes técnicas de grabado y reúne piezas del fondo inicial de la colección de Antonio Pérez junto a donaciones recibidas durante estas dos décadas. Entre los artistas representados figuran Antonio Saura, Manolo Millares, José Guerrero, Manolo Valdés y Salvador Victoria, que conviven y dialogan con obra de Victoria Santesmases, Yturralde, Zóbel, Joan Brossa y muchos otros, dando cuenta de la extraordinaria amplitud de la colección. Desde la apertura de la Fundación en Cuenca en 1998, los fondos no han dejado de incrementarse gracias a las constantes donaciones de amigos y artistas, lo que llevó a crear la sede de San Clemente, uno de los pocos espacios en España dedicado íntegramente al grabado. Un recorrido pensado para especialistas en arte contemporáneo y técnicas gráficas, así como para todo aquel interesado en el coleccionismo de obra sobre papel.
Taller para Adultos: Grabado en Relieve
Este taller ofrece un recorrido progresivo por distintas técnicas de grabado en relieve, desde la xilografía medieval hasta el linograbado contemporáneo. Combina la experimentación práctica con el aprendizaje de recursos técnicos para explorar un amplio campo de posibilidades expresivas y formales. Detalles del Taller • Destinatarios: Público adulto. • Fechas: Viernes, del 8 de mayo al 5 de junio de 2026. • Horario: De 17:30 a 19:30 h. • Plazas: Limitadas. Completo, inscripción cerrada.
Un museo en tu bolsillo 07 — Isis Saz
La Sala Laurel del Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca presenta la séptima edición de Un museo en tu bolsillo, el ciclo concebido como homenaje vivo a la mirada de Antonio Pérez y a su célebre frase «Mi primer museo fueron los bolsillos de mis pantalones de pana». En esta ocasión, la artista invitada es Isis Saz. El proyecto parte de un gesto mínimo para albergar un mundo entero: dos vitrinas acristaladas y una pared se transforman en un territorio de resonancias donde objetos, imágenes, frases, materiales y fragmentos de vida revelan las afinidades, obsesiones y paisajes interiores de cada creador. No se trata de mostrar grandes obras, sino de compartir aquello que acompaña al proceso artístico —hallazgos, restos, fetiches y pequeñas presencias que activan la memoria y sostienen la mirada—, siguiendo la senda trazada por artistas como Alejandra Freymann, Nacho Martín Encinas, Jorge García, Mónica Rivas Lee, Jan Matthews y Fran Baena. Isis Saz, artista, docente e investigadora vinculada a la Universidad de Castilla-La Mancha, despliega una constelación de objetos y signos que dialogan con las líneas esenciales de su práctica: el arte de acción, la imagen, el cuerpo, el tiempo y las prácticas textiles. Su investigación conecta el acto de tejer con formas de resistencia, cuidado y construcción de vínculos, transformando lo cotidiano en una superficie sensible. Una propuesta de intimidad, memoria y descubrimiento que amplifica el espíritu coleccionista de la Fundación.
José Quintanilla. El jardín revelado
La exposición "El jardín revelado" de José Quintanilla invita a descubrir un universo vegetal onírico a través de sus instalaciones y obras pictóricas. El artista transforma el Patio de Operaciones de CentroCentro en un espacio de reflexión sobre la naturaleza y el tiempo. Actividades complementarias • Encuentros con el artista: 6 y 29 de mayo a las 13:00 h, y 11 y 24 de junio a las 18:30 h (sesión del 11 de junio completa). • Actividad gratuita con reserva previa (teléfono 914 800 008 o correo info@centrocentro.org). • Plazas limitadas a 14 personas, máximo dos por reserva. • Visitas en español. Punto de encuentro en el mostrador de información.
Aurèlia Muñoz: Entes
Una exposición esencial sobre el arte textil contemporáneo El Museo Reina Sofía presenta Aurèlia Muñoz: Entes, una muestra integral que recorre más de cincuenta años de la trayectoria de una figura fundamental en la comprensión del arte textil contemporáneo. Vinculada inicialmente a movimientos como la nouvelle tapisserie y la Escuela Catalana del Tapiz, la obra de Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926-2011) trasciende los límites tradicionales del tejido y la artesanía. La exposición se centra en el concepto de entes, un elemento clave en su producción, y aborda cómo la artista combinaba técnicas ancestrales con recursos contemporáneos para reflexionar sobre el impacto de las crisis posindustriales en los ecosistemas terrestres, acuáticos y aéreos. Obras destacadas • Collages y ensamblajes de influencia surrealista y gótica • Grandes bordados pictóricos • Estructuras de macramé inéditas procedentes de colecciones institucionales de España, Europa y Estados Unidos • Emblemáticas esculturas-cometa • Instalaciones realizadas con papel hecho a mano • Una amplia selección de maquetas y dibujos desconocidos hasta la fecha La muestra, que incluye obras como Ocell-estel B2 (1982) de la Colección MACBA, ofrece una visión sin precedentes del legado singular de Muñoz y busca abrir nuevas perspectivas sobre su práctica polifacética. Información adicional Esta exposición también podrá visitarse en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) del 5 de noviembre de 2026 al 29 de marzo de 2027. Comisariado: einaidea (Fundació Eina, Barcelona) Dirección científica: Manuel Cirauqui En colaboración con: Rosa Lleó y Silvia Ventosa Organizan: Museo Reina Sofía y Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Jose Quintanilla. El jardín revelado
El artista Jose Quintanilla presenta en CentroCentro la exposición "El jardín revelado", un recorrido íntimo por la naturaleza y la memoria. La muestra, que ocupa el Patio de Operaciones, propone una reflexión sobre el jardín como espacio de revelación y encuentro. Horarios: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h. Actividades complementarias: Se ofrecen encuentros gratuitos con el artista en las siguientes fechas, previa reserva (teléfono 914 800 008 / info@centrocentro.org): • 6 de mayo, 13:00 h • 29 de mayo, 13:00 h • 11 de junio, 18:30 h Reservas: Máximo dos personas por reserva. Aforo limitado a 14 personas. Las visitas se realizan en español y el punto de encuentro es el mostrador de información.
Aurèlia Muñoz. Entes
El Museo Reina Sofía presenta “Aurèlia Muñoz. Entes”, una exposición integral que recorre más de cincuenta años de la obra de esta figura clave del arte textil contemporáneo. Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926-2011) trasciende los límites del tejido y la artesanía, combinando técnicas ancestrales con recursos contemporáneos para reflexionar sobre el impacto de las crisis posindustriales en los ecosistemas. Recorrido expositivo La muestra reúne collages y ensamblajes de influencia surrealista y gótica, grandes bordados pictóricos, y un conjunto inédito de estructuras de macramé procedentes de colecciones institucionales de España, Europa y Estados Unidos. También destacan sus emblemáticas esculturas-cometa y las últimas instalaciones con papel hecho a mano, junto a una amplia selección de maquetas y dibujos nunca antes expuestos. Comisariado y organización El comisariado corre a cargo de einaidea (Fundació Eina, Barcelona), con dirección científica de Manuel Cirauqui, y en colaboración con Rosa Lleó y Silvia Ventosa. Organizan el Museo Reina Sofía y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), donde la exposición podrá verse del 5 de noviembre de 2026 al 29 de marzo de 2027.
Día del Libro 2026: Visita Guiada a la Biblioteca del Museo de Belas Artes da Coruña
Con motivo del Día del Libro, la Biblioteca del Museo de Belas Artes da Coruña abre sus puertas para una visita guiada exclusiva por su sala de lectura. Especializada en arte, la biblioteca alberga una amplia colección de obras de referencia, manuales, catálogos de arte, publicaciones periódicas nacionales e internacionales, catálogos de subastas y materiales especiales. Detalles de la visita Durante el recorrido, los asistentes conocerán la historia y evolución de la biblioteca y sus colecciones, así como los servicios que ofrece. La visita tendrá lugar el 23 de abril de 2026 a las 18:00 horas. Inscripción Las personas interesadas deben reservar su plaza completando el formulario disponible en la página web del museo. La inscripción se abre el jueves 16 de abril a las 10:00 horas. Información de contacto Museo de Belas Artes da Coruña Rúa Zalaeta, 215002 A Coruña Tel: +34 881 881 700 Fax: +34 881 881 701 Correo electrónico: mu.belas.artes.coruna@xunta.gal Horario del museo • Martes a viernes: 10:00 - 20:00 h • Sábados: 10:00 - 14:00 h y 16:30 - 20:00 h • Domingos: 10:00 - 14:00 h • Lunes y festivos: cerrado
Avelino Sala: La tempestad
CentroCentro presenta La tempestad, una exposición individual del artista Avelino Sala que invita a reflexionar sobre la fragilidad de la existencia y las fuerzas de la naturaleza. A través de una instalación multidisciplinar que combina escultura, vídeo y dibujo, Sala construye un espacio poético donde lo efímero y lo sublime se encuentran. Horarios y visita • Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h (las salas se desalojan 15 minutos antes del cierre). • Entrada gratuita. • Visitas guiadas: jueves 23 de abril a las 18:00 con el artista; jueves 11 de junio a las 18:00 con la comisaria. • Visitas dialogadas con el equipo de mediación desde el 2 de junio: martes 18:30 h, miércoles 12:30 h y sábados 12:00 h. No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el universo creativo de uno de los artistas contemporáneos más relevantes del panorama nacional.
IX Ciclo de Música de Cámara en el Museo
El Museo de Belas Artes da Coruña, en colaboración con la Asociación de Amigos y el Conservatorio Profesional de Música de A Coruña, presenta el IX Ciclo de Música de Cámara, una cita imprescindible para los amantes de la música clásica. Durante tres sábados de abril de 2026, el salón de actos del museo se llenará de armonía con actuaciones de jóvenes talentos y ensembles consolidados. nnProgramación n n • 11 de abril: Dúo violonchelo y piano (Beethoven), Trío oboe, trompa y piano (Molbe, Reinecke) y Grupo de saxos y piano (Pierné, Iturralde).n • 18 de abril: Conjunto de acordeones (Motion Trío), Dúo trombón y tuba (Jones, Uber), Trío metales (Reicha) y Cuarteto de cuerda (Richter).n • 25 de abril: Ensemble Cellikatessen (Funck, Oriana), Dúo arpa y violín (Tedeschi, Andrés), Dúo de arpas (Granados), Ensemble Barroco (Caldara, Strozzi) y Quinteto de vientos (Mozart, Klughardt).n nnLa entrada es libre hasta completar aforo. Se recomienda llegar con antelación. nnInformación práctica nDirección: Rúa Zalaeta, 215002 A Coruña nTeléfono: +34 881 881 700 nCorreo electrónico: mu.belas.artes.coruna@xunta.gal nHorario del museo: Martes a viernes de 10 a 20 h; sábados de 10 a 14 y de 16:30 a 20 h; domingos de 10 a 14 h. Lunes y festivos cerrado.
Avelino Sala: La tempestad. El jardín de los senderos que se bifurcan
CentroCentro presenta la exposición "La tempestad. El jardín de los senderos que se bifurcan" del artista Avelino Sala, una muestra que invita a reflexionar sobre la complejidad de nuestro tiempo a través de instalaciones y obras que exploran narrativas contemporáneas. Detalles de la exposición • Fechas: Del 16 de abril al 20 de septiembre de 2026. • Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h. • Ubicación: Planta 3 de CentroCentro, Plaza de Cibeles, 1, Madrid. • Precio: Entrada gratuita. Importante: Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre del centro. La exposición cerrará durante el mes de mayo por trabajos de mantenimiento del edificio. Esta exposición ofrece una inmersión en las preocupaciones sociales y políticas actuales, utilizando el arte como medio para cuestionar y dialogar con la realidad. Una oportunidad única para descubrir la obra de Avelino Sala en un entorno emblemático de la capital.
III Ciclo "Museos de Cine"
Iniciamos una nueva edición de este ciclo de cine que nos descubre los museos y galerías desde dentro. A través de documentales y ficciones, exploramos el papel de sus protagonistas y la tramoya que se esconde tras estas instituciones culturales. Os invitamos a compartir este apasionante viaje. nProgramación n n • 8 de abril: Los crímenes en el Museo de Cera (EE.UU., 1953, 85 min.) – Dirección: André de Toth. Un inquietante clásico del terror protagonizado por Vincent Price.n • 15 de abril: Topkapi (EE.UU., 1964, 120 min.) – Dirección: Jules Dassin. Sofisticado filme de robos con Peter Ustinov, ganador del Óscar por este papel.n • 29 de abril: Más que un museo (España, 2024, 64 min.) – Dirección: Morrosko Vila-Sano-Juan. Documental sobre la construcción del nuevo Museo Munch en Oslo, a cargo del estudio español Herreros.n nHorario: 19:30 h | Entrada libre hasta completar aforo. nContacto: Rúa Zalaeta, 215002 A Coruña | Tel. +34 881 881 700 | mu.belas.artes.coruna@xunta.gal nHorario del museo: Mar–vie 10–20 h, sáb 10–14 y 16:30–20 h, dom 10–14 h. Lunes y festivos cerrado.
Última sesión
Exposición sobre el proyecto fotográfico "Última sesión" de Javier Campano (Madrid, 1950), fotógrafo del azar y la memoria, en torno a los cines desaparecidos de Madrid y el cine como experiencia callejera. Se seleccionan 28 fotografías "entre el documento y la poesía, entre la memoria y el azar", siguiendo la pista de la "ciudad gráfica": letras, números y letreros del antiguo cartelismo de los cines (Coliseum, Capitol, Imperial...). Acompaña el libro homónimo diseñado por Bruno Lara para This Side Up, con textos de los cineastas Juan Cavestany y Juan Antonio Bayona. Texto curatorial de Elsa Fernández-Santos. Inauguración el 26 de marzo.
Curso: Héroes y Heroínas de la Mitología Clásica
Explora las figuras legendarias de la mitología clásica El Museo de Belas Artes da Coruña presenta un nuevo curso titulado "Héroes y Heroínas de la Mitología Clásica", parte del ciclo "Los temas del arte". Este programa está diseñado como continuación natural del curso sobre divinidades grecorromanas desarrollado en otoño de 2024, profundizando ahora en los descendientes de las relaciones entre dioses y mortales. Detalles del curso: • Analiza las figuras heroicas más emblemáticas de la mitología clásica • Examina su influencia en el arte a través de los siglos • Proporciona contexto histórico y cultural sobre estas narrativas mitológicas Una oportunidad única para comprender cómo estas historias han moldeado la expresión artística occidental.
LALIQUE. La belleza en el art nouveau y el art déco
La Fundación Barrié presenta desde el 26 de marzo la exposición «Lalique, la belleza en el art nouveau y el art déco», la mayor muestra organizada hasta la fecha en España sobre la obra de René Lalique (Ay, 1860 – París, 1945). Maestro indiscutible del art nouveau y el art déco, Lalique redefinió la relación entre arte, diseño e industria, marcando un antes y después en la historia del diseño europeo de principios del siglo XX. Comisariada por Véronique Brumm, directora del Museo Lalique, la exposición reúne cerca de 300 piezas, principalmente joyas y obras en vidrio, junto con dibujos, espejos y textiles. Las obras proceden del propio Museo Lalique (Wingen-sur-Moder, Francia), del Museu Calouste Gulbenkian (Lisboa) y de colecciones privadas. Actividades complementarias Durante el transcurso de la exposición, la Fundación Barrié organizará talleres didácticos dirigidos a centros educativos, colectivos de diversidad funcional y familias. La muestra se acompaña de un catálogo ilustrado. Datos prácticos • Fechas: Del 26 de marzo al 12 de julio de 2026 • Horarios: De lunes a domingo y festivos, de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h • Entrada gratuita • Organizan: Fundación Barrié y Musée Lalique, con el apoyo del Museu Calouste Gulbenkian
Curso "Los Temas del Arte": Héroes y Heroínas de la Mitología Clásica
El Museo de Belas Artes da Coruña presenta la segunda edición del curso "Los Temas del Arte", dedicado en esta ocasión a los héroes y heroínas de la mitología clásica. Continuando con el ciclo iniciado en otoño de 2024, que exploró las divinidades del panteón grecorromano, este curso se adentra en las fascinantes historias de sus descendientes, fruto de las relaciones entre dioses y mortales. Más que simples fábulas, estos relatos heroicos constituyen la esencia de la tragedia ateniense clásica, abordando conflictos humanos universales que siguen vigentes hoy. Figuras como Edipo o Electra demuestran la perdurable relevancia de estos temas. Heroínas en el centro del relato Un enfoque especial se otorga a las heroínas, rescatando el protagonismo que la mitología clásica concedió a las mujeres, relegado en épocas posteriores. El curso invita a reflexionar sobre su papel y su legado. Detalles del curso • Fechas: Martes, del 7 de abril al 26 de mayo de 2026 (8 sesiones de 1 hora y 15 minutos cada una). • Horario: 18:30 a 19:45 h. • Lugar: Salón de actos del Museo de Belas Artes da Coruña. • Plazas: Limitadas. Aforo completo: inscripción cerrada. Programa de sesiones • Introducción: ¿qué es un héroe? Perseo, un héroe modélico. • Troya, historia y mito de la guerra de nunca acabar. • Dos secuelas troyanas trepidantes: Odisea y Eneida. • Más secuelas troyanas: el baño de sangre de los Atridas. • Un laberinto de pasiones: Teseo y familia. • Los Argonautas. Medea y sus razones. • Un terrible destino: Edipo y Antígona. • Mitos de nuestro tiempo: la huella de los mitos clásicos en una figura clave del pop moderno. Docente Fernando Domènech Rey (A Coruña, 1965) es Licenciado en Filología Clásica y Filología Románica (Italiano) por la USC. Ha sido Catedrático de Latín y pionero en la aplicación del enfoque bilingüe en Cultura Clásica. Traductor de Maquiavelo, Pico della Mirandola e Isabelle Eberhardt, actualmente prepara la traducción al gallego de las tragedias Medea y Fedra de Séneca.
LALIQUE: La belleza en el art nouveau y el art déco
La Fundación Barrié presenta la exposición más completa en España sobre René Lalique, maestro indiscutible del art nouveau y el art déco. La muestra reúne cerca de 300 piezas, entre joyas, obras en vidrio, dibujos, espejos y textiles, procedentes del Museo Lalique (Francia), del Museu Calouste Gulbenkian (Lisboa) y de colecciones privadas. Comisariada por Véronique Brumm, directora del Museo Lalique, la exhibición explora cómo Lalique redefinió la relación entre arte, diseño e industria. nnActividades complementarias nDurante el transcurso de la exposición, la Fundación organizará talleres didácticos dirigidos a centros educativos, colectivos de diversidad funcional y familias. La muestra se acompaña de un catálogo ilustrado. nnInformación práctica n n • Fechas: del 26 de marzo al 12 de julio de 2026n • Horarios: de lunes a domingo (incluidos festivos) de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00n • Entrada gratuitan • Organizada por: Fundación Barrié y Musée Lalique, con el apoyo del Museu Calouste Gulbenkiann nnImagen destacada nDiadema Cattleya, Museo Lalique, colección privada. © Karine Faby
La historia no se repite, pero rima. Dumile Feni: Guernica africano
El Museo Reina Sofía presenta un nuevo programa que establece un diálogo entre el Guernica de Pablo Picasso y obras provenientes de distintos contextos históricos y culturales. Bajo el título La historia no se repite, pero rima, esta primera entrega, comisariada por Tamar Garb, reúne por primera vez el Guernica (1937) con el African Guernica (1967) de Dumile Feni, uno de los artistas fundamentales de la modernidad africana. Dumile Feni, nacido en Worcester (Sudáfrica) en 1942 y fallecido en Nueva York en 1991, creó su obra en el contexto de la violencia estatal y la opresión racial del apartheid. Su gran dibujo al carboncillo hace eco del vocabulario visual picassiano: simplificación expresiva de figuras, monocromía, iluminación dramática y dislocación espacial. Ambos trabajos comparten una escala monumental para denunciar la guerra, la discriminación y la opresión. La exposición incluye también otras obras del artista sudafricano y propone una reflexión crítica sobre las semejanzas y diferencias entre ambas creaciones, realizadas en contextos históricos y geográficos divergentes. Comisariado Tamar Garb Colaboradores • Sr. Dennis Martin • Sr. Frank Kilbou • Universidad Stellenbosch • Spier Arts Trust • Fundación Amigos Museo Reina Sofía Agradecimientos Al University of Fort Hare (Sudáfrica) por el préstamo del African Guernica, y al National Heritage and Cultural Studies Centre (NAHECS) por su colaboración.
Conferencia: Prado Extendido en Femenino
El Museo de Belas Artes da Coruña, en colaboración con el Museo Nacional del Prado, presenta la primera conferencia del ciclo "Prado Extendido en Femenino". La charla inaugural estará a cargo de Natalia del Río, Jefa de Servicio de Educación del Museo Nacional del Prado, quien abordará la temática desde una perspectiva de género en el arte. Detalles del evento: • Fecha: 25 de marzo de 2026 • Hora: 19:30 horas • Lugar: Salón de actos del Museo de Belas Artes da Coruña Esta conferencia marca el inicio de un ciclo que busca visibilizar y analizar la contribución femenina en la historia del arte, ofreciendo una mirada renovada sobre las colecciones del Prado.
María Oriza. Espacio liminal
La exposición "Espacio liminal" de la artista María Oriza se presenta en el Patio de Operaciones de CentroCentro, ofreciendo una inmersión en los umbrales de percepción y transición que definen su obra contemporánea. Detalles de la exposición • Fechas: Del 11 de marzo al 26 de abril de 2026 • Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h • Nota: Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre del centro Encuentros con la artista María Oriza participará en tres encuentros especiales con el público: • 11 de marzo de 2026, 13:00 h • 10 de abril de 2026, 13:00 h • 22 de abril de 2026, 18:30 h Esta muestra explora los espacios intermedios y las fronteras difusas entre lo real y lo imaginario, presentando instalaciones que desafían las convenciones espaciales tradicionales.
El Museo a Fondo: Serafín Martínez del Rincón y Trives - 'La Artista'
El Museo de Belas Artes da Coruña presenta 'El Museo a Fondo', una serie de visitas didácticas diseñadas para explorar en profundidad obras destacadas de sus colecciones. En esta edición, el foco se centra en 'La Artista', una pintura del siglo XIX del reconocido pintor palentino Serafín Martínez del Rincón y Trives. Detalles de la Obra Esta obra, recientemente incorporada al museo como depósito del Museo del Prado, ofrece una mirada única al arte del siglo XIX. La visita guiada permitirá a los asistentes: • Analizar la técnica y el estilo del artista • Contextualizar la obra dentro de su época histórica • Descubrir los detalles y simbolismos ocultos en la pintura • Comprender su importancia dentro de la colección del museo La actividad se desarrolla en la Sala 4 del museo, donde la obra está actualmente expuesta al público.
Madrid Colecciona: 50 colecciones de arte contemporáneo
CentroCentro presenta "Madrid Colecciona", una exposición que reúne cincuenta colecciones de arte contemporáneo en un recorrido único por la escena artística actual. Detalles de la exposición • Fechas: Del 26 de febrero al 6 de septiembre de 2026 • Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas • Ubicación: Planta 1 de CentroCentro • Precio: Entrada gratuita Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre del centro. A partir del 7 de abril de 2026, se ofrecerán visitas guiadas con el equipo de mediación para una experiencia más enriquecedora. Esta muestra ofrece una visión panorámica del coleccionismo contemporáneo en Madrid, destacando la diversidad y riqueza del arte actual a través de obras seleccionadas de colecciones privadas y públicas.
LecturArte. Club de lectura. Primavera 2026
La Biblioteca del Museo de Belas Artes da Coruña organiza la cuarta edición de LecturArte, un club de lectura que combina el placer de la literatura con el mundo del arte. A través de novelas ambientadas en el ámbito artístico, los participantes podrán descubrir nuevas perspectivas y compartir experiencias. Grupos y horarios • Grupo Mañana: martes 10 de marzo, 14 de abril, 12 de mayo y 9 de junio de 2026, de 11:00 a 13:00 h. • Grupo Tarde: miércoles 18 de marzo, 22 de abril, 20 de mayo y 17 de junio de 2026, de 18:00 a 20:00 h. Ambos grupos están completos. Mecánica del club La coordinadora realiza una breve presentación del autor y la obra, contextualizando la novela y ofreciendo un análisis literario. Posteriormente, los participantes comentan la lectura mediante preguntas y reflexiones surgidas durante la lectura individual. También se recomiendan otros títulos de interés. Lecturas previstas • El maestro del Prado y las pinturas proféticas, de Javier Sierra. • Diego y Frida: una gran historia de amor en tiempos de la revolución, de J.M.G. Le Clézio. • El retrato de casada, de Maggie O'Farrell. Los títulos están sujetos a disponibilidad en la Red de Bibliotecas de Galicia (RBG) y en las Bibliotecas Municipales de A Coruña, por lo que podría haber algún cambio. Calendario detallado Grupo Mañana: • 10 de marzo: Presentación y entrega de ejemplares de la primera lectura. • 14 de abril: Comentario de la primera lectura y entrega de la segunda. • 12 de mayo: Comentario de la segunda lectura y entrega de la tercera. • 9 de junio: Comentario de la tercera lectura. Grupo Tarde: • 18 de marzo: Presentación y entrega de ejemplares de la primera lectura. • 22 de abril: Comentario de la primera lectura y entrega de la segunda. • 20 de mayo: Comentario de la segunda lectura y entrega de la tercera. • 17 de junio: Comentario de la tercera lectura.
Cristina Almodóvar
La Galería Fernández-Braso acoge una individual de Cristina Almodóvar centrada en la escultura y la instalación, donde la artista investiga la tensión entre estructura y desmoronamiento. Su trabajo se despliega en un vocabulario matérico que combina acero cortén, hierro lacado, malla metálica y materiales frágiles como el cartón, la tinta y la punta de plata. La muestra presenta piezas de fuerte presencia física, como "POLINIZACIÓN CORTADA" (acero cortén lacado, 169 x 103 x 71 cm) o "LEVEDAD I" (acero cortén oxidado, 200 x 100 x 72 cm), que dialogan con obras más íntimas sobre pladur imprimado como "CUADRÍCULA III. Escombro. Pauta". La instalación "ENTROPÍA", realizada con dibujos de alambre de aluminio de medidas variables, activa el espacio de sala y convierte el recorrido en una experiencia procesual. La propuesta de Almodóvar conecta con las preocupaciones ecológicas y matéricas del arte contemporáneo, indagando en la ruina, la oxidación y la memoria de los materiales. Una cita de gran interés para coleccionistas interesados en escultura expandida y prácticas site-specific.
LecturArte: Club de Lectura Primavera 2026 en el Museo de Belas Artes da Coruña
El Museo de Belas Artes da Coruña presenta LecturArte, un club de lectura organizado por su biblioteca para la primavera de 2026. Esta iniciativa busca fomentar la reflexión y el diálogo en torno a la literatura y su relación con las artes visuales. Programación de Sesiones • LecturArte Mañanas: Martes 10 de marzo, 14 de abril, 12 de mayo y 9 de junio de 2026, de 11:00 a 13:00 horas. • LecturArte Tardes: Miércoles 18 de marzo, 22 de abril, 20 de mayo y 17 de junio de 2026, de 18:00 a 20:00 horas. Todas las sesiones se celebrarán en el Salón de Actos del museo, ofreciendo un espacio acogedor para el intercambio de ideas.
LA MOVIDA MIGUEL TRILLO MAR ARAGON
Inauguración rnNos complace invitaros a la inauguración de la exposición “La Movida”, de Miguel Trillo y Mar Aragón, organizada por Ojos del Barroco. La muestra se inaugurará el 20 de febrero a las 19:30 h en el espacio de arte contemporáneo Ojos del Barroco, situado en Gran Vía de Colón, 47 (Granada). Una exposición que desarrolla una parte trascendental de la historia sociocultural de nuestros tiempos a través de la fotografía de Miguel Trillo, quien con su mirada y sus lentes alzó la visibilidad y el eco de toda una generación. Hoy, Mar Aragón da nueva vida a esas imágenes, reinterpretándolas desde la pintura y aportando una visión contemporánea que dialoga con aquel espíritu libre, creativo y transformador. Horario de visita: De martes a sábado, de 10:30 a 14:00 h y de 17:00 a 20:30 h. Será un placer contar con vuestra presencia. Ojos del Barroco
LecturArte: Club de Lectura – Primavera 2026
La Biblioteca del Museo de Belas Artes da Coruña organiza la cuarta edición de LecturArte, un club de lectura que combina el placer de leer con la pasión por el arte. A través de novelas ambientadas en el mundo artístico, los participantes exploran historias protagonizadas por artistas o que abordan temas vinculados al arte. nGrupos y calendario n n • Grupo Mañana: Martes, 10 de marzo, 14 de abril, 12 de mayo y 9 de junio de 2026, de 11:00 a 13:00 h. (Completo)n • Grupo Tarde: Miércoles, 18 de marzo, 22 de abril, 20 de mayo y 17 de junio de 2026, de 18:00 a 20:00 h. (Completo)n nFuncionamiento nEn cada sesión, la coordinadora realiza una breve presentación del autor y la obra, contextualizando la novela y analizando sus aspectos literarios. Los participantes comentan la lectura a través de preguntas y reflexiones surgidas durante la lectura individual. Además, se recomiendan otros títulos de interés. nLecturas previstas n n • El maestro del Prado y las pinturas proféticas, de Javier Sierra.n • Diego y Frida: una gran historia de amor en tiempos de la revolución, de J.M.G. Le Clézio.n • El retrato de casada, de Maggie O'Farrell.n n* Los títulos están sujetos a disponibilidad en la Red de Bibliotecas de Galicia (RBG) y en las Bibliotecas Municipales de A Coruña, por lo que podría haber algún cambio. nContacto nRúa Zalaeta, 215002 A Coruña Tel: +34 881 881 700 Fax: +34 881 881 701 Correo electrónico: mu.belas.artes.coruna@xunta.gal nHorario del museo nMartes a viernes de 10 a 20 h. Sábados de 10 a 14 h y de 16:30 a 20 h. Domingos de 10 a 14 h. Lunes y festivos: cerrado.
Alberto Greco: Viva el arte vivo
Una retrospectiva esencial de la vanguardia experimental El Museo Reina Sofía presenta "Alberto Greco: Viva el arte vivo", una exposición retrospectiva que recorre la intensa trayectoria de una figura clave en la vanguardia experimental del siglo XX. Greco (Buenos Aires, 1931 - Barcelona, 1965) desarrolló un camino artístico marcado por el desvío y la desorientación, alejándose de cualquier programa estético establecido. El arte vivo como manifiesto Greco fundó el arte vivo en París en 1962, un movimiento que transformaba la movilidad fugitiva de la vida en materia artística. Bajo este concepto, el artista: • Firmó personas, mercados y baños como obras de arte • Declaró ciudades completas como creaciones artísticas • Escribió con tiza la proclama "Viva el arte vivo" en calles y muros • Desarrolló los vivo-ditos, acciones efímeras que confundían arte y vida Un recorrido migrante La exposición sigue el derrotero nómada de Greco, cuyas acciones fueron inseparables de su constante movimiento entre continentes. La muestra incluye obras desde 1949 hasta 1965, abarcando: • Pintura informalista con experimentaciones materiales radicales • Acciones y objets vivants que desdibujaban fronteras artísticas • Dibujos madrileños y collages de "autopropaganda" • Su novela final Besos brujos, escrita poco antes de su muerte Greco entendía el arte vivo como una aventura abierta a lo imprevisto, donde arte y vida se confundían completamente en gestos intempestivos que anticipaban el arte del futuro. Información práctica Comisariado: Fernando Davis Organiza: Museo Reina Sofía Dirección: Calle Santa Isabel, 52, 28012 Madrid
Ana Juan: Wunderkammer
CentroCentro presenta la exposición "Wunderkammer" de la reconocida artista Ana Juan, una muestra que invita a explorar los límites entre realidad y fantasía a través de su característico universo visual. Información práctica La exposición estará disponible del 29 de enero al 3 de mayo de 2026 en la Planta 5 de CentroCentro, con horario de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre. Actividades complementarias Visitas guiadas gratuitas: Se ofrecen visitas con la artista Ana Juan y la comisaria Inmaculada Corcho (actualmente con aforo completo para las fechas programadas). Visitas dialogadas: Actividades gratuitas con el equipo de mediación los martes a las 17:00 h, jueves a las 13:00 h y domingos a las 16:15 h. Aforo limitado con inscripción previa. Acceso y reservas Entrada gratuita a la exposición. Para las actividades complementarias se requiere reserva previa: • Teléfono: 914 800 008 • Email: info@centrocentro.org • Mostrador de información del centro Las reservas se gestionan por riguroso orden de inscripción, con máximo de dos personas por reserva y aforo limitado a 14 personas. Las visitas se realizan en español. Grupos organizados: Los grupos con guía propio deben solicitar autorización previa mediante formulario online, con límite de 15 personas.
Arturo Berned 18+6
La Galería Fernández-Braso dedica una individual al escultor Arturo Berned bajo el título "18+6", un proyecto que reúne sus series de cabezas de acero. El artista trabaja con planchas de acero al carbono y acero cortén de distintos grosores, explorando el volumen, la geometría plegada y el juego cromático a través de acabados en pintura camaleónica y oxidada. El conjunto expuesto incluye piezas como "CABEZA IX" en sus variantes gris y morada, "CABEZA I" en acabado azul brillo y "CABEZA 4" en verde, obras donde la línea y el plano se pliegan para generar estructuras que oscilan entre la figuración y la abstracción escultórica. La alternancia de acabados y ediciones limitadas —en series de 7 unidades más pruebas de artista— subraya el diálogo entre serialidad y singularidad en el proceso de Berned. La muestra consolida la presencia de la escultura metálica contemporánea en la programación de la galería y ofrece una ocasión destacada para aproximarse al trabajo de uno de los autores con mayor proyección en el panorama escultórico español.
Illán Argüello. El emerger de Venus
El CentroCentro presenta la exposición "El emerger de Venus" del artista Illán Argüello, una muestra que invita a reflexionar sobre la mitología y la representación contemporánea a través de obras que exploran la figura de Venus desde una perspectiva actual. La exposición se podrá visitar en el Patio de operaciones (Planta 2) del centro, ofreciendo un recorrido por las creaciones más recientes de Argüello, donde combina técnicas tradicionales con medios digitales para cuestionar los cánones estéticos establecidos. Horarios de visita • De martes a domingo: 10:00 - 20:00 h • Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre Encuentros con el artista Actividad gratuita que requiere reserva previa: • 15 de enero, 13:00 h • 6 de febrero, 13:00 h • 27 de febrero, 13:00 h Información importante: Reserva por riguroso orden de inscripción (máximo dos personas por reserva). Aforo limitado a 14 personas. Visitas en español. Punto de encuentro en el mostrador de información.
Andrea Canepa: Fardo
Una intervención artística en el Palacio de Cristal La artista peruana Andrea Canepa presenta Fardo, una propuesta que transforma la lona que cubre temporalmente el Palacio de Cristal durante su restauración en una obra cargada de significado. A través de esta intervención, Canepa explora los rituales ancestrales de envolver a los difuntos, inspirados en los fardos textiles de la cultura precolombina de Paracas. Diálogo entre arte, historia y antropología El trabajo de Canepa se sitúa en un territorio interdisciplinar donde convergen el arte, la sociología, la historia y la antropología. La artista investiga cómo los sistemas de organización —visuales, espaciales o simbólicos— moldean nuestra percepción del mundo. En Fardo, traslada al presente temas aparentemente lejanos para invitar a reflexionar sobre nuestra forma de habitar el mundo contemporáneo. Superposición de temporalidades y medios La intervención muestra imágenes de telas atadas y superpuestas, reproducciones fotográficas ampliadas a partir de pinturas al óleo. Esta combinación de fotografía y pintura genera un sutil extrañamiento, recordándonos que la realidad es más densa y múltiple de lo que aparenta. El ritmo pausado de la pintura establece un vínculo con lo ritual, mientras que la fotografía captura un instante concreto. Cuestionando la transparencia moderna Canepa aprovecha el contexto del Palacio de Cristal —edificio decimonónico que encarna la modernidad y su valor supremo de la transparencia— para resquebrajar esa lógica de visibilidad absoluta. Al envolver simbólicamente el edificio con capas de tela, la artista recupera elementos que la modernidad relegó: • El misterio y lo sagrado • La sensualidad de la materia • El derecho a la opacidad Del praxinoscopio a la experiencia temporal La artista transforma el Palacio en un praxinoscopio contemporáneo, convirtiendo sus paños acristalados en secuencias de cubrir y descubrir textiles. Este ciclo narrativo se completa con el desplazamiento del público, donde el tiempo deja de ser lineal para convertirse en experiencia: se estira y repliega, oscilando entre presencia y ausencia, entre lo mostrado y lo retenido.
Edusiart. Ruta de Arte Urbano EDUSI Alicante - Barrio San Antón
Edusiart es un proyecto de transformación urbana materializado como ruta de arte urbano en el barrio de San Antón de Alicante. Situado a pie del Benacantil y la plaza de toros, San Antón es una isla de cemento que, pese a la degradación sufrida, sigue irradiando historia. La ruta articula intervenciones artísticas que ponen en valor el barrio y su memoria. Organiza: Ayuntamiento de Alicante (EDUSI Alicante).
Los 80. Figuración en los años de la Movida
Muestra dedicada a la figuración española de los años 80, en el contexto de la Movida madrileña. Exposición anunciada en la programación 2026 de la Galería Guillermo de Osma. Fechas exactas por confirmar.
Thomas Hirschhorn: Art Center 6 (Blow Down)
Una instalación crítica en el Museo Reina Sofía El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta Art Center 6 (Blow Down), una obra fundamental de Thomas Hirschhorn que inaugura el nuevo espacio Pieza Única. Esta instalación, creada en 2001 y recientemente incorporada a las colecciones del museo gracias a la donación de la Colección Meana-Larrucea, representa una institución de arte contemporáneo bajo la forma de una casa de muñecas. Contexto artístico y relevancia Thomas Hirschhorn (Berna, 1957) es uno de los artistas clave de la llamada crítica institucional, una corriente influyente que cuestionó el sistema del arte, las estructuras de poder y la generación de valor económico en los museos de arte contemporáneo durante los años ochenta. La obra se exhibe temporalmente en Pieza Única, un espacio dedicado a destacar aspectos de actualidad o visibilizar culturas que apoyan la construcción de una colección pública. Información práctica • Ubicación: Sala Pieza Única, Planta 1 del edificio principal • Acceso: Conexión entre los edificios Sabatini y Nouvel • Horario: Consultar página web del museo
Postismo
Exposición dedicada al Postismo, movimiento de vanguardia literaria y artística español de posguerra. Anunciada en la programación 2026 de la Galería Guillermo de Osma. Fechas exactas por confirmar.
iA x E²ArtD
E²ArtD presenta “iA x E²ArtD”, una exposición internacional de arte digital creado con inteligencia artificial Alcañiz, diciembre de 2025 – El espacio expositivo E²ArtD presenta del 18 de diciembre al 25 de enero la exposición iA x E²ArtD, una muestra colectiva e internacional que explora los límites de la creatividad humana amplificada por la inteligencia artificial. La exposición reúne a artistas, investigadores y colectivos de referencia internacional que trabajan con tecnologías generativas, diluyendo la frontera entre lo real y lo sintético.rn iA x E²ArtD pone en diálogo distintas aproximaciones a la inteligencia artificial como herramienta y como agente creativo, mostrando cómo los algoritmos se integran en procesos artísticos que abordan la imagen, la narrativa, el cuerpo, la memoria y la percepción contemporánea. Entre los artistas participantes se encuentra Another World, creador de universos dreamcore y espacios liminales que han alcanzado millones de visualizaciones y una amplia comunidad internacional en plataformas digitales; bandyquantguy, artista e investigador estadounidense y Assistant Teaching Professor en Penn State University, cuya práctica combina pintura algorítmica, ética y creatividad generativa; y Chantal Matar, arquitecta y artista generativa con exposiciones en la Bienal de Venecia 2023, París, Chicago y Tokio, y reconocida internacionalmente por su innovación en arquitectura digital. La muestra incluye asimismo la participación de creAtIva, revista especializada en arte con inteligencia artificial que presenta su Vol. 7: Belleza y que ha publicado a más de 250 artistas internacionales; Doopiidoo, conocido por sus intensos viajes audiovisuales surrealistas y con obra expuesta en ciudades como París, Seúl, Nueva York o Roma, incluyendo Times Square en colaboración con SuperChief Gallery; y Dreaming Tulpa, creative coder y figura clave de la comunidad global de arte con IA, creador del boletín AI Art Weekly y del proyecto colectivo OMW, que reúne 384 universos generados por 62 artistas. Completan la exposición Karoline Georges, artista interdisciplinar y novelista canadiense galardonada con el Governor General’s Literary Award; Mirage Bureau, artista brasileño reconocido como Alpha Artist de OpenAI y Creative Partner de Leonardo.AI; Uglyy Fruuit, artista audiovisual del Reino Unido centrado en la experimentación con sistemas generativos; y Uisato, experimentador audiovisual argentino que combina programación visual, diseño sonoro e inteligencia artificial para reflexionar sobre la vigilancia tecnológica y la condición humana. Con iA x E²ArtD, el espacio E²ArtD se consolida como un punto de referencia para la cultura digital y el arte contemporáneo, proponiendo la inteligencia artificial no solo como una herramienta técnica, sino como un nuevo agente creativo que transforma los procesos artísticos y la relación entre artista, máquina y espectador.
Fondo de galería
Exposición colectiva que insiste en los procesos, el gesto y el material como fin en sí mismo. Obras de artistas de la colección de la galería que poseen su propia geografía pero comparten caminos y tierra, extendiendo mapas y revelando el paisaje al ritmo de nuestros pasos: Rodríguez-Méndez (La heredad), Álvaro Negro (Cárcava), Eduardo Martín del Pozo, Andrés Rodís, Irene Grau (Sobre lo que resta), Antonio Murado, Iris Schomaker, Sonia Navarro y Amparo de la Sota. Una lectura del arte como experiencia de tránsito (subir, erosionar, unir, reducir, tensar, bordar). Inauguración el 18 de diciembre.
Javier Garcerá: El pico al aire
El CentroCentro presenta la exposición "El pico al aire" del artista Javier Garcerá, una muestra que invita a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y su entorno a través de obras contemporáneas que exploran temas de identidad y memoria. Información práctica Fechas: Del 18 de diciembre de 2025 al 3 de mayo de 2026 Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h. Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre. Ubicación: Planta 4 del CentroCentro Actividades complementarias La exposición incluye varias actividades gratuitas: • Visitas con el artista y la comisaria: 20 de enero a las 17:30 h y 12 de febrero a las 18:00 h (próximas fechas por concretar). Requieren reserva previa en el teléfono 914 800 008 o en info@centrocentro.org. Aforo limitado a 14 personas, máximo dos por reserva. • Visitas dialogadas con el equipo de mediación: Martes a las 13:00 h, jueves a las 18:30 h y sábados a las 16:15 h. No requieren inscripción previa. Punto de encuentro en planta 4. Nota: Del 10 al 15 de marzo no habrá visitas guiadas por la tarde.
Oliver Laxe: HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera
Una instalación cinematográfica inmersiva El Museo Reina Sofía presenta HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, una instalación específicamente concebida para el Espacio 1 por el cineasta gallego Oliver Laxe. Esta obra inaugura la nueva programación de este espacio, dedicada a proyectos que exploran el cine de exposición. Orígenes y conceptos espirituales La pieza surge de la investigación y grabaciones de la película Sirāt (Gran Premio del Jurado en Cannes, 2025). El título combina dos elementos significativos: • HU/هُوَ: La manifestación sonora primigenia de la deidad en árabe, el hálito divino que inaugura la creación • Bailad como si nadie os viera: Un verso del místico persa Rūmī (1207-1273) La obra explora la búsqueda de trascendencia a través de la inmanencia del cuerpo, el paisaje y lo sagrado. Experiencia sensorial en dos salas La instalación se despliega en las dos salas del Espacio 1: • Sala de preparación: En penumbra, una pirámide de altavoces funciona como tótem sonoro, creando una ablución acústica previa a la experiencia visual • Sala principal: Tres proyecciones muestran paisajes desérticos iraníes filmados hace una década, donde figuras humanas bailan entre templos y altavoces El trabajo sonoro de Kangding Ray complementa esta experiencia sinestésica. Lenguaje estético y trascendencia Mediante fundidos brumosos y superposiciones, Laxe crea una gramática visual espectral que privilegia la abstracción. Esta aproximación formal permite abordar una experiencia interreligiosa sin recurrir a iconografías literales, trasladando herramientas cinematográficas al espacio expositivo para convocar un reencantamiento del mundo. Programación complementaria La exposición se acompañará de una retrospectiva completa de la filmografía de Oliver Laxe en el Cine del Museo durante febrero de 2026, con carta blanca para el cineasta. Sobre Oliver Laxe Director, guionista y actor gallego con cuatro largometrajes premiados internacionalmente: • Todos vosotros sois capitanes (2010): Premio FIPRESCI en Cannes • Mimosas (2016): Gran premio de la Semaine de la Critique en Cannes • O que arde (2019): Premio del Jurado en Un Certain Regard de Cannes • Sirāt (2025): Premio del Jurado en la Sección Oficial de Cannes Comisariado: Julia Morandeira Arrizabalaga y Chema González
FOD: FueraDentro
CentroCentro presenta la exposición FOD: FueraDentro, una muestra que invita a reflexionar sobre los límites entre lo público y lo privado, lo visible y lo oculto, a través de una propuesta artística contemporánea. Información práctica La exposición se podrá visitar desde el 20 de noviembre de 2025 hasta el 15 de marzo de 2026 en la Planta 3 de CentroCentro. El horario de apertura es de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas, con desalojo de salas 15 minutos antes del cierre. Actividades complementarias Visitas guiadas gratuitas: • 21 de noviembre, 17:30 h: Visita con FOD y Óscar Alonso Molina, comisario de la exposición. • 19 de diciembre, 17:30 h: Visita con Óscar Alonso Molina. • 6 de febrero, 17:30 h: Visita con FOD. Estas visitas requieren reserva previa en el teléfono 914 800 008 o por correo electrónico a info@centrocentro.org. El aforo es limitado a 14 personas, con un máximo de dos por reserva. El punto de encuentro es el mostrador de información. Visitas dialogadas con el equipo de mediación cultural: • Martes, 18:30 h • Miércoles, 12:30 h • Sábados, 12:00 h Esta actividad es gratuita y no requiere inscripción previa. El punto de encuentro es la planta 5. Nota: Del 10 al 15 de marzo no habrá visitas guiadas por la tarde. Acceso y contacto La entrada a la exposición es gratuita. Para más información, consulta la web oficial de CentroCentro o contacta a través de los canales indicados.
Juan Uslé: Ese barco en la montaña
Una retrospectiva esencial del pintor español contemporáneo El Museo Reina Sofía presenta "Ese barco en la montaña", una ambiciosa exposición antológica que recorre más de cuatro décadas de trayectoria de Juan Uslé (Santander, 1954), uno de los artistas españoles con mayor reconocimiento internacional. Esta muestra llega veinte años después de su primera exposición individual en el museo, ofreciendo una visión profunda de su evolución creativa. Un viaje por la obra de Uslé La exposición, ubicada en las salas de la Planta 1 del Edificio Nouvel, se estructura como un relato no cronológico que explora las conexiones entre sus diferentes familias de obras. A través de once salas, se revelan los vínculos subconscientes que su pintura establece con: • Las Notes (notas pictóricas de viaje) • Las pruebas de color agrupadas como Notes on SQR • Sus escritos y fotografías Estos elementos representan en su práctica artística un registro constante del día a día: viajes, horas de estudio y vida familiar. Evolución artística La carrera de Uslé comenzó a finales de los años setenta en Cantabria, con obras de tonos oscuros y calma visual. Tras formarse en la Escuela de Bellas Artes de Valencia y desarrollar un interés por el paisaje abstracto y la fotografía, su trabajo se presentó por primera vez en ARCO en 1984. Su traslado a Nueva York en 1987 marcó un punto de inflexión hacia una abstracción más personal, caracterizada por: • Paletas más brillantes • Fondos en cuadrícula • Referencias a la pincelada de De Kooning Con el tiempo, su pintura evolucionó hacia una abstracción lírica y silenciosa, donde la expresión se reduce al ritmo de líneas geométricas que evocan el latido de un pulso. Reconocimiento internacional Juan Uslé ha participado en eventos clave como: • Bienal de Venecia (2005) • Documenta 9 (1992) • Bienal de Estambul (1992) • Bienal de São Paulo (1985) Su obra forma parte de prestigiosas colecciones internacionales, incluyendo el MoMA de Nueva York, el Centre Pompidou de París, la Tate Modern de Londres y el Museo Guggenheim de Bilbao. En 2002 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura. Información práctica Comisariado: Ángel Calvo Ulloa Ubicación: Edificio Nouvel, Planta 1
Tirarse es sinónimo de futuro desconocido
El CentroCentro presenta la exposición "Tirarse es sinónimo de futuro desconocido", una muestra que invita a reflexionar sobre la incertidumbre y las posibilidades del porvenir a través de diversas expresiones artísticas contemporáneas. Detalles de la exposición La exposición se desarrolla en la Planta 3 del CentroCentro, ofreciendo un recorrido por obras que exploran la relación entre el riesgo, la caída y la construcción de nuevos horizontes. La muestra incluye instalaciones, piezas visuales y experiencias interactivas que desafían las nociones convencionales de tiempo y destino. Horarios de visita • Horario general: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h. Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre. • Actuación especial: La obra "Órgano para un ordenador" de Isabel Merchante se activa en horarios específicos: • Martes a viernes: 18:00 - 19:30 h • Sábados y domingos: 12:00 - 13:00 h y 18:00 - 19:00 h Visitas guiadas con el comisario Pedro Huidobro, comisario de la exposición, ofrecerá visitas guiadas en las siguientes fechas: • Martes 20 de enero de 2026 • Martes 17 de febrero de 2026 • Martes 10 de marzo de 2026 Todas las visitas comienzan a las 19:00 h. Esta actividad es gratuita pero requiere reserva previa debido al aforo limitado (14 personas máximo, 2 por reserva).
Foto x E²ArtD
Nota de prensa “Foto x E²ArtD” reúne en Alcañiz a ocho fotógrafos en una muestra que celebra la luz, la naturaleza y el patrimonio La exposición, enmarcada en el V Congreso de Fotografía “Foto Alcañiz”, podrá visitarse del 14 al 30 de noviembre en el espacio E²ArtD. Alcañiz, noviembre de 2025. El espacio expositivo E²ArtD presenta la muestra “Foto x E²ArtD”, una exposición colectiva que reúne a ocho fotógrafos y fotógrafas en torno a un tema común: la luz como origen, herramienta y lenguaje visual. La exposición se enmarca en el V Congreso de Fotografía “Foto Alcañiz” y busca acercar la creación fotográfica contemporánea a toda la población, complementando las jornadas de talleres y ponencias con una propuesta abierta al público. La muestra podrá visitarse del 14 al 30 de noviembre en E²ArtD (Alcañiz, Teruel), con apertura los sábados, domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h. La inauguración será el viernes 14 de noviembre a las 19h en el Molino Harinero – E²ArtD.rn Ocho miradas, una misma pasión por la luz rn“Foto x E²ArtD” reúne las obras de Jaime de Diego, Alexandra Surkova, Jaime Marín, Rafa Berlanga, Pilar HM, David Martín Castán, Sonia Celma y Luis Pitarque, autores que representan distintas vertientes de la fotografía actual —del paisaje y la naturaleza al movimiento humano, la noche o el patrimonio—, pero que comparten una misma búsqueda: entender la luz como una forma de conocimiento y emoción.rn Jaime de Diego, fotógrafo deportivo y embajador de Canon Europe, aporta imágenes llenas de energía y precisión técnica, capturando el instante exacto donde la acción se convierte en arte. Alexandra Surkova, fotógrafa de naturaleza y conservación, ofrece una mirada íntima sobre la relación entre el ser humano y los ecosistemas, impregnada de calma y respeto. Jaime Marín, colaborador de National Geographic España, transforma la noche y el cielo estrellado en escenarios de contemplación y asombro. Rafa Berlanga explora la serenidad del paisaje nocturno con un enfoque técnico y emocional de gran sutileza. Pilar HM convierte el light painting en lenguaje artístico, mezclando la naturaleza con la luz creada por la mano humana. David Martín Castán, premiado en los Siena Awards y Epson Pano Awards, presenta una fotografía de viajes y naturaleza donde la emoción y el color son protagonistas. Sonia Celma amplía el registro fotográfico hacia el terreno audiovisual con Columna, una pieza reconocida con la Beca Kursala 2023 y seleccionada en PhotoEspaña Pro Talent 2025, donde reflexiona sobre el cuerpo y la belleza de lo imperfecto. Luis Pitarque, fotógrafo y divulgador del patrimonio aragonés, completa la muestra con una mirada comprometida con el territorio, que une memoria, paisaje y cultura.rn Una colaboración entre arte, territorio y comunidad rnLa exposición “Foto x E²ArtD” surge como fruto de la colaboración entre el espacio E²ArtD y Foto Alcañiz, con el propósito de tender puentes entre la práctica artística profesional y la comunidad local.rnDe este modo, Alcañiz se consolida como un punto de encuentro para la fotografía contemporánea, uniendo el trabajo de creadores reconocidos con la participación del público en un entorno cultural en crecimiento.rn Datos de la exposición: 📍 E²ArtD, Alcañiz (Teruel) 🗓 Del 14 al 30 de noviembre de 2025 – Inauguración viernes 14 a las 19h. 🕚 Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h 🤝 Organizan: E²ArtD y Foto Alcañiz 🌐 https://fotoalcaniz.com/ 📱 Web y Redes sociales de E²ArtD: https://beacons.ai/e2artd rn Ver catálogo de la exposición online: https://heyzine.com/flip-book/655100c769.html rn
Miluca Sanz. Estratos: La inmortalidad de lo efímero
Miluca Sanz presenta Estratos. La inmortalidad de lo efímero, una exposición inmersiva que explora la fragilidad y permanencia de la memoria a través de materiales ligeros y texturas poéticas. La muestra invita al visitante a descubrir capas de significado en cada obra, donde lo efímero se convierte en eterno. Información práctica • Ubicación: Planta 3, CentroCentro • Dirección: Plaza de Cibeles, 1, Madrid • Fechas: Del 23 de octubre de 2025 al 20 de septiembre de 2026 (prorrogada) • Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h (desalojo 15 minutos antes del cierre) • Precio: Entrada gratuita Actividades destacadas Disfruta de visitas guiadas gratuitas con la artista y comisarios, previa reserva: • Visita con Miluca Sanz y Luis Pérez Calvo: Martes 2 de diciembre, 18:00 h • Visita guiada con Miluca Sanz: 24 de enero, 13:00 h; Viernes 19 de diciembre, 13:00 h; Viernes 6 de marzo, 18:00 h (aforo completo) • Visita con Miluca Sanz y Estrella de Diego (comisaria): Viernes 19 de diciembre, 13:00 h; Viernes 6 de marzo, 18:00 h (aforo completo) Reservas: teléfono 914 800 008 o correo info@centrocentro.org. Máximo dos personas por reserva. Aforo limitado a 14 personas. Punto de encuentro en el mostrador de información.
Colectiva x E²ArtD
Colectiva X E²ArtDrnNueve artistas internacionales redefinen la relación entre arte, tecnología y emoción en la era algorítmica La exposición "Colectiva X E²ArtD" reúne a nueve artistas internacionales que exploran los límites de la creación digital en un tiempo donde las imágenes ya no solo se contemplan, sino que se generan, se programan y se entrenan. Desde la inteligencia artificial hasta la realidad extendida, desde el collage animado hasta el arte generativo, cada pieza propone un diálogo entre lo humano y lo maquínico, entre la intuición artística y los procesos algorítmicos que hoy redefinen la imaginación contemporánea. Artistas participantes Andy Thomas (Australia), Rebecca Rose (EE.UU.), Sutu (Australia), PERFECT-L00P (EE.UU.), kentskooking (EE.UU.), Maciej Drabik (Polonia), tapehead.lab (Japón), Ciberdelia (Brasil) y Sonia Celma (España) conforman un mapa diverso de prácticas que atraviesan el arte generativo, la animación, el collage, la IA, la ilustración digital y el videoarte experimental. En sus obras, la tecnología deja de ser herramienta para convertirse en lenguaje y materia viva. Los algoritmos se comportan como pinceles eléctricos; las redes neuronales sueñan imágenes que parecen brotar de la naturaleza; los collages digitales se transforman en universos simbólicos donde lo analógico y lo virtual se entrelazan. Un recorrido por los universos digitales de nueve artistas • Andy Thomas crea una naturaleza sintética, donde lo orgánico y lo digital se funden en un ecosistema audiovisual en constante mutación. • Rebecca Rose construye collages digitales que reimaginan la memoria y el cuerpo desde una estética híbrida, entre lo pictórico y lo programado. • Sutu presenta una visión holográfica tridimensional que remite al acto de elegir un avatar, símbolo de la identidad fragmentada en la era digital. • PERFECT-L00P desarrolla loops visuales que evocan los sistemas operativos de los años noventa: una arqueología estética del software y la nostalgia digital. • kentskooking explora la abstracción emocional mediante IA, construyendo una poética visual que oscila entre lo íntimo y lo inasible. • Maciej Drabik combina realismo, animación 3D y estética pixel en composiciones de ritmo cinematográfico, donde la imagen digital se convierte en secuencia poética. • tapehead.lab trabaja con IA sonora y visual, creando videoclips que combinan glitches, texturas digitales y atmósferas oníricas entre lo bello y lo inquietante. • Ciberdelia aborda la espiritualidad tecnológica y la expansión sensorial mediante videoarte generativo. • Sonia Celma explora la memoria y la reparación a través de imágenes digitales que traducen lo íntimo en lenguaje visual contemporáneo. Una pausa en la era algorítmica Frente a la velocidad y la sobreproducción visual de la era digital, Colectiva X E²ArtD propone una pausa: un espacio para reconocer la emoción dentro del código, invitando a reflexionar sobre cómo las nuevas formas de creación expanden las posibilidades del arte y reformulan nuestra relación con la imagen, el cuerpo y la memoria. Sobre los artistas participantes Andy Thomas (Australia) Pionero del arte digital 3D, reconocido por sus visuales inmersivos que fusionan naturaleza y tecnología. Ha colaborado con Björk y Empire of the Sun, creando obras para conciertos y museos de todo el mundo. Recientemente presentó su trabajo en la Climate Week de Nueva York (2025) y en Bucarest, llegando ahora a Alcañiz con una de las primeras muestras europeas de su nueva serie de paisajes digitales. Ciberdelia (Brasil) Artista que trabaja entre animación, collage e ilustración digital, combinando espiritualidad y tecnología. Director de arte en giras de Marcelo D2, participó en el festival WEHOO 2024. kentskooking (Japón/EE.UU.) Explora la IA y el arte generativo desde un enfoque emocional. Su obra The Visible Woman se presentó en Berlín y forma parte de Daily Program Season. Maciej Drabik (Polonia) Combina realismo, pixel y animación 3D con sensibilidad cinematográfica. Ha colaborado con Netflix, Bethesda, EA, NBC y Red Bull, consolidándose como una voz destacada del arte digital europeo. PERFECT-L00P (Reino Unido/EE.UU.) Referente del arte generativo y del movimiento gif art. Sus loops visuales, inspirados en la estética retro del software, acumulan cientos de millones de visualizaciones en redes. Rebecca Rose (EE.UU.) Con casi dos décadas en The Walt Disney Company, ha exhibido en Art Basel Miami Beach, Beijing Design Week y Shanghai Design Week, con apoyos de las fundaciones Warhol, Rauschenberg y Joan Mitchell. Sutu (Australia) Fusiona arte digital, cómic y realidad extendida. Ha participado en festivales como Sundance, Tribeca, Venecia y SXSW. Ha trabajado para Doctor Strange, Spider-Man, Ready Player One, The Weeknd y Jean Michel-Jarre. tapehead.lab (Japón) Creador emergente de videoarte experimental y música generada por IA. Destaca por su capacidad para crear atmósferas que combinan glitch, ritmo y ensoñación digital. Sonia Celma (España) Artista visual que trabaja entre fotografía, video y arte multimedial. Su proyecto Columna fue galardonado con el Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA 2025 y se exhibirá en la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2026. Ha recibido reconocimientos de La Kursala, LENS MAPA, Baffest, Arles y MAPS Getxo Photo. Fechas y lugar de la exposición Fechas: Del 1 al 9 de noviembre y del 6 al 14 de diciembrern Horarios: Sábados, domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 hrn Entrada: Gratuitarn Lugar: E²ArtD – Calle Muro de Santa María 1, Alcañiz
Miluca Sanz: Estratos. La inmortalidad de lo efímero
Una exploración artística de lo transitorio y lo perdurable La exposición "Estratos. La inmortalidad de lo efímero" presenta la obra de la artista Miluca Sanz en CentroCentro, ofreciendo una reflexión profunda sobre la naturaleza contradictoria de lo temporal y lo eterno a través de instalaciones y piezas visuales innovadoras. Información práctica Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas. Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre del centro. Ubicación: Planta 3 de CentroCentro, Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid. Entrada: Gratuita. Actividades complementarias • Visitas guiadas con la artista: Incluyen recorridos especiales con Miluca Sanz y el comisario Luis Pérez Calvo, así como sesiones con la comisaria Estrella de Diego. • Reservas: Actividades gratuitas que requieren reserva previa en el teléfono 914 800 008 o por correo electrónico a info@centrocentro.org. • Normativas: Máximo dos personas por reserva, con aforo limitado a 14 participantes. Las visitas se realizan en español y comienzan en el mostrador de información.
Curso "Los Temas del Arte": Renovación y Modernidad
El Museo de Belas Artes da Coruña presenta un nuevo curso del ciclo "Los Temas del Arte", dedicado en esta edición a explorar la renovación y modernidad en el contexto artístico. Contenido del Curso Este programa se vincula directamente con la exposición temporal "La Barca de Caronte. La travesía vital de Isaac Díaz Pardo", ofreciendo una perspectiva profunda sobre los procesos creativos y las transformaciones estéticas que definen la modernidad. Detalles Prácticos • Horario: Miércoles de 11:30 a 12:30 horas • Lugar: Salón de actos del Museo de Belas Artes da Coruña • Duración: Del 15 de octubre al 17 de diciembre Una oportunidad única para profundizar en el análisis del arte contemporáneo y sus conexiones con las corrientes renovadoras que han marcado la historia del arte.
Luis Pérez Calvo: Cromos de artista
La exposición "Cromos de artista" del creador Luis Pérez Calvo se presenta en CentroCentro, ofreciendo una inmersión en su particular universo visual. La muestra, comisariada por Carlos Delgado Mayordomo, permanecerá abierta hasta septiembre de 2026, con entrada gratuita para todos los visitantes. Horarios y ubicación La exposición puede visitarse de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas, en la Planta 3 del centro. Se recomienda llegar con tiempo, ya que las salas se desalojan 15 minutos antes del cierre. Visitas guiadas especiales Para profundizar en la obra, se ofrecen visitas guiadas gratuitas con reserva previa: • 2 de diciembre, 18:00 h: Recorrido con Miluca Sanz y el propio Luis Pérez Calvo. • Sábados 20 de diciembre, 17 de enero, 14 de febrero y 21 de marzo, 11:00 h: Visitas con el artista y el comisario Carlos Delgado Mayordomo (la del 14 de febrero está completa). Las reservas, limitadas a dos personas por solicitud y con aforo máximo de 14, deben realizarse por teléfono o correo electrónico por riguroso orden de inscripción. El punto de encuentro es el mostrador de información.
Exposcion en Ojos del Barroco Granada del Artista Jesus Conde
EXPOSICION LA SOMBRA DEL METAL EN GALERIA OJOS DEL BARROCO
Visitas guiadas para grupos y asociaciones culturales: "La Barca de Caronte. La travesía vital de Isaac Díaz Pardo"
El Museo de Belas Artes da Coruña ofrece visitas guiadas especializadas para grupos y asociaciones culturales, centradas en la exposición "La Barca de Caronte. La travesía vital de Isaac Díaz Pardo". Esta actividad permite explorar en profundidad la vida y obra del destacado artista gallego, proporcionando una experiencia educativa y enriquecedora. Detalles de la actividad • Fechas: Del 7 de octubre al 12 de diciembre de 2025 • Horarios: Martes a jueves, a las 17:30 y 18:30 horas • Modalidad: Visita guiada presencial en el museo • Dirigido a: Grupos organizados y asociaciones culturales La reserva es obligatoria y ya se encuentra abierta la solicitud. Se recomienda realizar la inscripción con antelación para garantizar la disponibilidad.
Las flores más raras
Exposición individual de pintura de Eduardo Martín del Pozo. El título procede de un verso de Baudelaire ("Las flores más raras") del poema "La invitación al viaje", celebrando la capacidad de invención de paraísos artificiales. La muestra se despliega en dos sedes: en F2 Galería (Madrid) un paraíso diurno (una selva) y en Galería Vilaseco (A Coruña) el paraíso nocturno se transforma en un inquietante bosque. Las flores mutan en estrellas y las constelaciones revelan su origen como mapa y "primera pintura". Se trabaja la contradicción cromática (amarillos "saturnales" casi verdes, negros habitables del Barroco español) y la pulsión geométrica habitual del artista se relaja hacia un encuentro azaroso de formas. Texto de Carlos Pardo.
Visitas Escolares: La Barca de Caronte - La Travesía Vital de Isaac Díaz Pardo
Una experiencia educativa única en el Museo de Belas Artes da Coruña El Museo de Belas Artes da Coruña presenta "La Barca de Caronte. La travesía vital de Isaac Díaz Pardo", una actividad diseñada específicamente para grupos escolares que deseen profundizar en la obra y legado de este destacado artista gallego. Esta visita guiada ofrece a los estudiantes una oportunidad excepcional para: • Explorar la trayectoria creativa de Isaac Díaz Pardo • Descubrir las conexiones entre su obra y el contexto histórico-cultural • Participar en un diálogo educativo sobre arte contemporáneo gallego Los grupos escolares podrán acceder a esta experiencia educativa durante un periodo limitado, con horarios especialmente adaptados para instituciones educativas.
El pico, la falda y el pie
Paseo por el paisaje como género pictórico, entendido no solo como representación de la naturaleza sino como construcción social y cultural. El título juega con tres palabras polisémicas (pico, falda y pie) usadas coloquialmente para nombrar partes de una montaña. Con una clara apuesta por la concepción lúdica del arte y tomando como objeto de reflexión la pedagogía artística, formas geométricas sencillas recorren la muestra, donde la síntesis gráfica y el color invitan a reflexionar sobre la idea cultural del paisaje. Dialogan pinturas y collages sobre soportes no convencionales (cubiertas de libros de geografía, telas de algodón recicladas, fieltros reutilizados de taller de grabado), junto a una gran instalación de herramientas de talleres de artistas en la sala principal.
Visitas guiadas: La Barca de Caronte. La travesía vital de Isaac Díaz Pardo
El Museo de Belas Artes da Coruña presenta una oportunidad única para adentrarse en la obra y vida del destacado artista Isaac Díaz Pardo a través de visitas guiadas especiales. La exposición "La Barca de Caronte. La travesía vital de Isaac Díaz Pardo" ofrece un recorrido profundo por la evolución creativa y personal de este referente cultural. Las visitas están diseñadas para el público general y se llevarán a cabo en horarios específicos, permitiendo una experiencia educativa y enriquecedora. Es imprescindible realizar una inscripción previa, que se abre cada lunes a partir de las 10:00 horas, asegurando así un acceso organizado y de calidad para todos los participantes. Esta actividad representa una excelente ocasión para conocer de cerca el legado de Díaz Pardo, comprendiendo las dimensiones artísticas y humanas que marcaron su trayectoria. Un evento cultural imperdible en la programación del museo.
Fernando Mignoni. Obras de 1969 - 1991
Primera exposición de Fernando Mignoni en la Galería Elvira González, con veinte obras fechadas entre 1969 y 1991 que recorren las distintas etapas del artista: desde sus inicios como joven pintor interesado en la figura humana, su posterior evolución hacia composiciones estructuradas donde la naturaleza y el paisaje sustituyen a la figura, hasta las últimas obras completamente abstractas y constructivistas, con un marcado interés por el espacio. Mignoni (Madrid, 1929-2011) fue cofundador del grupo Hondo y, junto a Elvira González, de la influyente Galería Theo.
Visitas guiadas: La Barca de Caronte. La travesía vital de Isaac Díaz Pardo
El Museo de Belas Artes da Coruña presenta una oportunidad única para adentrarse en la obra y vida del destacado artista Isaac Díaz Pardo a través de visitas guiadas especiales. La exposición "La Barca de Caronte. La travesía vital de Isaac Díaz Pardo" ofrece un recorrido profundo por la evolución creativa y personal de este referente cultural. Las visitas están diseñadas para el público general y se llevarán a cabo en horarios específicos, permitiendo una experiencia educativa y enriquecedora. Es imprescindible realizar una inscripción previa, que se abre cada lunes a partir de las 10:00 horas, asegurando así un acceso organizado y de calidad para todos los participantes. Esta actividad representa una excelente ocasión para conocer de cerca el legado de Díaz Pardo, comprendiendo las dimensiones artísticas y humanas que marcaron su trayectoria. Un evento cultural imperdible en la programación del museo.
Óscar Domínguez o el Surrealismo híbrido
Importante exposición dedicada a Óscar Domínguez (1906-1957), figura clave del Surrealismo y uno de los artistas españoles más internacionales del siglo XX. La séptima muestra que la galería dedica al artista canario reúne una treintena de obras que revisitan su singular producción. Domínguez desarrolló un lenguaje personal donde confluyen el automatismo, la experimentación técnica y la metamorfosis continua, con un universo iconográfico de figuras híbridas y objetos en transformación. Su reinvención de la Decalcomanía constituye una de sus aportaciones más significativas al Surrealismo; la muestra incluye un destacado conjunto, entre ellas dos obras de especial relevancia histórica: Lyon-Bicyclette (las otras versiones están en el MoMA, el Pompidou y el MNCARS). Destacan también el cuadro-objeto Camera Obscura y Les Cocottes en papier (1943), la serie Ateliers y el Frutero Come Frutas (1949), que perteneció a André Breton. La muestra culmina con tres obras de su último periodo y con Le Clown, cuadro en paradero desconocido desde 1965 que se recupera para esta exposición y que se considera su último cuadro, un autorretrato.
LecturArte: Club de Lectura Otoño 2025 en el Museo de Belas Artes da Coruña
El Museo de Belas Artes da Coruña presenta LecturArte, un club de lectura organizado por su biblioteca para la temporada de otoño de 2025. Esta iniciativa invita a los amantes de la literatura y el arte a participar en sesiones de debate y reflexión en un entorno cultural único. Horarios y Fechas • LecturArte Mañanas: Martes 16 de septiembre, 7 de octubre, 11 de noviembre y 9 de diciembre de 2025, de 11:00 a 13:00 h. • LecturArte Tardes: Miércoles 24 de septiembre, 15 de octubre, 19 de noviembre y 17 de diciembre de 2025, de 18:00 a 20:00 h. Las sesiones se llevarán a cabo en el Salón de Actos del Museo de Belas Artes da Coruña. Nota importante: La inscripción para este ciclo ya está completa.
Galería de arte Ojos del Barroco " La sombra del metal " Jesus Conde Ayala
Exposición de arte
Instante eterno en el jardín
CentroCentro presenta la exposición "Instante eterno en el jardín", una muestra colectiva que reúne las obras de Cristina Almodóvar, Chus García-Fraile y Daniel Verbis. Esta propuesta artística invita a reflexionar sobre la naturaleza, el tiempo y la percepción a través de diversas técnicas y medios. Información práctica Fechas: Del 10 de julio al 16 de noviembre de 2025 Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas Ubicación: Planta 4 de CentroCentro Precio: Entrada gratuita Actividades complementarias Visitas guiadas con Lola Durán Úcar, comisaria de la exposición: • Viernes 3 de octubre, 12:00 h • Jueves 16 de octubre, 19:00 h • Jueves 13 de noviembre, 12:00 h Visitas dialogadas con el equipo de mediación (30 minutos): • Martes 13:00 h • Jueves 18:30 h • Sábados 16:15 h Todas las actividades son gratuitas pero requieren reserva previa. El aforo es limitado a 14 personas para las visitas guiadas y 14 para las dialogadas, con un máximo de 2 reservas por persona para las primeras y 5 para las segundas. Es necesario presentarse en el mostrador de información 15 minutos antes del inicio. Contacto para reservas Teléfono: 914 800 008 Correo electrónico: info@centrocentro.org
XXIV CICLO MÚSICA PARA UNA ÉPOCA
n XXIV CICLO MÚSICA PARA UNA ÉPOCAn nn n n Domingos, 13 de abril, 25 de mayo y 15 de junio de 2025 n nn -n n n 12:00 horas n n nn n nnn n Tipo: n conciertos n nn n Público: n General n nn n Plazas: n Libre ata completar aforo n nn n Precio: n Gratuito n nn n Lugar: n Salón de actos do Museo de Belas Artes da Coruña n nn nn n Ciclo de música que combina la música de una determinada época con la visita guiada por el museo, estableciendo así un paralelismo entre la música y la pintura. nFechas: domingos 13 de abril, 25 de mayo y 15 de junio de 2025. nHorario: 12:00h nEntrada libre hasta completar aforo. nPrograma n13 de abril: El siglo XVII Concierto: Les Sylvains (voz y clave) Visita guiada: La pintura barroca n25 de mayo: Paisajes sonoros Concierto: Dúo Arcadia (guitarra) Visita guiada: La escultura gallega contemporánea n15 de junio: 100 años de Surrealismo Concierto: Multiplensemble Visita guiada: Las Vanguardias n n n nn n n n n n Documentos: n n nnn n n n n Adjunton Tamañon n n n n n n xxiv-ciclo-musica-para-unha-epoca.pdfnn 6.83 MBn n n n n n nn n
Instante eterno en el jardín
CentroCentro presenta la exposición "Instante eterno en el jardín", una muestra colectiva que reúne las obras de Cristina Almodóvar, Chus García-Fraile y Daniel Verbis. Esta propuesta artística invita a reflexionar sobre la naturaleza, el tiempo y la percepción a través de diversas técnicas y medios. Información práctica Fechas: Del 10 de julio al 16 de noviembre de 2025 Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas Ubicación: Planta 4 de CentroCentro Precio: Entrada gratuita Actividades complementarias Visitas guiadas con Lola Durán Úcar, comisaria de la exposición: • Viernes 3 de octubre, 12:00 h • Jueves 16 de octubre, 19:00 h • Jueves 13 de noviembre, 12:00 h Visitas dialogadas con el equipo de mediación (30 minutos): • Martes 13:00 h • Jueves 18:30 h • Sábados 16:15 h Todas las actividades son gratuitas pero requieren reserva previa. El aforo es limitado a 14 personas para las visitas guiadas y 14 para las dialogadas, con un máximo de 2 reservas por persona para las primeras y 5 para las segundas. Es necesario presentarse en el mostrador de información 15 minutos antes del inicio. Contacto para reservas Teléfono: 914 800 008 Correo electrónico: info@centrocentro.org
El oro de los akan. Tesoros reales del África occidental.
El oro de los akan. Tesoros reales del África occidental. Del 14 de marzo al 13 de julio de 2025 La Fundación Barrié acoge la exposición EL ORO DE LOS AKAN. Tesoros reales del África occidental en primicia para España. La cultura africana occidental de los akan, originaria de la República de Ghana y Costa de Marfil, tiene una larga y refinada tradición en el trabajo de la joyería y los objetos de culto. Los más de 300 objetos de la exposición pertenecen en su mayoría a los siglos XIX y XX, aunque existen piezas puntuales que son mucho más antiguas. La selección comprende todos los tipos de objeto relevantes del oro de los akan, desde imponentes símbolos de estatus y joyas con filigrana a elegantes tallas, todos ellos relacionados con las diferentes casas reales akan. La totalidad de las piezas procede de la extensa colección Liaunig en Kärnten, Austria, la cual es, junto con las colecciones del Museo Británico de Londres, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo del Oro de África de Ciudad del Cabo, una de las colecciones más notables del planeta en esta materia. Su presentación constituye una primicia no solo en España, sino también fuera del mundo germánico; la única vez que se ha podido ver fuera de su sede ha sido en el Museo Knauf de Baviera. Tanto las obras figurativas, entre las que podemos ver leones o frutos de palma decorando las espadas de los reyes o los bastones de sus consejeros, como la decoración geométrica, presente, por ejemplo, en los pectorales, están realizadas con suma pericia técnica. Fechas: del 14 de marzo al 13 de julio de 2025 Horarios: de lunes a domingo de 11h a 14h y de 17h a 20h Entrada gratuita Crédito imagen: Emblema de una espada - león. Ashanti, República de Ghana, 1915 Cortesía del Museo Liaunig. • • • Contacto • A CORUÑA • Cantón Grande, 9 • 15003, A Coruña • T. +34 981 22 15 25 • Mapa • VIGO • Policarpo Sanz, 31 • 36202, Vigo • T. +34 986 11 02 20 • Mapa • Newsletter • Recibe en tu correo toda la actualidad de la Fundación Barrié • Suscríbete aquí mail: info@fbarrie.orgrn
LABRANDO O FUTURO
Datos: Praza da Constitución, s/n. 27002 Lugorn +34 982 297 195 rn vellocarcere@lugo.galrnFechas: nn ‘Labrando o futuro’ é o título da nova exposición colectiva que presenta o alumnado do Ciclo Formativo de Carpintería e Moble do Centro Público de Educación de Adultos de Bonxe, e do Curso de Cerámica do Centro Penal de Bonxe. nTrátase dun proxecto moi especial, pois ten o principal obxectivo de contribuír á formación das persoas que se atopan en situación de reclusión, facilitándolles a ampliación de coñecementos que lles permitan acceder a novas oportunidades. nNesta mostra, artesanía e deseño, habilidade e gusto, aúnanse tomando distintas referencias técnicas e estilísticas históricas e vangardistas, nas que, ademais, atopamos inspiracións do máis orixinais. nDo 1 ao 12 de febreiro nas celas centrais da planta baixa do panóptico. n nn n
Tres experiencias formales
Tres experiencias formales presenta una exposición colectiva de las artistas Núria Fuster, Clara Montoya y Sandra Val en CentroCentro, explorando diferentes aproximaciones al lenguaje visual contemporáneo. Información práctica • Fechas: Del 26 de junio al 26 de octubre de 2025 • Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas • Ubicación: Planta 3 de CentroCentro • Precio: Entrada gratuita Actividades complementarias Visitas guiadas con el comisario Miguel Cereceda: • Sábado 6 de septiembre, 13:00 h • Sábado 4 de octubre, 13:00 h • Sábado 25 de octubre, 13:00 h Actividad gratuita que requiere reserva previa en el teléfono 914 800 008 o por correo electrónico a info@centrocentro.org. Aforo limitado a 14 personas, máximo dos inscripciones por reserva. Punto de encuentro en planta 3. Visitas dialogadas con el equipo de mediación: • Martes: 18:30 h • Miércoles: 12:30 h • Sábados: 12:00 h Duración aproximada: 30 minutos. Actividad gratuita con reserva previa en el mismo contacto. Aforo máximo de 14 personas, con un límite de 5 inscripciones por persona. Se requiere presentarse en el mostrador de información 15 minutos antes del inicio.
Ciclo de Conferencias: Maruja Mallo. De Galicia a las vanguardias del siglo XX
Explorando la figura de Maruja Mallo El Museo de Belas Artes da Coruña presenta un ciclo de conferencias dedicado a la artista Maruja Mallo, una figura clave en las vanguardias del siglo XX. Este programa ofrece una visión integral de su trayectoria, desde sus raíces gallegas hasta su impacto en el panorama artístico internacional. Detalles del evento • Duración: Mayo a diciembre de 2025 • Horario: 19:00 horas • Lugar: Salón de actos del Museo de Belas Artes da Coruña Las conferencias abordarán múltiples perspectivas sobre su obra y legado, proporcionando una comprensión profunda de su contribución al arte moderno.
Tres experiencias formales
Tres experiencias formales presenta una exposición colectiva de las artistas Núria Fuster, Clara Montoya y Sandra Val en CentroCentro, explorando diferentes aproximaciones al lenguaje visual contemporáneo. Información práctica • Fechas: Del 26 de junio al 26 de octubre de 2025 • Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas • Ubicación: Planta 3 de CentroCentro • Precio: Entrada gratuita Actividades complementarias Visitas guiadas con el comisario Miguel Cereceda: • Sábado 6 de septiembre, 13:00 h • Sábado 4 de octubre, 13:00 h • Sábado 25 de octubre, 13:00 h Actividad gratuita que requiere reserva previa en el teléfono 914 800 008 o por correo electrónico a info@centrocentro.org. Aforo limitado a 14 personas, máximo dos inscripciones por reserva. Punto de encuentro en planta 3. Visitas dialogadas con el equipo de mediación: • Martes: 18:30 h • Miércoles: 12:30 h • Sábados: 12:00 h Duración aproximada: 30 minutos. Actividad gratuita con reserva previa en el mismo contacto. Aforo máximo de 14 personas, con un límite de 5 inscripciones por persona. Se requiere presentarse en el mostrador de información 15 minutos antes del inicio.
El Museo a Fondo: Juan van der Hamen
El Museo de Belas Artes da Coruña continúa su serie de visitas didácticas "El museo a fondo", una oportunidad para redescubrir obras de sus fondos con una mirada más atenta. En esta ocasión, se presenta un bodegón del reconocido pintor español Juan van der Hamen y León, una pintura del siglo XVII que, tras un magnífico trabajo de restauración, recuperó todo su esplendor y ahora puede disfrutarse en la Sala 2. Detalles de la visita • Fechas: Jueves y sábados en semanas alternas. Abril: 16, 18 y 30. Mayo: 2, 14, 16, 23, 28 y 30. • Horario: 18:30 horas. • Duración: 1 hora. • Grupo: Mínimo 10 personas, máximo 15. • Inscripción: Se abre los lunes a las 10:00 horas a través del formulario web del museo. Precio: Gratuito.
Navarro Baldeweg: Hacer y azar
El CentroCentro presenta la exposición "Hacer y azar" del reconocido artista Juan Navarro Baldeweg, una muestra que explora los procesos creativos y la interacción entre la intención y el azar en la producción artística. La exposición se podrá visitar desde el 12 de junio de 2025 hasta el 14 de diciembre de 2025 en la Planta 5 del centro cultural. Horarios de visita • De martes a domingo • De 10:00 a 20:00 horas Actividades especiales Se han programado visitas guiadas con el comisario de la exposición, Ignacio Moreno, y encuentros con el propio artista: • Sábado 28 de junio, 12:00 h: Visita con Ignacio Moreno • Viernes 24 de octubre, 18:00 h: Visita con Ignacio Moreno • Sábado 15 de noviembre, 12:30 h: Visita con Juan Navarro Baldeweg e Ignacio Moreno • Sábado 13 de diciembre, 12:30 h: Visita con Juan Navarro Baldeweg e Ignacio Moreno Importante: Todas las actividades son gratuitas pero requieren reserva previa debido al aforo limitado. La reserva se realizará por riguroso orden de inscripción, con un máximo de dos personas por reserva.
A hierro
Serie de pinturas elaboradas únicamente con óxido de hierro y agua de río, surgidas de dos experiencias en el paisaje: el pico Mauberme (Valle de Arán) y la antigua mina de Touro y O Pino (Galicia). Tomando el ciclo del agua y el río como proceso visible de una brutal transformación del paisaje operada por la minería metálica, la artista arrastra los cuadros húmedos por el propio paisaje, friccionando con la naturaleza y convirtiendo la hierba en un caótico ejército de pinceles. La vegetación no está representada: "el paisaje se pinta a sí mismo; a hierro". Horario: L-V 11-14 h / 17-20 h; sábados y fuera de horario con cita previa.
Madrid metrópoli. El sueño de Antonio Palacios
CentroCentro presenta una exposición dedicada a la visión arquitectónica de Antonio Palacios, uno de los arquitectos más influyentes en la configuración de la imagen moderna de Madrid. La muestra, ubicada en la Planta 1 del emblemático edificio, explora cómo el sueño urbanístico de Palacios transformó la capital española en una metrópoli contemporánea. Detalles de la exposición • Fechas: Del 8 de abril al 6 de julio de 2025 • Horario: De 10:30 a 19:30 horas, con último pase a las 19:00 horas • Acceso: Entrada gratuita La exposición ofrece una mirada profunda a los proyectos más significativos de Palacios, incluyendo edificios icónicos y planes urbanísticos que definieron el crecimiento de Madrid durante el siglo XX. A través de maquetas, planos originales, fotografías históricas y material documental, los visitantes podrán comprender la magnitud de su legado arquitectónico. Esta es una oportunidad única para descubrir cómo la visión de un solo arquitecto puede moldear la identidad de una ciudad entera, haciendo de Madrid la metrópoli vibrante que conocemos hoy.
Colecciones del Museo Reina Sofía: Nueva Presentación de Arte Contemporáneo Español
El Museo Reina Sofía presenta una renovada exposición de sus colecciones, que abarca cincuenta años de historia del arte español desde la Transición hasta la actualidad. Esta nueva presentación, inaugurada el 18 de febrero, reúne 403 obras de 224 artistas, más de la mitad de las cuales son inéditas y nunca antes exhibidas en las colecciones del museo. Itinerarios y Contenidos La exposición se estructura en tres itinerarios diferentes que buscan poner en valor la contribución del arte contemporáneo español: • Arte de la Transición y la Movida: Incluye obras de Picasso, Miró, Dalí, Juan Genovés, Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Susana Solano, y referentes como Guillermo Pérez Villalta, Ocaña, Ouka Leele, Ceesepe, Nazario, Iván Zulueta y Alberto García-Alix. • Compromiso con las sensibilidades de género: Presenta trabajos de Judy Chicago, Barbara Hammer, Eulàlia Grau, David Wojnarowicz, Pilar Albarracín y Cabello/Carceller. • Representación cultural, política y social del sida: Destaca las obras de Pepe Espaliú y Pepe Miralles, junto con artistas que abordan la crítica de la representación como Joan Fontcuberta y Dora García, y aproximaciones a la identidad afro de Pocho Guimaraes, Agnes Essonti y Rubén H. Bermúdez. Espacio y Transformación La exposición ocupa toda la cuarta planta del Edificio Sabatini, con más de 3.000 metros cuadrados organizados en 21 capítulos que ofrecen un recorrido lineal no siempre cronológico. Este proyecto forma parte de una transformación más amplia de las presentaciones de las colecciones, que se reubicarán en las plantas superiores del Edificio Sabatini hasta 2028 para mejorar la circulación de los visitantes y la lectura de los espacios. Las colecciones del Museo Reina Sofía, que se remontan a la fundación del Museo Español de Arte Contemporáneo en 1894, cuentan con casi 25.000 piezas desde finales del siglo XIX hasta el presente, con un enfoque especial en el arte español e internacional, particularmente de América Latina. Visita y Recursos La exposición está disponible en el Edificio Sabatini, Plantas 2 y 4, y en las Terrazas del Edificio Nouvel. Los visitantes pueden acceder a recursos adicionales como documentos inéditos, imágenes en gigapíxel, comparación de técnicas fotográficas y una cronología interactiva en la web dedicada al Guernica de Pablo Picasso, así como a recorridos sonoros a través de la Radio del Museo Reina Sofía.
Bufet libre: (La casi) Una década de Fueradcarta
CentroCentro presenta "Bufet libre: (La casi) Una década de Fueradcarta", una exposición que celebra el trabajo de la editorial independiente Fueradcarta a lo largo de casi diez años de trayectoria. La muestra, ubicada en la Planta 3, ofrece una inmersión en el universo creativo de esta iniciativa editorial que ha destacado por su enfoque innovador y su compromiso con la difusión de nuevas voces artísticas. Visitas guiadas especiales La exposición incluye visitas guiadas gratuitas que permiten profundizar en su contenido: • Con el comisario Javier Díaz-Guardiola: Domingo 18 de mayo y sábado 21 de junio a las 12:00 h. • Con los creadores de Fueradcarta, Patricia Mateo y José Luis López Moral: Domingo 6 de abril y sábado 13 de septiembre a las 12:00 h. Estas actividades requieren reserva previa debido al aforo limitado. Se aceptan hasta dos personas por reserva, y las inscripciones se gestionan por orden de llegada. Información práctica La exposición permanecerá abierta desde el 13 de febrero hasta el 28 de septiembre de 2025, con horario de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. La entrada es gratuita, al igual que todas las actividades programadas. Para reservas o consultas, contacta con CentroCentro a través del teléfono 914 800 008 o el correo electrónico info@centrocentro.org. El punto de encuentro para las visitas guiadas se encuentra en la Planta 3.
Síntese Horizonte
Evento Artístico: Premio Martín Códax nnn Fecha y Hora: 15-01-2025, 21:30n nnn Ubicación: Madridn nnPremios nn n • Premio Martín Códax 2024 a Mellor Artista de Canción de Autoran • Premio Martín Códax 2020 en la Categoría de Pop Indien nnArtista Destacada nnn Guadi Galegon nnEspectáculo nnn Disfruta de una noche inolvidable de música y arte en la entrega de los Premios Martín Códax.n nnn
Pasajeras en CentroCentro: María Antonia García de la Vega
CentroCentro presenta la exposición "Pasajeras" de la artista María Antonia García de la Vega, una muestra que invita a reflexionar sobre la movilidad y la identidad en el espacio urbano contemporáneo. Detalles de la exposición • Fechas: Del 13 de febrero al 28 de septiembre de 2025 • Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas • Ubicación: Planta 3 de CentroCentro • Dirección: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Esta exposición gratuita ofrece una experiencia inmersiva que combina instalaciones, fotografías y obras multimedia, explorando temas como la migración, el tránsito y la memoria colectiva en el corazón de Madrid.
Molto Barroco
Resumen del Evento Artístico Este evento artístico se llevará a cabo en Murcia el día 12-01-2025 a partir de las 12:00. Reconocimientos El evento ha sido premiado en varias ocasiones, incluyendo: • Premio do Público no Festiclown en los años 2017 y 2019 • Premio Domingos do Principal de Pontevedra Conoce a Píscore Este evento es una oportunidad única para conocer a Píscore, un destacado participante en el evento. Conoce el espectáculo Además de conocer a Píscore, los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de un espectáculo artístico excepcional. rn
Exposición Permanente de Francisco Llorens (1874-1948)
Francisco Llorens: El Primer Paisajista Gallego La Fundación Barrié dedica un espacio permanente en su sede de A Coruña a la obra de Francisco Llorens, considerado el primer paisajista gallego de la historia del arte. La muestra reúne 27 obras, de las cuales 25 pertenecen al legado de 59 piezas donadas por su hija Eva Llorens en 1988. Antes de su exposición, todas las pinturas al óleo fueron restauradas por la Fundación. Un Artista Vinculado a Galicia Formado en A Coruña y Madrid, alumno de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y discípulo de Sorolla, Llorens encontró en Galicia el entorno ideal para su expresión artística. Su obra abarca desde prados y rías hasta costas, bosques, calles históricas y pazos, reflejando la esencia del Rexurdimento gallego. Más Información • Folletos y audioguías disponibles en español. • Contenidos relacionados: Diccionario de la Real Academia Galega, notas de prensa, fondo fotográfico y otras exposiciones.
Made in Galiza
Zas - Evento Teatral nFecha: 11-01-2025 nHorario: Pendiente de confirmación nEl evento está organizado por Sarabela, una compañía que considera el teatro como una necesidad vital y una pasión inevitable. Trabajan con emociones de alta intensidad, difíciles de trasladar al papel o al formato electrónico. nConoce a Sarabela Teatro nInvitamos a los asistentes a conocer más sobre Sarabela Teatro y el espectáculo que presentarán. nCiudad: Zas nn
Compañeros de oficio: arquitectura vernácula y modernidad
La exposición Compañeros de oficio propone una reflexión sobre la arquitectura vernácula como fundamento en la obra de arquitectos contemporáneos esenciales, como Le Corbusier, Alvar Aalto, Louis Kahn, Álvaro Siza, Tadao Ando o Balkrishna Doshi. A través de esta muestra, comisariada por Pedro de Llano, se indaga cómo la tradición anónima puede inspirar una arquitectura racional, sostenible y armónica con el entorno. Objetivos de la exposición • Reivindicar el valor de la arquitectura sin arquitectos, basada en el clima, los materiales locales y la experiencia transmitida durante siglos. • Analizar soluciones inteligentes de la construcción tradicional para formular propuestas innovadoras y originales. • Cuestionar la capacidad actual de redefinir una arquitectura lógica, sostenible y bella, integrando las nuevas tecnologías. Le Corbusier expresó el vínculo entre artesanos del pasado y creadores actuales con las palabras que dan título a la exposición: “No se trata de revivir viejos folclores, sino de despertar la mente y descubrir el futuro en un pasado maravilloso”. Contenido complementario El proyecto incluye un documental y un catálogo riguroso bajo la dirección de Pedro de Llano, disponibles en castellano e inglés. La exposición completa requiere un espacio mínimo de 600 metros cuadrados. Para más información: correo electrónico drodriguez@fbarrie.org o teléfono 981 060 086.
Máis saaabor!
Evento Artístico en O Rosal nnFecha: 05-01-2025 nHorario: Pendiente de confirmación nnAcerca de la Compañía: Culturactiva ProduciónsnnCulturactiva Producións es una compañía y productora que se dedica a satisfacer las necesidades reales de los programadores y programadoras, gracias a su amplio conocimiento del sector. nnConoce másnnPara más información sobre Culturactiva Producións y el espectáculo que se presentará, por favor sigue los enlaces proporcionados: nnn Conoce a Culturactivan Conoce el espectáculonnnn
Colecciones – Museo Reina Sofía
Las colecciones del Museo Reina Sofía constituyen el armazón principal sobre el que se articula la programación del museo. Desde su origen en el antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo (1894), estas colecciones han crecido hasta albergar casi 25.000 obras que abarcan desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, con un enfoque en el arte español e internacional, con especial atención a América Latina. Actualmente, las presentaciones se hallan en un proceso de transformación que se extenderá hasta 2028, con el objetivo de reorganizar las obras en las plantas superiores del edificio Sabatini, mejorando la circulación y la experiencia del visitante. Esta reordenación responde a un criterio de multiplicación de relatos, dando cabida a una pluralidad de voces, lenguajes institucionales y formas vernáculas, en un contexto de diversidad cultural que refleja las comunidades históricas de España. Ubicaciones • Edificio Sabatini, Planta 2 • Edificio Sabatini, Planta 4 • Edificio Nouvel, Terrazas Recursos Destacados • Historia y conflicto del siglo XX: documentos inéditos, gigapíxeles, comparación de técnicas fotográficas, cronología interactiva sobre el Guernica de Picasso. • Radio del Museo Reina Sofía (RRS) y recorridos sonoros, en colaboración con cabosanroque, Carne Cruda y Emilio Tomé. • Recursos educativos de las colecciones.
Pasarrúas
Resumen del Evento Artístico nEl evento se llevará a cabo en A Coruña el 05-01-2025. Sin embargo, el horario del evento aún está pendiente de confirmación. nnSobre Boneca LaretanLa compañía y productora Boneca Lareta fue fundada en el año 2009. Es un proyecto artístico multidisciplinar liderado por Aitor Rei y enriquecido con la invaluable colaboración de A... nnPara más información sobre Boneca Lareta y el espectáculo, se recomienda visitar los enlaces proporcionados en el texto original. nnn
Castelao
Samos Evento Artístico nFecha: 27-12-2024 nHora: 17:30 nnSobre Culturactiva ProduciónsnCulturactiva Producións es una compañía y productora que satisface las necesidades reales de los programadores. Este logro es el resultado de nuestro conocimiento del sector. nnDescubre Másnn Conoce a Culturactivan Conoce el espectáculonnnn
Pasarrúas
Vilalba Evento Artístico - 05-01-2025 nEste evento será presentado en la ciudad de Vilalba. La hora exacta aún está pendiente de confirmación. nnBoneca LaretanLa compañía y productora Boneca Lareta, fundada en el año 2009, es un proyecto artístico multidisciplinar. Fue creada por Aitor Rei y ha contado con la inestimable colaboración de A. nnConoce a Boneca Lareta y su EspectáculonEste evento proporciona una excelente oportunidad para conocer más sobre Boneca Lareta y su espectáculo. No pierdas la oportunidad de experimentar su arte único y multidisciplinar. nnn
Espazo Expositivo Permanente – Escola de Arte e Superior de Deseño Ramón Falcón
Resumen del Evento Artístico nnLa Escuela de Arte Superior de Diseño Ramón Falcón presenta su primera exposición temporal en O Vello Cárcere, un espacio situado en las celdas del segundo piso del panóptico, que se le ha cedido permanentemente. nnExposición nnLa exposición muestra una selección de trabajos de los estudiantes de la escuela, centrados en los estudios que ofrece, como serigrafía, grabado y técnicas de estampación, fotografía y cerámica (enseñanzas profesionales), y diseño gráfico y diseño de interiores (estudios de grado). nnCentro de la Exposición nnEn el centro de todas estas celdas se encuentra una maqueta de la escuela, realizada por los alumnos de diseño de interiores en los años ochenta del siglo pasado. Recientemente restaurada, ahora incluye fotografías de estudiantes y profesores, representando la vida que caracteriza a este centro. nnLa escuela Ramón Falcón es más que historia, como muestran los cuadros de recuerdos que cuelgan de las paredes de la celda institucional. Es el presente y el futuro de las enseñanzas artísticas y de diseño en la ciudad de Lugo. nnInformación Adicional nnLa exposición estará abierta al público durante los próximos meses y se encuentra ubicada en el bloque de hombres, 2ª planta. nnn
Dúo Vaguedades
Evento Artístico en Corcubión nEl evento artístico está programado para llevarse a cabo el 27-12-2024 en Corcubión. Aún se está pendiente de confirmación del horario. nnOrganizado por Artefeito S. Coop. GaleganEste evento está siendo organizado por la reconocida cooperativa gallega Artefeito S. Coop. Galega. nnConoce a ArtefeitonArtefeito es un destacado grupo artístico que ha organizado varios eventos exitosos en el pasado. Esta es una gran oportunidad para conocer su trabajo y apreciar su talento. nnConoce el espectáculonEl espectáculo promete ser una experiencia memorable, con una variedad de actos y presentaciones que seguramente cautivarán a la audiencia. No te pierdas la oportunidad de ser parte de este evento artístico. nnn
Compañeros de oficio
Resumen de la exposición "Compañeros de oficio" La exposición "Compañeros de oficio" se llevará a cabo desde el 23 de diciembre de 2024 hasta el 23 de enero de 2030. Esta exposición tiene como objetivo reflexionar sobre el papel de la arquitectura vernácula en el trabajo de arquitectos contemporáneos notables como Charles-Édouard Jeanneret y Le Corbusier. rnObjetivo de la exposición La exposición busca explorar cómo la arquitectura vernácula, o "arquitectura sin arquitectos", ha influido en el trabajo de arquitectos contemporáneos. Estos arquitectos han utilizado las técnicas y materiales tradicionales para crear soluciones arquitectónicas innovadoras y provocativas que responden a los desafíos del entorno y la sociedad. rnEl papel de la arquitectura vernácula La arquitectura vernácula, que utiliza los materiales y técnicas disponibles en el entorno inmediato, ha sido una fuente de inspiración para los arquitectos contemporáneos. No se trata de recrear estilos arquitectónicos antiguos, sino de aprender de las soluciones inteligentes y elementales que la arquitectura vernácula ofrece a los problemas planteados por el clima, la tecnología, los materiales disponibles, la economía y la organización social. rnEl futuro de la arquitectura La exposición también plantea preguntas sobre el futuro de la arquitectura y cómo puede adaptarse a las necesidades de la sociedad y el medio ambiente. ¿Cómo podemos utilizar los materiales y tecnologías disponibles en la actualidad para crear una arquitectura lógica y sostenible que responda a las necesidades de la sociedad y el medio ambiente? rnEl catálogo La exposición también incluye un documental y un catálogo riguroso dirigido por Pedro de Llano, el comisario de la exposición. El catálogo está disponible en español e inglés. rnEspacio de Exposición La exposición requiere un mínimo de 600 metros cuadrados para albergar la exposición completa. rn
PALABRAS
Resumen del Evento Artístico nnEl evento tendrá lugar en As Pontes de García Rodríguez el día 27-12-2024. El horario está pendiente de confirmación. nnPremio al Mejor Espectáculo InfantilnnEl espectáculo Luppo ha sido galardonado con el Premio al Mejor Espectáculo Infantil en la XVIII Feria de Teatro de Castilla y León. nnBaobab TeatronnBaobab Teatro es la compañía encargada de la presentación de este premiado espectáculo. nnn
Francisco Llorens (1874-1948)
Exposición Permanente Francisco Llorens en la Fundación Barrié La Fundación Barrié presenta en su sede de A Coruña la exposición permanente dedicada a Francisco Llorens. La muestra se compone de 27 obras, 25 de las cuales forman parte del legado de 59 obras que Eva Llorens, hija del pintor, donó a la Fundación en 1988. Todas las pinturas al óleo de la colección fueron restauradas por la Fundación antes de su exposición. rnCompromiso de la Fundación Barrié Con esta exposición, la Fundación Barrié reafirma su compromiso de dedicar una sala permanente en su sede de A Coruña a esta colección. La donación realizada en 1988, que procede en parte del legado familiar y en parte de obras adquiridas para complementarla, facilitó que Eva Llorens cumpliera su intención de dejar en Galicia una muestra representativa de la obra de su padre. rnSobre Francisco Llorens Francisco Llorens (A Coruña 1874-Madrid 1948), profesor, pintor y dibujante, es considerado el primer paisajista gallego de la Historia del Arte. Formado en A Coruña y Madrid, fue alumno de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y discípulo de Sorolla. Llorens, pensionado de la Academia Española de Roma y viajero por Europa, encontró en Galicia el entorno natural ideal para expresarse artísticamente. Su obra refleja desde los prados a las rías, de las costas marítimas a los interiores boscosos y de las calles y monumentos de sus ciudades históricas a las casas tradicionales y los jardines de los pazos de sus comarcas más hermosas. rnDuración de la Exposición La exposición estará abierta desde el 23 de diciembre de 2024 hasta el 23 de enero de 2030. rn
Clownamorado
Resumen del Evento Artístico nnEl evento está programado para tener lugar en Poio el 27-12-2024 a las 18:00. nnSobre Rudi DudinnNacido en Genk, Bélxica, Rudi Dudi ha dedicado toda su vida al teatro, al nuevo circo y a las actuaciones callejeras. Se formó en la Escuela de Mimos de Antwerpen y durante los años ochenta trabajó como ac... nnEl espectáculonnEste evento promete ser una fascinante muestra del talento y la habilidad de Rudi Dudi, y una oportunidad para conocer más sobre su arte y su carrera. nnn
Exposición temporal «20 aniversario AGPI» – Asociación Galega de Profesionais da Ilustración
Resumen del Evento Artístico La Asociación Galega de Profesionales de la Ilustración (AGPI) organizó una exposición de ilustración para conmemorar su 20º aniversario. Esta muestra es una exposición colectiva compuesta por la obra de un amplio número de artistas asociados. Enmarcado en el XXI Encuentro Galego de Ilustración El evento está enmarcado dentro del XXI Encuentro Galego de Ilustración, que tuvo lugar en diferentes escenarios de la ciudad de Lugo, incluyendo O Vello Cárcere. Este encuentro anual incluye exposiciones, charlas, presentaciones y talleres en torno al mundo de la ilustración. Detalles del Evento La exposición comenzó el 25 de octubre y se realizó en las Celas de mujeres, planta baja.rn
Fíos do querer
Santiago de Compostela nFecha: 27-12-2024 nHora: 18:30 nnCé Orquestra Pantasma nEl evento estará encabezado por el autodidacta y apasionado músico César Freiria, más conocido como Cé Orquestra Pantasma. Originario de Vigo, César comenzó su trayectoria en la música a la temprana edad de ocho años. nnConoce a Cé Orquestra PantasmanEste evento te brinda la oportunidad de conocer más de cerca a Cé Orquestra Pantasma y su espectáculo. nnn
La Colección. Selección de la colección permanente de arte contemporáneo internacional
Colección de Arte Contemporáneo Fecha: 23 de diciembre de 2024 hasta el 23 de enero de 2030. Lugar: Sede A Coruña rnDescripción del Evento La colección de arte contemporáneo internacional de la Fundación Barrié, iniciada en 2008, se construyó en el marco de su tradicional apoyo a las Artes desde diversos ámbitos, defendiendo que la pintura es una idea y una forma de pensar, en muchos casos, sobre la propia pintura, obligándonos a reflexionar y repensar continuamente su lugar, así como el porqué y el cómo seguir pintando. rnExposición La exposición muestra una cuidada selección de algunas de las obras más representativas de la colección como Aiinaa del minimalista alemán Imi Knoebel; The history of wealth del estadounidense Jonathan Lasker; Look!! Look!! Look!! de la artista británica Fiona Rae, componente de la exposición Sensation comisariada por Damien Hirst en Saatchi; Panorama pink flamingos del francés Jean-Marc Bustamante;Llanos del británico Jason Martin, considerado heredero del Action Painting y de artistas como Jackson Pollock; Sin título de Yves Oppenheim basada en la tradición abstracta de Léger o Delaunay; And it feels like love de la estadounidense Shinique Smith o Loose Fit de Ángela de la Cruz, la artista coruñesa más contemporánea y finalista del Premio Turner en 2010, por mencionar a algunos. rn
Fazulas e o Ladrón de Paraugas
Resumen del Evento Artístico nEl evento se llevará a cabo en Boiro el día 26-12-2024. El horario aún está pendiente de confirmación. nnBandullo AzulnBandullo Azul es una compañía de teatro que fue fundada en 2012. Esta compañía fue creada por los actores y cómicos Fran Ameixeiras y Fran Campos. El nombre de la compañía es un homenaje al pionero de los monicreques gale. nnEl EspectáculonEl evento contará con un espectáculo presentado por la compañía Bandullo Azul. Los detalles específicos del espectáculo aún no han sido revelados. nnn
Reconstrucción del Coro del Maestro Mateo
Reconstrucción del Coro del Maestro Mateo rnFecha del Evento: 23 de diciembre de 2024 hasta el 23 de enero de 2030. rnUbicación: Museo de la Catedral de Santiago de Compostela rnDetalles del Evento: El coro pétreo de la catedral de Santiago se realizó durante la campaña constructiva dirigida por el Maestro Mateo hacia el año 1200. Su derribo se efectuó en los últimos días de 1603 y primeros de 1604. Los hallazgos de piezas y fragmentos del antiguo coro pétreo en diferentes obras realizadas en la catedral de Santiago permitieron estudiarlo, reconstituirlo y plantearse su parcial reconstrucción a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. El dieciséis de enero de 1995, Carmela Arias y Díaz de Rábago, presidenta de la Fundación Barrié; el obispo administrador de Santiago, Julián Barrio y Barrio; el deán de la catedral compostelana, Jesús Precedo Lafuente y los profesores Ramón Otero Túñez y Ramón Yzquierdo Perrín, firman un convenio por el que la Fundación Barrié asume la reconstrucción de diecisiete sillas del coro pétreo en una nueva sala del Museo de la Catedral. Como complemento a esta costosa labor la Fundación Barrié ha llevado a cabo la recreación virtual del conjunto del coro mateano. La complejidad de las obras de reconstrucción y de recreación virtual ha requerido la intervención de diferentes equipos de trabajo que han colaborado en las distintas fases de ambos proyectos hasta su conclusión. rn
Cirkote
Resumen del Evento Artístico nnFecha: 26-12-2024 nHora: 18:00 nnCIRKOTEnEl evento es una confluencia de circo de rúa y teatro, donde los espectadores disfrutarán de malabares y humor. El elemento destacado del evento es, sin duda, su humor. nnKOTE MALABA El protagonista de este evento, Kote Malabar, ha estado haciendo reír y disfrutar a su audiencia durante casi 20 años. Su actuación es adecuada para todo tipo de público. nnUbicación nEl evento tendrá lugar en el municipio de Baiona. nnn
Talleres en familia. Picasso blanco en el recuerdo azul
rnTalleres en familia. Picasso blanco en el recuerdo azul Sábados 15, 22 y 29 de abril; 6, 13, y 27 de mayo; y 3, 10 y 17 de junio.rn-rn17:00 a 18:30 h Tipo:rntalleres rnOrganiza:rnMuseo de Belas Artes rnMonitor:rnArkhé Espacio Educativo rnPúblico:rnNiños y niñas de 4 a 10 años, acompañados de un adulto rnPlazas:rn12 rnPrecio:rnGratuito rnLugar:rnMuseo de Belas Artes da Coruña rnSe trata de que los participantes desarrollen sus propias creaciones utilizando como contextualización distintas obras de la exposición temporal Picasso blanco en el recuerdo azul, de tal forma que sirvan de base e inspiración.rn Destinatarios: niños y niñas de 4 a 10 años, acompañados de un adultorn Fechas: Sábados 15, 22 y 29 de abril; 6, 13 y 27 de mayo; y 3, 10 y 17 de junio.rn Horario: de 17:00 h a 18:30 hrn Inscripción: Todas las actividades son gratuitas previa inscripción a partir de 10 de abril La inscripción está limitada a un taller por familia. En el caso de disponibilidad de plazas, se abrirá un nuevo plazo de inscripción para otras fechas.rn La inscripción se realizará enviando la hoja de inscripción (disponible al final de la página) al correo electrónico actividades.museobelasartes.coruna@xunta.galrn El envío del formulario no garantiza la reserva de plaza, es necesario recibir confirmación por parte del Museo. Programa de actividades La Torre de Caramelo (15 de abril, 6 de mayo y 3 de junio) Así llamaba el artista a la Torre de Hércules y vamos a crear nuestra propia Torre de Caramelo. Los materiales diversos y poco convencionales que despiertan la creatividad e invitan a salirnos de las pautas marcadas serán el eje alrededor del cual gire el diseño y la construcción de este proyecto.rn Rostros Picassianos (22 de abril, 13 de mayo y 10 de junio) Una de las imágenes más icónicas de Pablo Picasso son sus rostros: desmontados, girados en varias perspectivas. de proporciones imposibles... Vamos a jugar, experimentar y crear con este elemento tan conocido y tan lleno de posibilidades: El Rostro.rn Deconstruyendo a Pablo (29 de abril, 27 de mayo y 17 de junio) ¿Pensasteis alguna vez en como serían los cuadros si cobraran vida saliendo de su marco? Esta es la premisa con la que vamos a jugar y crear en este taller. Pasaremos de las dos a las tres dimensiones, a través de un proyecto artístico en el que se funden la pintura, la escultura y el tinkering, dándole vida a una naturaleza muerta. Documentos: rnAdjuntornTamaño rn folla-inscricion_obradoiros_0.pdfrn65.34 KB
O conto de Barriga Verde
A Coruña - Evento Artístico nFecha: 26-12-2024 nHora: 18:30 nnFran Rei - Un Nombre Fundamental del Clown en GalicianFran Rei es una figura destacada en el mundo del clown en Galicia. Como cofundador, payaso activo y coordinador de la compañía oficial del Festival Internacional de Clown de Galicia, su contribución al arte del clown es significativa. nnConoce a Fran Rei y su EspectáculonEsta es una gran oportunidad para conocer a Fran Rei y su espectáculo. No pierdas la oportunidad de experimentar su talento y dedicación al arte del clown. nnn
A mi padre
Homenaje de Teo Soriano a su padre, Teodoro, quien desde el grave accidente sufrido por el artista cuida de su obra y legado desde el vínculo que los une y el amplio conocimiento de su proceso creativo. Es también homenaje a Teo, a una vida comprometida con la creación hasta niveles abrumadores. Las 12 piezas fueron seleccionadas por Miriam Pérez, directora de Vilaseco, y por el artista y amigo íntimo Álvaro Negro, creando un diálogo que acerca a la relación indivisible entre vida y obra: el arte como oficio, la insistencia como método y la confianza en el accidente y lo intuitivo.
Fazulas e o ladrón de Paraugas
Resumen del Evento Artístico El evento tendrá lugar en Boiro el día 26-12-2024. La hora aún está pendiente de confirmación.rnSobre Bandullo Azul Bandullo Azul es una compañía de teatro que fue fundada en 2012. La compañía fue creada por los actores y cómicos Fran Ameixeiras y Fran Campos. El nombre de la compañía es un homenaje al pionero de los monicreques gale.rnEl EspectáculornAún no se ha proporcionado información específica sobre el espectáculo que Bandullo Azul presentará en este evento. Sin embargo, dada la reputación de la compañía, se espera que sea una actuación memorable y emocionante.
Exposición temporal “Liberarte”- Roberto Castro
Resumen del Evento Artístico nnEl trabajo del artista Roberto Castro (Arzúa 1975), se compone de dos etapas muy diferenciadas. Inicialmente, su arte se centraba en un enfoque de realismo poético, pero ha evolucionado hacia una pintura energética y apasionada, caracterizada por trazos y planos envolventes, con una abundancia de colores puros. Su obra se acerca más al mundo de la intuición y la fantasía efervescente, llena de diálogo y armonía en su expresión. nnUna Nueva Perspectiva de la Pintura nnCastro rompe con la naturaleza y se arraiga en la filosofía de la pintura, sorprendiendo con cada imagen y descubriendo nuevas formas percibidas que evocan sensaciones y emociones. nnUn Viaje al Subconsciente nnSu pintura es alegre y desenfadada, viva y entusiasta, viajando por el subconsciente, el instinto de lo desconocido y la imaginación subjetiva, en un contexto relajado, visionario y caprichoso. Su lema es "Ver lo que imaginas e imaginar lo que ves". nnDetalles del Evento nnEl evento tendrá lugar desde el 12 de diciembre de 2024 hasta el 10 de febrero de 2025. La ubicación será en Celas de mujeres, en la 2ª planta. nnn
Desconcerto
Serra de Outes Evento Fecha: 26-12-2024 rnHora: 12:00 Sobre Culturactiva ProduciónsrnCulturactiva Producións es una compañía y productora que satisface las necesidades reales de los programadores y programadoras, gracias a nuestro conocimiento del sector.rnExplora Más Conoce a Culturactiva Conoce el espectáculo rn
INVITADAS: Dos miradas de ZULOAGA
Resumen del Evento Artístico Del 21.11.2024 al 23.02.2025, el Museo de Belas Artes da Coruña en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organiza la muestra "Invitadas: dos miradas de Zuloaga".rnObjetivo de la ExposiciónrnLa exposición tiene como objetivo presentar dos obras de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: Retrato de la señora Malinowska, la Rusa y Antonia la gallega, ambas de Ignacio Zuloaga (1870-1945). Ambas obras ofrecen diferentes concepciones de la imagen femenina por parte de Zuloaga.rnContenido de la ExposiciónrnLas piezas se exhiben en la sala 5 del Museo de Belas Artes. Los retratos femeninos refuerzan aspectos representados en esta sala, ampliando el conocimiento de mujeres pintoras y mostrando diferentes visiones conceptuales y estilísticas de la imagen de la mujer en los inicios del siglo XX.rnCatálogo de la ExposiciónrnSe publicará un catálogo titulado Invitadas: Dos miradas de Zuloaga.rnContactornRúa Zalaeta, 215002 A Coruña Tel: +34 881 881 700 Fax: +34 881 881 701 Email: mu.belas.artes.coruna@xunta.galrnHorariornMartes a viernes de 10 a 20 h Sábados de 10 a 14 e de 16:30 a 20 h Domingos de 10 a 14 h Lunes y festivos: cerrado
Fíos do querer
Cé Orquestra Pantasma en Santiago de Compostela nnEl evento tendrá lugar el 26-12-2024 a las 18:30 en Santiago de Compostela. El protagonista del evento es Cé Orquestra Pantasma, el nombre artístico del músico autodidacta vigués César Freiria. nnSobre Cé Orquestra PantasmannCésar Freiria, conocido como Cé Orquestra Pantasma, es un músico autodidacta apasionado por los instrumentos musicales. Empezó su carrera musical a la temprana edad de ocho años. nnn
Arquitecturas que hablan de su tiempo
Exposición "Arquitecturas que hablan de su tiempo" Fechas: 06.11.2024 - 23.02.2025rn Lugar: Sala de Exposicións Temporais, Museo de Belas Artes da Coruñarn Organiza: Museo de Belas Artes da Coruñarn Comisarios: Xosé Manuel Casabella, Alfredo Sellierrn Patrocinado por: Dirección Xeral de Cultura. Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude.rnDescripción de la exposiciónrnLa exposición "Arquitecturas que hablan de su tiempo" reúne las creaciones arquitectónicas de los 23 arquitectos que han sido parte de la Real Academia Galega de Belas Artes de Nosa Señora do Rosario, desde su creación en 1849 hasta la actualidad. Las obras presentadas han moldeado y transformado el espacio de ciudades y pueblos en Galicia durante los últimos 175 años, y ya son parte inseparable de nuestra memoria colectiva.rnContenido de la exposiciónrnLa exposición comienza con el arquitecto Faustino Domínguez Domínguez, fundador de la Academia y primer director de la Escuela de Bellas Artes. La muestra se estructura de forma visual y dinámica, con la utilización de fotografías y vídeos, y se articula de manera accesible para todos los públicos, no solo para especialistas en arquitectura.rnLos arquitectos representadosrnIncluye a académicos fundadores como Faustino Domínguez Domínguez y José María Noya, así como a numerarios y de honor como Álvaro Siza, Rafael Moneo, Manuel Gallego, entre otros.rnImagen y catálogo de la exposiciónrnLa imagen de la exposición es el poliedro icositetraedro pentagonal, que representa a los 23 arquitectos y la Academia. Se publicará un catálogo con el título "Arquitecturas que hablan de su tiempo".rnContactornRúa Zalaeta, 215002 A Coruña Tel +34 881 881 700 Fax +34 881 881 701 Email: mu.belas.artes.coruna@xunta.galrnHorariornMartes a viernes de 10 a 20 h Sábados de 10 a 14 e de 16:30 a 20 h Domingos de 10 a 14 h Lunes y festivos: cerrado
Historias dun mundo grande
Resumen del Evento Artístico nnFecha: 26-12-2024 nHora: 18:30 nnBandullo AzulnBandullo Azul es una reconocida compañía de teatro fundada en 2012. Fue creada por los actores y cómicos Fran Ameixeiras y Fran Campos, quienes decidieron homenajear con su nombre al pionero de los títeres gallegos. nnEspectáculo en A EstradanLa compañía Bandullo Azul realizará una presentación en el municipio de A Estrada. Se espera que este evento sea una gran oportunidad para que los residentes locales y visitantes disfruten de una noche llena de humor y arte teatral. nnn
Exposición temporal “Pornografía da alma”- Ana Fernández
Resumen del Evento Artístico El evento titulado "Pornografía da alma" es una exposición individual de Ana Fernández, originaria de Vilar de Padrenda, Ourense. Este proyecto se enmarca en un contexto de poesía visual y se llevará a cabo en la primera planta de mulleres, transformada en una galería de arte. La exposición explora diversas técnicas artísticas, siempre utilizando el lenguaje de la abstracción como escudo protector. A través de grabados, esculturas y pintura matérica, se abordan temas como la distorsión de la autoimagen, el consumo excesivo de pensamiento procesado, la inexistencia de la nada y las armaduras propias y ajenas. Fechas del Evento La exposición estará abierta al público desde el 1 de noviembre de 2024 hasta el 10 de enero de 2025.
TIN
Evento Artístico en el Municipio de Cervo Fecha: 24-12-2024rn Hora: 18:00rnSobre el EventornEste evento destaca la carrera de Dani García, quien fundó su propia compañía en 2004 con el objetivo de producir e interpretar sus propios espectáculos. Desde entonces, el prestigio de su nombre ha crecido exponencialmente.rnConoce a Dani GarcíarnEste evento ofrece una oportunidad única para conocer a Dani García, un artista dedicado y apasionado.rnConoce el EspectáculornAdemás de conocer a Dani García, los asistentes tendrán la oportunidad de experimentar uno de sus espectáculos en primera mano.
XXVI CICLO "CONCIERTOS DE OTOÑO"
XXVI Ciclo "Conciertos de Otoño" El Museo de Belas Artes da Coruña organiza el ciclo de conciertos de otoño, dedicado a intérpretes y profesionales gallegos. Este evento se llevará a cabo los domingos 20 y 27 de octubre; 10, 17 y 24 de noviembre de 2024, a las 12:30 horas en el Salón de actos do Museo de Belas Artes da Coruña. Los conciertos podrán ser retransmitidos en vivo a través del canal de Youtube del Museo. La entrada es libre hasta completar aforo.rnProgramación: 20 de octubre: ENSEMBLE ALLETTAMENTO con Mario Braña (violino barroco) y Elsa Pidre (violonchelo barroco).rnEnlace para ver en streaming en nuestro canal de Youtubern 27 de octubre: Presentación de Carolina Landriscini Marín (violonchelo).rnEnlace para ver en streaming en nuestro canal de Youtubern 10 de noviembre: Marta Casas (soprano) y Ludmila Orlova (piano).rnEnlace para ver en streaming en nuestro canal de Youtubern 17 de noviembre: Concierto extraordinario PLURAL ENSEMBLE.rn 24 de noviembre: Adrián Pais (saxofón) y Millán Abeledo (violonchelo).rnEnlace para ver en streaming en nuestro canal de Youtube Para más detalles, consulte el documento adjunto:rnProgramación completa dos Concertos de Outono 2024 (28.55 MB)
Superheroe
Santiago de Compostela nFecha: 23-12-2024 nHora: 18:30 nnFran ReinFran Rei es un nombre fundamental en el mundo del clown en Galicia. Es cofundador, payaso en activo y coordinador de la compañía oficial del Festival Internacional de Clown de Galicia. nnEnlaces de interésnn Conoce a Fran Rein Conoce el espectáculonnnn
TALLERES EN FAMILIA: LOS ENIGMAS DEL ARTE
TALLERES EN FAMILIA: LOS ENIGMAS DEL ARTE Fecha: Sábados, del 19 de octubre al 30 de noviembre de 2024rn Horario: 17:30 a 19:00 hrn Tipo: talleresrn Organiza: Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude en colaboración coa Secretaría Xeral de Igualdade e o Museo de Belas Artes da Coruñarn Monitor: Arkhé Espacio Educativorn Público: Familias con niños y niñas de 4 a 10 añosrn Plazas: Limitadasrn Precio: Gratuitorn Lugar: Museo de Belas Artes da CoruñarnDescripciónrnLos talleres "Los Enigmas del Arte" buscan despertar la conciencia artística de las familias, proporcionando experiencias significativas y emocionales que perduran en el tiempo. A través de estos talleres, los participantes aprenderán sobre la Historia del Arte, descubrirán diversas formas de expresión artística y explorarán diferentes técnicas.rnProgramaciónrnLa falsificación (19 y 26 de octubre, 2 de noviembre)rnLos participantes ayudarán a descubrir una obra de arte falsificada en el museo y utilizarán esta experiencia como inspiración para explorar la técnica de hapa zome (estampación floral japonesa), creando su propia obra de arte.rnMisterioso asesinato en un cuadro (9, 16, 23 y 30 de noviembre)rnUtilizando la obra "Marcha fúnebre por una campesina" de Eugenio F. Granell como inspiración, los participantes jugarán a pasar del 2D al 3D creando esculturas cinéticas.rnInscripciónrnLas actividades son gratuitas, pero es necesario inscribirse previamente. La inscripción se abre el lunes previo a cada taller a partir de las 10:00 horas y está limitada a un taller por familia. El formulario de inscripción debe ser completado por cada niño o niña participante. La reserva de plaza solo se garantiza tras recibir confirmación por parte del Museo.rn Nota: Todos los talleres están actualmente completos.
Desconcerto
Resumen del Evento Artístico El evento se llevará a cabo en Salvaterra el 23-12-2024 a las 12:00. rnCulturactiva Producións Culturactiva Producións es una compañía y productora que atiende a las necesidades reales de los programadores y programadoras, gracias a su profundo conocimiento del sector. rnConoce a Culturactiva y su espectáculo El evento es una oportunidad única para conocer a Culturactiva y el espectáculo que han preparado para los asistentes.
Nick Knight: Roses from my Garden
Nick Knight: Roses from my Garden La exposición "Nick Knight: Roses from my Garden" se exhibirá en la Fundación Barrié del 18 de octubre de 2024 al 26 de enero de 2025. Esta muestra, en primicia para España, consta de 50 fotografías, algunas de ellas inéditas, que revelan una faceta más íntima y desconocida del fotógrafo británico Nick Knight, reconocido por su influencia en la moda y su visión anticonvencional de la industria.rnEl ConceptornEn "Roses from my Garden", Knight se aleja de los estudios fotográficos y encuentra inspiración en su jardín. Selecciona las mejores rosas de su finca y las convierte en sus musas. Las organiza cuidadosamente, las coloca sobre la mesa de su cocina y las fotografía con su iPhone, utilizando la luz natural como única fuente de iluminación.rnEl ProcesornEl resultado de esta producción rudimentaria es una serie de fotografías a gran escala que recuerdan a los bodegones florales holandeses del siglo XVII. Al observarlas de cerca, se puede apreciar un cuidadoso proceso de edición en el que Knight utiliza un software de inteligencia artificial para ampliar y filtrar las fotografías, rellenando el espacio entre píxeles, enfocando las áreas desenfocadas y dando a sus rosas un aura irresistible de belleza y misterio.rnLa Fundación Barrié y la FotografíarnCon esta exposición, la Fundación Barrié continúa su apuesta por las exposiciones temporales dedicadas a los clásicos y contemporáneos de la fotografía, habiendo presentado previamente el trabajo de grandes fotógrafos como Paul Strand, Arnold Newman, Edward Weston, Alfred Stieglitz, Ansel Adams, Català-Roca, Caio Reisewitz, Graciela Iturbide y Norman Parkinson.rnInformación AdicionalrnLa exposición estará abierta de lunes a domingo de 11h a 14h y de 17h a 20h. La entrada es gratuita.rn Crédito de la imagen: Nick Knight_Saturday 10th October, 2015 © Nick Knight rn
Fazulas e o ladrón de Paraugas
Resumen del Evento Artístico nnEl evento se llevará a cabo en Barro, Pontevedra, el día 23-12-2024 a las 21:00. nnBandullo AzulnBandullo Azul es una compañía de teatro fundada en 2012. Está formada por los actores y cómicos Fran Ameixeiras y Fran Campos. La compañía rinde homenaje con su nombre al pionero de los monicreques gale. nnConoce a Bandullo AzulnEs una oportunidad para conocer más sobre la compañía de teatro Bandullo Azul. nnConoce el espectáculonAdemás, se ofrece la oportunidad de conocer más sobre el espectáculo que se presentará en el evento. nnn
Esperpento: Arte popular y revolución estética
El Museo Reina Sofía presenta "Esperpento: Arte popular y revolución estética", una exposición que profundiza en este concepto como núcleo de pensamiento estético capaz de ofrecer nuevas perspectivas para comprender la realidad. Formulado por el escritor Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) como herramienta de cuestionamiento crítico, el esperpento surgió como reacción al atraso y la desesperanza moral que asolaba España en el primer tercio del siglo XX. Una estética de distanciamiento y deformación A diferencia de otras manifestaciones culturales de lo grotesco en Europa, donde la distorsión monstruosa encarnaba lo absurdo de la vida, el esperpento propuso una nueva estética con un compromiso de renovación de las estructuras sociales. A través de una amplia selección de documentos y obras artísticas de diversa índole, esta exposición examina las principales estrategias que articulan el esperpento, destacando su vigencia más allá del pensamiento de Valle-Inclán. Recorrido por ocho secciones temáticas • Antes del esperpento: Presenta prensa satírica, pinturas y dispositivos ópticos populares como antecedentes de las técnicas de deformación. • Visión de medianoche: Explora obras relacionadas con los efectos de la Primera Guerra Mundial, el espiritismo y estados alterados de conciencia. • Tablado de marionetas y Martes de carnaval: Utiliza elementos de la tradición popular para denunciar el desacuerdo de Valle-Inclán con los poderes fácticos. • Luces de bohemia: Incluye referencias a la revuelta social y decadencia de la bohemia. • Retablos: Mezcla religiosidad con tradición popular para mostrar instintos, pecados y pasiones. • Tirano Banderas: Presenta la encarnación del esperpento en la figura grotesca del tirano político. • El ruedo ibérico: Cierra la exposición con la metáfora de la historia de España como plaza de toros, revelando tensiones previas a la Guerra Civil.
Exposición temporal «A arte oculta» – Luis Miranda
Resumen del Evento Artístico nnEste evento artístico es una exposición de pintura que se llevará a cabo del 30 de septiembre al 30 de noviembre de 2024. El lugar de la exhibición será en el Bloque de hombres, en la 1ª planta. nnDescripción del artista y su obra nnEl artista comenzó a pintar hace casi veinte años, guiado por el pintor D. Ángel Carregal. La pintura para él es un medio de comunicación consigo mismo y con su entorno, donde el concepto es tan importante como la pieza en sí y su riqueza plástica. Busca que su obra sea atractiva y cautivadora para el espectador. nnEl artista no pretende una comunicación directa, ya que entiende que la experiencia vital de cada persona condiciona su modo de entender el mundo y la mensaje artístico que él lanza puede ser interpretado de diversas maneras por el receptor. Esta ambigüedad y lenguaje abierto es lo que más le atrae de la arte. No es gramática ni matemáticas, la lógica y las normas aquí se resumen en luz, sombra y color. nnTodo lo que hace es consecuencia de lo que hizo en el pasado, de lo que hace en el presente y de lo que ve en el futuro. Esta es su humilde contribución al lenguaje de la pintura. nnn
X Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE
El encanto de la ilusión. Un puente entre realidad y percepción La X Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE llega a CentroCentro con una propuesta que desafía los sentidos. Del 25 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025, la planta 4 del emblemático edificio se convierte en un espacio donde la ilusión y la realidad se entrelazan. La exposición reúne obras de artistas nacionales e internacionales que exploran la percepción visual y táctil, invitando al visitante a cuestionar lo que ve. A través de instalaciones interactivas, esculturas y piezas multimedia, la bienal busca derribar barreras y fomentar una experiencia inclusiva. Información práctica: • Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h. • Entrada gratuita. No es necesaria reserva. • Accesible para personas con movilidad reducida. No te pierdas esta cita imprescindible con el arte contemporáneo más innovador. Una oportunidad única para reflexionar sobre los límites de la percepción y el poder de la ilusión.
TALLERES DE VERANO: INSPIRAR PARA CREAR
Resumen: Talleres de Verano: Inspirar para Crear Información General Fecha: Martes a viernes, 16.07.2024 - 06.09.2024rnHorario: 10:00 a 14:00 horasrnTipo de Evento: TalleresrnOrganizado por: Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude, en colaboración con la Secretaría Xeral de Igualdade y el Museo de Belas Artes da CoruñarnMonitor: Luisa Valdés - Gosia TrebaczrnPúblico objetivo: Niños y niñas de 6 a 12 añosrnPlazas: Limitadas, requiere inscripción previarnPrecio: GratuitornLugar: Museo de Belas Artes da CoruñarnAcerca del EventornEstos talleres gratuitos están dirigidos a niños y niñas de 6 a 12 años, con el objetivo de favorecer la conciliación familiar desde una perspectiva de igualdad. Se da prioridad a las familias monoparentales, víctimas de violencia de género y otras formas de violencia contra la mujer, mujeres en situación de desempleo de larga duración, mujeres mayores de 45 años o cualquier otra unidad familiar con necesidades en materia de cuidados de niños y niñas.rnPrograma del EventornLos talleres se llevarán a cabo de martes a viernes, del 16 de julio al 6 de septiembre, en ocho turnos semanales. Cada turno contará con un máximo de 20 participantes, con edades comprendidas entre los 6 y los 12 años, acompañados por 2 educadores. Las actividades estarán centradas en las exposiciones temporales del museo, incorporando las ideas de colección, boceto y donación. Además, los participantes aprenderán sobre historias mitológicas y la creación de arte contemporáneo.rnInscripciónrnLas actividades son gratuitas y requieren inscripción previa, limitada a una semana por niño, que se realizará a través de un formulario. La confirmación de la reserva de plaza será comunicada por el Museo. En caso de no poder asistir, se solicita que se informe al museo con antelación para liberar la plaza.
La huella del tiempo
Primera exposición individual de Amparo de la Sota (Madrid, 1963) en Galería Vilaseco. Reúne 24 piezas textiles en distintos materiales, soportes y tamaños. El título refiere a la impronta del tiempo sobre tejidos antiguos de uso cotidiano (manteles, servilletas, sábanas y gasas). En la sala principal, seis piezas —tres suspendidas del techo— de sábanas de lino antiguas teñidas con té y/o café conforman un pequeño laberinto; en la segunda sala, una serie de 12 servilletas antiguas bordadas a mano (nudo francés, ganchillo). Obras textiles abstractas con ritmos y temas de mapas, tipografías y geometrías. La lentitud es ingrediente imprescindible de su proceso creativo.
DONACIONES 2015 - 2023
Resumen de la Exposición de Donaciones en el Museo de Belas Artes da Coruña nnInformación GeneralnFecha: 30.05.2024 - 15.09.2024 nUbicación: Sala de exposicións temporais, Museo de Belas Artes da Coruña nPatrocinador: Dirección Xeral de Cultura. Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude. nnDescripción de la ExposiciónnnEl Museo de Belas Artes da Coruña presenta una exposición que destaca las donaciones de particulares realizadas en los últimos 8 años. Esta muestra se centra en la generosidad de los 16 donantes que contribuyen a la colección del museo, con un total de 100 obras de artistas gallegos del siglo XX, exceptuando dos obras del siglo XVII. El conjunto incluye pinturas, dibujos, grabados, esculturas y artes decorativas.n nnDonantes DestacadosnnEntre los donantes, destacan la contribución de doña Elvira Álvarez con un total de 70 piezas y la donación del pintor Roberto González Fernández, que aporta una serie de 6 lienzos de su autoría.n nnContenido de la ExposiciónnnLa exhibición se organiza cronológicamente, representando a cada donante junto a las obras que formaron parte de su contribución. Entre los artistas representados se encuentran Joaquín Vaamonde, Sotomayor, Manuel Abelenda, Lago Rivera, Laxeiro, Antonio Tenreiro, Sucasas, Úbeda, Lodeiro, Lugrís Vadillo, Roberto González, Xaime Quessada, Lloréns, etc.n nnCatálogo de la ExposiciónnnEl catálogo de la exposición titulado "Donaciones. 2015-2023" recoge las donaciones realizadas durante los últimos 8 años, resaltando la generosidad de los 16 donantes. Más información aquí.n nnContacto y HorarionnDirección: Rúa Zalaeta, 215002 A Coruña nTeléfono: +34 881 881 700 nEmail: mu.belas.artes.coruna@xunta.gal nHorario: Martes a viernes de 10 a 20 h. Sábados de 10 a 14 e de 16:30 a 20 h. Domingos de 10 a 14 h. Lunes y festivos: cerradon nnnn
EPICENTRO
Descubre EPICENTRO, una exposición que se presenta en el emblemático CentroCentro de Madrid. Esta muestra invita a los visitantes a explorar las conexiones entre arte, sociedad y cultura contemporánea a través de una selección cuidadosamente curada de obras que reflejan los movimientos y transformaciones de nuestro tiempo. Ubicada en el corazón de la ciudad, la exposición ofrece una experiencia inmersiva que combina diversas disciplinas artísticas para crear un diálogo vibrante con el público. Cada pieza ha sido seleccionada para provocar reflexión y ofrecer nuevas perspectivas sobre los temas que definen nuestra era. Información práctica: • Lugar: CentroCentro, Plaza de Cibeles, 1 • Horario: De lunes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas • Acceso: Entrada gratuita Una oportunidad única para sumergirse en el panorama artístico actual y descubrir cómo los creadores contemporáneos interpretan y responden a los desafíos de nuestro mundo en constante evolución.
TALLERES EN FAMILIA: Tejer recursos
TALLERES EN FAMILIA: Tejer recursos Fecha: 18 de mayo de 2024 Horario: 12:00 y 17:30 h. Tipo: Talleres Organiza: Museo de Belas Artes da Coruña Monitor: Lucía Hidalgo Portomeñe Público: Familias con niños y niñas de 6 a 10 años Plazas: Limitadas, previa inscripción Precio: Gratuito Lugar: Museo de Belas Artes da CoruñarnDescripción del Evento:rnEl Museo de Belas Artes da Coruña celebra el Día Internacional de los Museos y la Noche de los Museos con una programación especial. La jornada incluye apertura extraordinaria hasta las 23:30h, visitas guiadas a la exposición Torre de la Parada. Un espacio pictórico para Rubens, talleres familiares y concierto de rock en el museo. Los talleres están pensados para público familiar. La educadora guiará a los grupos por distintos espacios del museo, interactuando con piezas sobre las que realizar una actividad final. Se investigará la colección, descubriendo obras con las que valorar y proteger las materias primas para promover una industrialización inclusiva y sostenible.rnInscripción:rnTodos los talleres son gratuitos previa inscripción que se abrirá el lunes 13 de mayo, a partir de las 10:00 horas. La inscripción se realizará exclusivamente a través del formulario web (uno por cada niño o niña participante) e indicando la hora escogida. El envío del formulario no garantiza la reserva de plaza, por lo que es necesario recibir confirmación por parte del Museo. En el caso de no poder asistir, se agradece que llamen al museo con antelación para comunicarlo y así poder cubrir la plaza y puedan asistir otras personas.rnContacto:rnPara cualquier consulta o aclaración, pueden llamar al teléfono: 881 881 700 de lunes a viernes en horario de 9 a 14 horas.
Centro de Interpretación del Paisaje de la Luz
Descubre el Centro de Interpretación del Paisaje de la Luz, una exposición permanente que invita a explorar la riqueza cultural y natural de uno de los enclaves más emblemáticos de Madrid. Ubicado en el corazón de CentroCentro, este espacio ofrece una experiencia inmersiva que combina historia, arte y paisaje urbano. Información práctica • Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 14:00 horas. • Ubicación específica: Patio de operaciones, planta 2 de CentroCentro. • Acceso: La exposición es de carácter permanente, con disponibilidad confirmada hasta el 30 de junio de 2026. Esta instalación permanente se presenta como un referente para comprender la evolución del paisaje urbano madrileño, destacando la importancia del patrimonio cultural y natural en la configuración de la ciudad contemporánea.
TOMÁS BARROS. Donación
Resumen del Evento Artístico Fecha: 02.05.2024 - 15.09.2024rn Ubicación: Foro, espazo de acollida do Museorn Organizador: Museo de Belas Artes da Coruñarn Patrocinador: Dirección Xeral de Cultura. Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude. La Donación de Araceli y Tomás Barros Cao El Museo de Belas Artes da Coruña presenta una donación realizada a la Xunta de Galicia de 22 obras del artista Tomás Barros Pardo. La donación fue realizada por sus hijos Araceli y Tomás Barros Cao en 2017. La colección incluye 7 óleos, 4 dibujos en ceras de colores sobre papel, 1 acuarela y 10 grabados con la técnica de linografía. El Artista Tomás Barros Pardo (1922-1986), nacido en Toledo de padres gallegos, fue un prolífico pintor y grabador que también se desempeñó en campos como el teatro, la poesía, el ensayo y los estudios de estética y de pensamiento. Fue nombrado miembro de la Real Academia Galega en 1980 y miembro de número de la Academia Gallega de Bellas Artes en 1986. Contenido de la exposición Las obras de la exposición se dividen en dos grupos según su técnica: la obra pictórica y la obra gráfica. Catálogo de la exposición El Museo de Belas Artes presenta el catálogo "Tomás Barros. Presentación de la donación", que documenta la donación de las 22 obras de Tomás Barros Pardo. Contacto Rúa Zalaeta, 215002 A CoruñarnTel +34 881 881 700rnFax +34 881 881 701rnEmail: mu.belas.artes.coruna@xunta.gal Horario Martes a viernes de 10 a 20 hrnSábados de 10 a 14 e de 16:30 a 20 hrnDomingos de 10 a 14 hrnLunes y festivos: cerrado rn
Acceso gratuito y descuentos en el Museo Reina Sofía
El Museo Reina Sofía ofrece diversas opciones de acceso gratuito y tarifas reducidas para que todos los públicos puedan disfrutar de su excepcional colección de arte contemporáneo y exposiciones temporales. Entrada gratuita dos horas antes del cierre De lunes a sábado, el acceso a la Sede Principal es gratuito durante las dos horas previas al cierre. Puedes reservar tu entrada online. Esta entrada incluye la visita a la Colección y a las exposiciones temporales, excepto aquellas que requieran pases horarios o tarifas especiales. Se permite acceder hasta 30 minutos antes del cierre y las salas se desalojan 15 minutos antes. Entrada gratuita con acreditación Presentando un documento oficial acreditativo vigente (junto con DNI o pasaporte), pueden acceder gratuitamente: • Estudiantes menores de 25 años • Mayores de 65 años • Miembros de familias numerosas • Personal docente • Desempleados • Personas con discapacidad (y un acompañante) • Guías oficiales de turismo • Periodistas acreditados Las acreditaciones en idiomas no latinos deben ir acompañadas de traducción certificada. Abono Paseo del Arte Este abono permite visitar las colecciones permanentes del Museo Reina Sofía, el Museo del Prado y el Museo Thyssen-Bornemisza. No incluye exposiciones temporales con tarifas especiales. Válido por un año desde la compra, con un descuento del 20% sobre las tarifas vigentes (precio: 36,06 €). Se adquiere solo en taquillas. Tarjeta Anual de Museos Estatales Por 36,06 €, esta tarjeta permite visitar los museos estatales asociados las veces que se desee durante un año. Se debe presentar junto con el DNI. Se adquiere solo en taquilla. Entrada reducida con acreditación 50% de descuento para voluntarios culturales, miembros de familias numerosas y personal de museos no adscritos al Ministerio de Cultura. También hay descuentos para asistentes a conciertos del CNDM (50% sobre la entrada individual general). Días de entrada gratuita 18 de abril, 18 y 22 de mayo, 12 de octubre y 6 de diciembre. (Solo para público individual.) Días de cierre 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 15 de mayo*, 9 de noviembre*, 24, 25 y 31 de diciembre. (* Sujeto a cambios por calendario laboral de la Comunidad de Madrid.)
XXIII CICLO MÚSICA PARA UNA ÉPOCA
XXIII Ciclo Música Para Una Época Fecha: Domingos, 28 de abril, 26 de mayo y 2 de junio de 2024 Hora: 12:00 horas Tipo: Conciertos Organiza: Museo de Belas Artes da Coruña Público: General Plazas: Libre hasta completar aforo Precio: Gratuito Lugar: Salón de actos do Museo de Belas Artes da CoruñarnDescripciónrnCiclo de música que combina la música de una determinada época con la visita guiada a la sala de él museo correspondiente con él mismo período histórico, estableciendo así un paralelismo entre la música y la pintura.rnProgramarn28 de abril - El siglo XVIII Concierto: Balder Dúo (violines) Visita guiada: Pintura y escultura del siglo XVIIIrnConcierto completo en nuestro canal de Youtube aquírn26 de mayo - El final del siglo XIX Concierto: Dúo Calabuig-Blasco (viola y piano) Visita guiada: La Generación DolienternEn streaming en nuestro canal de Youtube aquírn2 de junio - Músicas inauditas Concierto: Sophia Hase (piano) Visita guiada: Mujeres pintorasrnEn streaming en nuestro canal de Youtube aquírnDocumentos adjuntos Programa_Concertos.pdf (Tamaño: 829.56 KB)
Picasso 1906. La gran transformación
El Museo Reina Sofía presenta Picasso 1906. La gran transformación, una exposición que redefine este año crucial en la carrera del artista malagueño. Lejos de ser un mero epílogo del período rosa o un prólogo a las señoritas de Aviñón, 1906 emerge como un periodo con entidad propia, donde Picasso, con apenas 25 años, sienta las bases del arte moderno. La muestra explora su búsqueda de lo primordial a través del cuerpo, la forma y la interculturalidad. El artista se acerca a la adolescencia arcádica como símbolo de un nuevo comienzo, aborda la pulsión escópica y la intimidad femenina, y redefine la relación entre fondo y figura. Su diálogo con Gertrude Stein fue crucial, así como su sinergia con el arte ibero, el románico catalán, el arte egipcio antiguo y el llamado art nègre. La exposición se estructura en varios núcleos temáticos: • El cuerpo pintado: Emancipación y sensualidad. • La forma esculpida: Materia y tactilidad. • Interculturalidad: Hibridación y memoria. Comisariada por Eugenio Carmona, la exposición reúne obras de museos y colecciones internacionales, ofreciendo una mirada contemporánea sobre la primera gran aportación de Picasso a la definición del arte moderno.
TORRE DE LA PARADA. Un espacio pictórico para Rubens. La exposición virtual
Resumen del Evento Artístico Lugar y FecharnDesde el 1 de febrero de 2024 en la Sala 2 del Museo de Belas Artes da Coruña.rnOrganización y PatrociniornOrganizado por el Museo de Belas Artes da Coruña en colaboración con VideaLAB. Patrocinado por la Dirección Xeral de Cultura, Consellería de Cultura, Educación, Formación Profesional y Universidades.rnDescripción del EventornEl evento consiste en un innovador proyecto expositivo que utiliza la tecnología digital para alcanzar públicos más amplios. Se presenta una reconstrucción arquitectónica y musealización de la Torre de la Parada basada en bocetos de Peter Paul Rubens.rnContenido ExpositivornA partir de dos excepcionales bocetos de Peter Paul Rubens, el evento presenta una exhaustiva investigación para lograr la reconstrucción de la Torre de la Parada, un antiguo pabellón de caza del rey Felipe IV que albergaba una de las mejores colecciones de pintura del siglo XVII.rnProceso de InvestigaciónrnEl proceso de investigación para la exposición incluyó un exhaustivo trabajo de documentación, análisis e interpretación para lograr la reconstrucción arquitectónica exterior e interior del edificio y la musealización virtual de su colección pictórica.rnInterés Expositivo y NovedadrnEl proyecto permite una hipotética reconstrucción arqueológica de la arquitectura y las diferentes estancias del Real Sitio, así como la realización de una propuesta de distribución de las obras pictóricas y bocetos que hoy conocemos. Gracias a técnicas de reposición fotogramétrica, modelado CAD 3D y programación de un motor de videojuegos, los visitantes pueden realizar un recorrido inmersivo por los espacios.rnContacto y HorariornDirección: Rúa Zalaeta, 215002 A Coruña. Teléfono: +34 881 881 700. Email: mu.belas.artes.coruna@xunta.gal. Horario: Martes a viernes de 10 a 20 h, sábados de 10 a 14 y de 16:30 a 20 h, domingos de 10 a 14 h. Lunes y festivos: cerrado.
Picasso 1906: La gran transformación
La exposición "Picasso 1906. La gran transformación" ofrece una mirada contemporánea a la primera gran contribución del artista a la definición del arte moderno. A través de un análisis profundo de su producción en 1906, esta muestra revela cómo este año constituye un período con identidad propia en la evolución creativa de Picasso, más allá de ser considerado un simple epílogo de su etapa rosa o un prólogo a Las señoritas de Aviñón. Un artista en plena madurez creativa Con apenas 25 años, Picasso se encontraba en un momento de vitalidad y expansión, alejándose del pesimismo bohemio para abrazar planteamientos libertarios y una búsqueda de lo primordial. Su trabajo se desarrolló en tres registros fundamentales: • El cuerpo: como símbolo de emancipación y nuevo comienzo • La forma: redefiniendo la relación entre fondo y figura • La interculturalidad: estableciendo diálogos con diversas tradiciones artísticas Diálogo con lo primitivo La exposición destaca cómo Picasso estableció una sinergia con culturas consideradas entonces "primitivas", incluyendo: • Arte ibero y art nègre • Románico catalán • Arte mediterráneo protohistórico • Arte egipcio antiguo Esta relación dialéctica no representó la adopción de modelos fijos, sino un esfuerzo de hibridación para crear una "lengua común" de lo primigenio. Innovación y legado Picasso abordó con audacia temas como la intimidad femenina, utilizó la figura de su compañera Fernande Olivier como soporte para la experimentación plástica, y desarrolló conceptos matéricos innovadores en escultura. Su diálogo con Gertrude Stein resultó crucial en este período de aceleradas transformaciones que culminarían en los primeros meses de 1907.
VIAJAR PARA PINTAR. Sorolla en Galicia
Resumen del Evento Artístico Evento: Exposición "VIAJAR PARA PINTAR. Sorolla en Galicia"rn Fecha: 23.11.2023 - 10.03.2024, Extendida hasta 07.04.2024rn Lugar: Museo de Belas Artes da Coruñarn Organización: Museo Sorolla de Madrid en colaboración con Museo de Belas Artes da Coruñarn Comisario: Sonia Martínez Requenarn Patrocinador: Dirección Xeral de Cultura. Consellería de Cultura, Educación, Formación Profesional e Universidadesrn Catálogo disponible: SírnDescripción del EventornLa exposición "VIAJAR PARA PINTAR. Sorolla en Galicia", organizada por el Museo de Belas Artes da Coruña en colaboración con la Fundación Museo Sorolla, ofrece una visión en profundidad de la relación entre el artista Joaquín Sorolla y Galicia. Presenta más de setenta obras de Sorolla, así como obras de artistas gallegos con quienes mantuvo una estrecha relación. La exposición busca responder a las preguntas de cómo fueron los viajes de Sorolla a Galicia y qué quedó de Galicia en Sorolla.rnVisita VirtualrnEl museo ofrece visitas guiadas para el público en general a partir de enero de 2024. Puedes encontrar más información y registrarte en el siguiente enlace.rnSobre el Artista: Joaquín Sorolla BastidarnJoaquín Sorolla Bastida (1863 - 1923) es uno de los grandes maestros de la pintura española de finales del siglo XIX e inicios del XX. Fue el pintor español de mayor proyección internacional de su tiempo y una de las figuras capitales de la historia del arte española en su conjunto.rnCatálogo de la ExposiciónrnEl Museo de Belas Artes da Coruña presenta el catálogo de la exposición "Viajar para pintar. Sorolla en Galicia", que edita la Fundación Museo Sorolla con P&M Ediciones.rnContacto y HorariornDirección: Rúa Zalaeta, 215002 A Coruña Teléfono: +34 881 881 700 Email: mu.belas.artes.coruna@xunta.gal Horario: Martes a viernes de 10 a 20 h; Sábados de 10 a 14h y de 16:30 a 20h; Domingos de 10 a 14 h; Lunes y festivos: cerrado
Maquinaciones
La exposición Maquinaciones, organizada por el Museo Reina Sofía, se adentra en el concepto de máquina desde la perspectiva filosófica de Félix Guattari y Gilles Deleuze. Lejos de ser un mero instrumento técnico alienante, la máquina se redefine como un núcleo abstracto capaz de albergar infinitas relaciones humanas y no humanas, movilizándose al ritmo de sus flujos internos y desafiando las estructuras estáticas del poder establecido. La muestra reúne cerca de medio centenar de obras de artistas procedentes principalmente del área mediterránea y del continente africano, quienes exploran formas contemporáneas de resistencia, coalición y creatividad. A través de una amplia variedad de formatos —dibujo, pintura, escultura, performance, cine, video e instalación—, las propuestas reflexionan sobre las circunstancias históricas y actuales de estos territorios, con una decena de producciones creadas específicamente para el proyecto. Ejes temáticos • Máquinas de guerra: Aborda las conexiones entre ideologías nacionalistas, militarismo, memoria colonial, extractivismo y políticas fronterizas, planteando líneas de fuga frente a lógicas imperialistas y burocráticas. • Máquinas esquizo: Explora la alteración de los estados de conciencia, rituales animistas minoritarios y especulaciones de ciencia-ficción, liberando el deseo reprimido desde el esquizoanálisis y la antipsiquiatría. • Máquinas de cine y cuidados: Concibe el cine como un rizoma de subjetivación que evade los regímenes semióticos dominantes, promoviendo un cine no representacional que instaura comunidades afectivas y formas colectivas de enunciación. La exposición es el resultado de un modelo abierto de investigación colaborativa iniciado en 2019, con un equipo multidisciplinar que ha contribuido a articular las constelaciones curatoriales. Maquinaciones trasciende los límites físicos de las salas, generando sinergias con otros proyectos, actividades y publicaciones dentro y fuera del museo.
XXV CICLO "CONCIERTOS DE OTOÑO"
Resumen del Evento: XXV Ciclo "Conciertos de Otoño" Evento: XXV Ciclo "Conciertos de Otoño"rn Fecha: Domingos 1 y 29 de octubre; 12 y 26 de noviembre y 17 de diciembre de 2023.rn Hora: 12:30 hrn Tipo: Conciertosrn Organiza: Museo de Belas Artes da Coruñarn Público: Generalrn Lugar: Salón de actos do Museo de Belas Artes da CoruñarnDescripción:rnEl ciclo de música está dedicado a intérpretes y profesionales gallegos, organizado por el Museo de Belas Artes da Coruña. Todos los conciertos se celebrarán en el salón de actos los domingos a las 12:30 h y serán retransmitidos por streaming en el canal de Youtube del Museo. La entrada es libre hasta completar aforo.rnProgramación: 1 de octubre: VÉRTIXE SONORA.rn 29 de octubre: Carolina Landriscini Marín, violonchelo. Enlace para la retransmisión en directorn 12 de noviembre: Rosalía Gómez Lasheras, piano. Enlace para la retransmisión en directorn 26 de noviembre: TRÍO ENCLAVE. Enlace para la retransmisión en directorn 17 de diciembre: ZAHIR ENSEMBLE. Enlace para la retransmisión en directo Documentos:rnPrograma Concertos de Outono 2023 - 3.95 MB
Nuevas Visitas Virtuales Guiadas e Interactivas
El Museo Thyssen-Bornemisza revoluciona la experiencia educativa con sus nuevas visitas virtuales guiadas e interactivas, diseñadas especialmente para el profesorado y alumnado de Educación Secundaria y Bachillerato. A través de cuatro recorridos virtuales, los participantes podrán sumergirse en contenidos artísticos específicos y descubrir, desde el aula, los secretos de las pinturas del museo. Impulsadas por el Área de Educación, estas visitas permiten explorar los distintos "renacimientos", conocer las innovaciones impresionistas y acercarse a la pintura estadounidense y los movimientos pictóricos del siglo XX. El superzoom ofrece la posibilidad de observar cada obra en detalle, sin prisas, marcando tu propio ritmo. Opciones de Visita • Visita Virtual Guiada desde la restauración: Narrada por restauradores del museo, descubre tratamientos y secretos de las obras maestras. Precio: 5 € (4,5 € para Amigos del museo). Más información. • Visita Virtual Guiada histórica: Recorre siete siglos de historia del arte a través de quince obras maestras, narrada por conservadores. Precio: 5 € (4,5 € para Amigos del museo). Más información. • Visita Virtual en directo: Experiencia dinámica para grupos (empresas, familias, amigos) con guía especializada. Incluye coordinadora para asistencia. Precios variables. • Paseo por la Historia del Arte: Recorrido por las plantas del museo, desde el siglo XIII al XX, destacando la colección Thyssen y la baronesa Carmen Thyssen. Precio de lanzamiento 0 € (por tiempo limitado). Reserva tu visita virtual ahora y adéntrate en el arte como nunca antes.
TALLERES DE VERANO: ANATOMÍA DE UN ARTISTA
TALLERES DE VERANO: ANATOMÍA DE UN ARTISTA Fechas: 18.07.2023 - 01.09.2023 (excepto los martes 25 de julio y 15 de agosto)rn Horario: Martes a viernes, de 10:00 a 14:00 hrn Tipo: talleresrn Monitor: Arkhé Espacio Educativorn Público: Niños y niñas de 4 a 12 añosrn Plazas: 20 plazas por turnorn Precio: Gratuitorn Lugar: Museo de Belas Artes da Coruña La Consellería de Cultura, Educación, Formación Profesional e Universidades en colaboración con la Secretaría Xeral de Igualdade da Consellería de Promoción do Emprego e Igualdade, han iniciado el programa Bibliotecas, Archivos y Museos Corresponsables. Este programa busca favorecer la conciliación de las familias con niños de hasta 16 años desde un enfoque de igualdad entre mujeres y hombres. El programa está financiado por el Ministerio de Igualdad del Gobierno de España. El Museo de Belas Artes da Coruña anuncia la programación de un campamento cultural de conciliación gratuito, titulado Anatomía de un artista. Los niños y niñas explorarán qué es un artista, investigando y jugando con conceptos anatómicos y artísticos, así como cuestiones enmarcadas en un contexto onírico. Todo esto servirá de base e inspiración para que desarrollen sus propias creaciones.rnInformación práctica para las familias:rnA media mañana habrá un descanso para el desayuno, que cada participante deberá traer de casa, junto con una botella de agua. También se recomienda traer ropa de cambio en la mochila.rnInscripción:rnLa inscripción será gratuita y se realizará a partir del lunes 3 de julio a las 9:00h. Para inscribirse, se deberá enviar la hoja de inscripción (disponible al final de la página) al correo electrónico actividades.museobelasartes.coruna@xunta.gal. La reserva de plaza no está garantizada con el envío del formulario, es necesario recibir confirmación por parte del Museo. Galería de imágenes y documentos disponibles en el contenido original.
Exposición temporal «Heroínas de tódolos días» – Camino Casabella
Resumen del Evento Artístico nnEl evento titulado "Heroínas de tódolos días" es una exposición pictórica creada por la artista lucense Camino Casabella. La exposición está compuesta por retratos y relatos de mujeres pioneras en diversos campos, con el objetivo de destacar sus logros y experiencias. nnPropósito de la Exposición nnCamino Casabella ha creado esta exposición como un homenaje a las mujeres ordinarias que hacen cosas extraordinarias todos los días. La artista ha decidido destacar a estas mujeres porque cree que han sido fundamentales en el pasado y son clave para el presente y el futuro. nnLa lista de estas mujeres es diversa e infinita, incluyendo a figuras destacadas como Sinéad O’Connor, Carola Rackete, Rosa Parks, Ciara Lawrence, YSÉE, Charlotte Courbe, Jessica Greenfield, Fernanda Arrojo y Vero Boquete, entre muchas otras. Su resistencia frente a actitudes represivas es un ejemplo de feminismo persistente y empoderado que no se ve a menudo, pero que ha llegado para quedarse. nnObjetivos de las Retratadas nnLas mujeres retratadas en esta exposición tienen como objetivo contribuir a la sociedad y enfrentar grandes desafíos con el propósito de superarlos. Son mujeres que están abriendo el camino para que más mujeres se dediquen a profesiones tradicionalmente dominadas por los hombres, rompiendo estereotipos de género y adoptando roles de liderazgo. Son mujeres que ayudan a otras a alcanzar sus metas y que luchan por sus derechos. nnDetalles del Evento nnLa exposición estará abierta al público del 24 de octubre al 30 de noviembre. La ubicación de la exposición es en las Celas de mujeres, en la 2ª planta. nnn
Concierto extraordinario
Concierto Extraordinario: Homenaje Musical a la Iconografía Picassiana de Pierrot Fecha: 29.04.2023 Hora: 20:00h Tipo: Conciertos Plazas: Con invitación Precio: Gratuito Lugar: Salón de actos do Museo de Belas Artes da CoruñarnPrograma PLURAL ENSEMBLE Director: Fabián PanisellornSoprano: Laia Halcón Repertorio: À 5 (flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano) - Fabián Panisellorn Flashes (clarinete, violín, viola, violonchelo) - Dan Yuhasrn Pierrot Lunaire (soprano, flauta, clarinete, violín, viola, violonchelo, piano) - Arnold Schoenberg Este concierto es en colaboración con el Resis Festival.rnDocumentos AdjuntosrnConcierto Plural Ensemble (PDF, 405.04 KB)
Exposición temporal – Jorge Andrés Serrano
Resumen del Evento Artístico nnLa reciente obra del artista gallego Jorge Andrés Serrano se exhibirá en un proyecto que explora los límites entre la naturaleza y el artificio, el consciente y el subconsciente, la realidad y la apariencia, la muerte y la vida, resultando en una especie de realismo perverso. nnSobre la Obra nnLa exposición consiste en una serie de pinturas donde los antiguos daguerrotipos o el arte povera juegan un papel fundamental en el imaginario del artista. Las temáticas abordadas generan imágenes que oscilan entre el tenebrismo, lo macabro y hasta lo kitsch. nnSobre el Artista nnJorge A. Serrano nació en La Coruña en 1984 y estudió arte en la Universidad de Vigo y en la Universidad Politécnica de Valencia. Combinó su labor artística con la docencia en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo y en varios centros educativos y culturales. Actualmente, se dedica plenamente a su labor artística, residiendo y teniendo su taller en la ciudad de Pontevedra. nnSu trabajo ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en España y Portugal en los últimos años. En esta ocasión, se mostrará una selección de su trabajo en O Vello Cárcere, compuesta por trece obras representativas de su etapa actual. nnDetalles del Evento nnFecha: nDel 26 de agosto al 31 de octubre nnUbicación:nCelas de hombres: planta baja nnn
Picasso blanco en el recuerdo azul
Resumen del Evento Artístico nnEl Museo de Belas Artes da Coruña albergará la exposición monográfica "Picasso blanco en el recuerdo azul. Dibujando el futuro" del 23 de marzo al 25 de junio de 2023. Organizada por la Xunta de Galicia y comisariada por Antón Castro, Malén Gual y Rubén Ventureira, esta exhibición se enmarca en la Celebración Picasso 1973-2023, un evento conmemorativo del cincuenta aniversario de la muerte de Pablo Picasso.n nnLa ExposiciónnnLa exposición analiza el carácter iniciático de los fundamentos estéticos de Picasso durante su período en A Coruña (1891-1895) y cómo estos trascendieron al futuro. Se explorarán temas y variables iconográficas, conceptos y la dimensión de sus ideas y experiencias precoces con el lenguaje visual.n nnnLa muestra está estructurada en diez capítulos que obedecen a referencias de orden temático, conceptual o de lenguaje. Estos capítulos rastrean el período de formación de Picasso en Coruña y cómo estos fundamentos se mantuvieron como un peculiar germen identitario en su proyecto artístico.n nnEl CatálogonnEl catálogo de la exposición, a través de las obras de Picasso y de los artículos de destacados especialistas, analiza el carácter iniciático de sus fundamentos estéticos en el período coruñés y cómo estos trascendieron al futuro.n nnHorario de la ExposiciónnnMartes a viernes: 10:00 a 20:00 h nSábados: 10:00 a 14:00 y 16:30 a 20:00 h nDomingos: 10:00 a 14:00 h n nnApertura extraordinaria en fechas específicas y el último domingo de cada mes: 10:00 a 14:00 h y 16:30 a 20:00hn nnnLa exposición cuenta con la colaboración de la Comisión Nacional para la Conmemoración del 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso y la excepcional participación del Musée National Picasso-París.n nnnnnnnnnnnn
Trilogía marroquí (1950-2020)
Trilogía marroquí 1950-2020 articula un diálogo visual que recorre la producción artística en Marruecos desde la independencia hasta la actualidad, a través de una cuidada selección de piezas que revelan la diversidad de iniciativas, la vitalidad de los debates artísticos y los intercambios interdisciplinares. nEsta exposición, enmarcada en la línea de investigación decolonial del Museo Reina Sofía, dirige la mirada hacia la orilla sur del Mediterráneo, específicamente a Marruecos. Organizada en colaboración con la Fundación Nacional de Museos de Marruecos y el Ministerio de Cultura de España, con el apoyo de Mathaf: Arab Museum of Modern Art de Qatar, la muestra ofrece un recorrido por las experiencias artísticas marroquíes desde mediados del siglo XX, centrándose en tres núcleos urbanos: Tetuán, Casablanca y Tánger. nEstructura de la exposición nLa exposición se divide en tres periodos históricos: n n • 1950-1969: Independencia y construcción identitaria. Los artistas cuestionan el academicismo tradicional y adoptan la abstracción como vehículo de reivindicación nacional.n • 1970-1999: Años de plomo y disidencia. Surgen publicaciones alternativas, festivales y bienales independientes; el arte no académico cobra protagonismo.n • 2000-2020: Transición democrática y nuevas generaciones. Jóvenes artistas rompen con el pasado en lo formal, técnico y político, con una notable presencia femenina.n nLa muestra incluye obras de más de 60 artistas y cineastas, entre ellos Mohamed Melehi, Yto Barrada, Mounir Fatmi y Chaïbia Talal, así como documentos de archivo que ilustran la efervescencia cultural de cada época.
XXIV CICLO "CONCIERTOS DE OTOÑO"
XXIV CICLO "CONCIERTOS DE OTOÑO" Fecha: 06.11.2022 - 04.12.2022rn Hora: 12:30 horasrn Tipo: conciertosrn Organiza: Museo de Belas Artes da Coruñarn Público: Generalrn Lugar: Salón de actos - Museo de Belas Artes da CoruñarnDescripción:rnEl Museo de Belas Artes da Coruña organiza el XXIV Ciclo "Conciertos de Otoño", un ciclo de música dedicado a intérpretes y profesionales gallegos. Todos los conciertos se celebrarán en el salón de actos los domingos indicados, a las 12:30 h, y serán retransmitidos por streaming en el canal de Youtube del Museo. La entrada es libre.rnPrograma: Domingo, 6 de noviembre: Dúo: Antonio García (clarinete) y Natalia Méndez (piano). La presentación incluirá obras de Gabriel Fauré, Gabriel Pierné, Germaine Tailleferre, Darius Milhaud, Gerald Finzi, entre otros. Enlace para la retransmisión en directo aquí.rn Domingo, 27 de noviembre: Recital poético y guitarra clásica "Platero e máis eu & Materia" con José Manuel Dapena (guitarra) y Yolanda Castaño (narradora). Enlace para la retransmisión en directo aquí.rn Domingo, 4 de diciembre: Iván Fernández (piano) interpretará "Aires galegos", "Novos aires galegos", "Preludios galegos (selección)", "Fantasía sobre unha cantiga", entre otras. Enlace para la retransmisión en directo aquí.rnDocumentos:rnPrograma de conciertos: Descargar aquí (Tamaño: 301.11 KB)
Trilogía marroquí: 1950-2020
Trilogía marroquí 1950-2020 presenta un diálogo visual que recorre la producción artística de Marruecos desde su independencia hasta la actualidad, estructurada en tres periodos históricos clave. La exposición, organizada en el marco del programa de cooperación cultural entre España y Marruecos, ofrece una selección significativa de obras que reflejan la diversidad de iniciativas, la vitalidad de los debates artísticos y los intercambios interdisciplinares en el país. Contexto y enfoque Esta muestra se inscribe en el eje programático de investigación decolonial del Museo Reina Sofía, ampliando el análisis hacia la orilla sur del Mediterráneo. Centrada especialmente en tres núcleos urbanos —Tetuán, Casablanca y Tánger—, la exposición traza una trayectoria histórica marcada por una profusa efervescencia cultural. Periodos destacados • 1950-1969: Transición a la independencia, donde el campo artístico se articula en torno al nacionalismo y la construcción identitaria, con artistas que cuestionan el academicismo tradicional. • 1970-1999: Años de conflictos internos, surgimiento de publicaciones alternativas como Souffles, y aparición de arte no académico representado por creadores autodidactas. • 2000-2020: Consolidación de una nueva corriente contemporánea, con una generación de jóvenes artistas que rompen formal y políticamente con el pasado, destacando una importante presencia de mujeres artistas. Artistas y colaboraciones La exposición incluye obras de más de 70 artistas y cineastas, entre los que figuran Mohamed Melehi, Chaïbia Talal, Yto Barrada y Mounir Fatmi. Ha sido organizada por el Museo Reina Sofía, el Ministerio de Cultura y Deporte de España y la Fundación Nacional de Museos del Reino de Marruecos, con la colaboración de Mathaf: Arab Museum of Modern Art de Qatar. Comisariado: Manuel Borja-Villel y Abdellah Karroum.
TALLERES EN FAMILIA: ARTE EN JUEGO
Talleres en Familia: Arte en Juego Fechas: 22 y 29 de Octubre, 5, 12, 19 y 26 de Noviembrern Tipo: Talleresrn Monitor: Alma Blanco. Arkhé Espacio Educativorn Público: Familias con niños de 4 a 10 añosrn Plazas: Limitadas, previa inscripciónrn Precio: Gratuitorn Lugar: Museo de Belas Artes da CoruñarnDescripción de los talleres:rn¿Me cantas un cuadro?rn5 Nov 12:00-13.30 o 26 Nov 17:30-19:00. Exploraremos los colores vibrantes del cuadro “Rosalía” de Alberto Datas.rnHabitats de Museorn29 Oct 12:00-13:30 o 12 Nov 17:30-19:00. Reflexionaremos sobre qué pasaría si nuestros hábitats naturales fueran los cuadros en lugar de la ciudad, el campo, la selva, el desierto, etc.rnMarcha Fúnebre por una Campesinarn22 Oct 12:00-13:00 o 19 Nov 17:30-19:00. Trabajaremos a partir del inquietante cuadro de Eugenio Granell del mismo nombre.rnInscripción:rnLas plazas son limitadas y se requiere previa inscripción. Para reservar tu plaza, debes cubrir la hoja de inscripción adjunta y entregarla en el museo.rnGalería de imágenes:rnrnDocumentos:rnFormulario de matrícula
Programación Abril-Xuño 2018
Programa de temporada del Teatro Colón de A Coruña correspondiente a los meses de abril a junio de 2018, con una oferta de artes escénicas que incluye teatro, música, danza y humor.
CICLO DE CONCIERTOS After the Whale
Ciclo de Conciertos: After the Whale El Museo de Bellas Artes da Coruña presenta un ciclo de conciertos en relación con la exposición actual 'After the whale'. Los conciertos se celebrarán los jueves 20 y 27 de octubre, y explorarán temáticas del Barroco y el Romanticismo, en diálogo con las obras de la colección permanente del Museo.rnDetalles del Evento Fecha: 20.10.2022 y 27.10.2022 Hora: 20:00 horas Organiza: Museo de Belas Artes da Coruña Público: General Plazas: Entrada libre Lugar: Salón de actos - Museo de Belas Artes da CoruñarnPrograma de los ConciertosrnEl primer concierto, dedicado al Barroco, contará con el pianista Julio Mourenza interpretando las "Variaciones Goldberg" de J.S. Bach. El segundo concierto se centrará en el Romanticismo, con el violonchelista Gregorio Keilin y la pianista Hiwot Vilariño interpretando obras de F. Chopin, F. Schubert y P. Tchaikovsky.rnGalería de ImágenesrnImaxe:rnImaxe:rnDocumentos AdjuntosrnConcertos After the Whale (820.56 KB)rnConciertos After the Whale (820.52 KB) rn
Programación Enero-Marzo 2018
Programa de temporada del Teatro Colón de A Coruña correspondiente al primer trimestre de 2018, con propuestas de artes escénicas, música y danza.
Concierto didáctico: Dúo Indigo
Resumen del Evento: Concierto Didáctico - Dúo Indigo El Museo de Belas Artes da Coruña en colaboración con la Fundación Rogelio Groba organiza un concierto didáctico a cargo del Dúo Índigo, formado por Ana Ramón y Sergio Hernández, como parte del ciclo Noches en la Ciudad Vieja.rnDetalles del Evento: Fecha: 15.10.2022rn Hora: 12:00 hrn Lugar: Salón de actos - Museo de Belas Artes da Coruñarn Público: Familiarrn Entrada: Libre hasta completar capacidadrn Precio: GratuitornDescripción del Concierto:rnEl concierto lleva por título "El Carnaval de los Animales". Está dirigido al público familiar, para el disfrute de grandes y pequeños. La entrada es libre hasta completar la capacidad del salón de actos.rnGalería de imágenes:rnImaxe: Imaxe: rn
Programación Setembro-Decembro 2017
Programa de temporada del Teatro Colón de A Coruña correspondiente al último cuatrimestre de 2017.
ACTIVIDADES DE OTOÑO. CONCIERTO DE INICIO DE TEMPORADA: MAD MARTIN TRIO
Resumen del Evento Artístico Actividades de Otoño. Concierto de Inicio de Temporada: Mad Martin Trio Fecha: 23 de septiembre de 2022rn Hora: 20:30 horasrn Tipo: conciertosrn Organiza: Museo de Belas Artes da Coruña. Xunta de Galiciarn Público: Generalrn Plazas: Entrada librern Precio: Gratuitorn Lugar: Plaza exterior del MuseornDetalles del EventornEl concierto a cargo del grupo Mad Martin Trio, una banda de Rock ‘N’ Roll clásico, marca el inicio de las actividades de otoño del Museo de Belas Artes da Coruña. Liderada por Martín Esturao, ex miembro de bandas gallegas reconocidas, Mad Martin Trio se ha ganado un lugar en la escena musical con su enérgico y auténtico Rock ‘N ´Roll. En 2022, lanzarán su cuarto trabajo y seguirán deleitando a los amantes de la música en los escenarios gallegos.rnGalería de imágenes:rnImaxe:
Cabaret
En el marco de la gira conmemorativa del 50 aniversario de su estreno en Broadway llega al Teatro Colón el clásico musical 'Cabaret'. Un clásico del teatro musical con siete funciones programadas del jueves 11 al domingo 14 de mayo.
SALIENDO DEL CUADRO. Talleres de verano en el museo. Plan Corresponsables
SALIENDO DEL CUADRO: Talleres de verano en el museo Organizado por el Museo de Belas Artes da Coruña y la Xunta de Galicia, estos talleres de verano gratuitos están destinados a niños de 4 a 12 años. Los talleres, que se realizarán en turnos semanales de martes a viernes, desde el 19 de julio hasta el 2 de septiembre, tendrán un máximo de 20 participantes por turno.rnPlan CorresponsablesrnEste programa es financiado por el Ministerio de Igualdad del Gobierno de España, con el objetivo de favorecer la conciliación de las familias con niños de hasta 12 años de edad, desde un enfoque de igualdad entre mujeres y hombres. Las familias monoparentales, víctimas de violencia de género, mujeres en situación de desempleo de larga duración, mujeres mayores de 45 años o cualquier otra unidad familiar con necesidades en materia de cuidados de niños tendrán preferencia.rnDetalles del TallerrnEl taller, dirigido por Alma Blanco de Arkhé Espacio Educativo, se propone convertir el museo en un foco creativo único, donde los niños pueden explorar y experimentar con diferentes disciplinas artísticas. Los participantes tendrán la oportunidad de interactuar con obras de la colección y de las exposiciones del Museo, con la intención de "sacarlas de sus marcos", explorarlas y jugar con ellas, sirviendo de base e inspiración para sus propias creaciones.rnInscripciónrnPara formalizar la inscripción, se debe completar y enviar el formulario de inscripción proporcionado. Una vez recibido, el Museo confirmará la inscripción a los participantes vía email.
5 y Acción
Comedia de Javier Veiga '5 y acción', protagonizada por el propio autor junto a Carlos Sobera, Marta Hazas, Marta Belenguer y Ana Rayo. Se representó en el Teatro Colón el viernes 5 y el sábado 6 a las 20:30 h, y el domingo 7 el público familiar tuvo cita con 'Luppo'.
AFTER THE WHALE. Un diálogo con el museo. Manuel Vilariño
Exposición: After the Whale nFecha: 25.05.2022 - 11.12.2022 (Prorrogada) nUbicación: Museo de Belas Artes da Coruña nOrganiza: Museo de Belas Artes da Coruña nComisario: Fernando Castro Flórez nCatálogo: Si nnDescripción de la Exposiciónn'After the Whale' es un proyecto expositivo de Manuel Vilariño que explora temas de vida y muerte a través de una lectura poética de la naturaleza salvaje. Como parte de las conmemoraciones del centenario del Museo de Belas Artes da Coruña, la exposición presenta un diálogo creativo entre las obras de Vilariño y las piezas de la colección permanente del museo. nnLa exposición incluye una variedad de medios, incluyendo fotografías de gran formato, vídeos e instalaciones. Un total de 51 piezas están en exhibición, algunas de las cuales tienen una fuerte carga alegórica y se relacionan directamente con el género de la naturaleza muerta. nnEl ArtistanManuel Vilariño, nacido en A Coruña en 1952, es un artista visual y poeta que comenzó su carrera en la fotografía en los años 70. Ganador del Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España en 2007, Vilariño ha expuesto en numerosas exposiciones, incluyendo el Pabellón Español de la Bienal de Venecia y la Tabacalera de Madrid. nnn
Programación Mayo 2017
Programa de temporada del Teatro Colón de A Coruña correspondiente al mes de mayo de 2017, con espectáculos de teatro, música, danza y cine.
Hoy toca el Prado
Museo de Belas Artes da Coruña: Exposición Inclusiva "Hoy toca el Prado" Fechas: Del 7 de marzo al 24 de abril de 2022rn Organiza: Museo Nacional del Prado, Fundación ONCE, Museo de Belas Artes da Coruñarn Patrocinado por: Fundación AXArnResumen de la ExposiciónrnLa exposición “Hoy toca el Prado” es una iniciativa del Museo Nacional del Prado, que busca hacer accesible el arte a personas con discapacidad visual. La exhibición incluye reproducciones en relieve de algunas de las pinturas más representativas del Museo Nacional del Prado y una obra del Museo de Belas Artes da Coruña. La exposición está equipada con una audioguía, paneles y cartelas en braille para facilitar el recorrido táctil de las piezas expuestas. Además, se ofrecen gafas opacas a todos los visitantes para potenciar la experiencia sensorial.rnObras destacadasrnLas obras en exhibición incluyen "Noli me tangere" de Correggio, "La Gioconda" del taller de Leonardo de la Vinci, "La Forja de Vulcano" de Velázquez, "El caballero de la mano en el pecho" de El Greco, "Bodegón con alcachofas, flores y recipientes de vidrio" de Van der Hamen, "El quitasol" de Goya y "As mariscadoras" de Luis Seoane.rnInformación adicionalrnPara más información, visita Hoy toca el PradornContactornRúa Zalaeta, 215002 A Coruña Tel +34 881 881 700 Fax +34 881 881 701 Email: mu.belas.artes.coruna@xunta.galrnHorariornMartes a viernes: 10 a 20 h Sábados: 10 a 14 h y de 16:30 a 20 h Domingos: 10 a 14 h Lunes y festivos: cerrado
Ciclo Xoves de Música — Clausura con The Trunks Band y Agoraphobia
Concierto de clausura del ciclo Xoves de Música, con las actuaciones de The Trunks Band y Agoraphobia. La edición arrancó en noviembre y reunió a once grupos en seis conciertos celebrados un jueves al mes de noviembre a abril.
Alejandro González Pascual 1930-1993
Resumen del Evento Artístico en el Museo de Belas Artes da Coruña nnFecha: 18 de noviembre de 2021 - 27 de febrero de 2022 (prorrogada hasta el 3 de abril de 2022) nnUbicación: Museo de Belas Artes da Coruña nnOrganización y PatrocinionEl evento está organizado por el Museo de Belas Artes da Coruña y patrocinado por la Secretaría Xeral de Cultura da Consellería de Cultura, Educación e Universidade. nnExposiciónnLa exposición se dedica al pintor Alejandro González Pascual, una figura destacada de las últimas décadas del siglo XX en la plástica gallega. La muestra consta de cerca de un centenar de obras, en su mayoría procedentes de colecciones privadas, muchas de las cuales se exponen por primera vez. nnEstructura de la ExposiciónnLas piezas de la exposición se organizan en cuatro grandes bloques temáticos: Naturaleza, Bodegón, Estudio y Retrato. nnCatálogo de la ExposiciónnLa exposición se acompaña de un amplio catálogo con artículos que trazan un análisis de la trayectoria artística de González Pascual. nnEl Artista: Alejandro González Pascual (1930-1993)nAlejandro González Pascual, nacido en A Coruña en 1930, es considerado un artista autodidacta. Su primera exposición tuvo lugar en la Galería “Lino Pérez” de A Coruña, en 1954. A lo largo de su vida, su obra evolucionó desde la representación de paisajes montañosos hasta bodegones domésticos y microcosmos de bosques. nnContacto y Horario del MuseonDirección: Rúa Zalaeta, 215002 A Coruña nTeléfono: +34 881 881 700 nEmail: mu.belas.artes.coruna@xunta.gal nHorario: Martes a viernes de 10 a 20 h. Sábados de 10 a 14 e de 16:30 a 20 h. Domingos de 10 a 14 h. Lunes y festivos: cerrado nnnnn
Ciclo Colón Queer
Ciclo organizado por el Teatro Colón junto a la Asociación ALAS Coruña, centrado en la temática LGTBI+, con el objetivo de dar cabida a la diversidad afectivo-sexual desde una perspectiva cultural, dinámica, inclusiva y positiva. Incluyó la representación teatral 'Pantone' (10 de marzo), danza contemporánea 'Eu' (24 de marzo), 'Judy Garland Alén o Arco da Vella' (28 de abril) y la Gala Drag Prix (16 de mayo).
OBRADOIRO PARA ADULTOS: PINTURA SOBRE SEDA
Obradoiro para Adultos: Pintura sobre Seda Este taller es organizado por el Museo de Belas Artes da Coruña y será supervisado por Isabel Pintado. Está destinado a adultos, especialmente a aquellos que no tienen experiencia previa en pintura sobre seda. El taller se realizará en cuatro sesiones, los días 19 y 26 de abril, 3 y 10 de mayo, de 17:00 a 19:30.rnContenido del TallerrnEl taller se centra en la introducción a las técnicas de pintura en seda y el fijado del color. Se analizarán sus características, procesos y diferentes aplicaciones, desde trabajos con guta hasta texturas y técnica de acuarela sobre seda. Las prácticas se realizarán sobre habotai, un tipo de seda que recoge muy bien el color y se adapta a las propuestas.rnDetalles del Taller Tipo: Talleresrn Organizador: Museo de Belas Artes da Coruñarn Monitor: Isabel Pintadorn Público: Adultorn Plazas: 15rn Precio: 30€ (Amigos Museo 25€)rn Lugar: Museo de Belas Artes da Coruña Nota: La inscripción para este taller está cerrada ya que todas las plazas están completas.
Soño dunha Noite de Verán — Residencia Técnica Artística de Voadora
La compañía Voadora desarrolla en el Teatro Colón su Residencia Técnica Artística para dar forma a su nuevo espectáculo 'Soño dunha Noite de Verán', en la primera residencia combinada entre dos teatros públicos de la provincia (junto al Pazo da Cultura de Narón). El proyecto busca fortalecer el tejido creativo y las sinergias colaborativas. Durante la residencia, el teatro acogió también la obra 'Calypso' los días 2 y 3 de febrero.
XXII Ciclo Música para una época
XXII Ciclo Música para una época nnDetalles del EventonnFecha: Domingos 7, 14 y 28 de mayo; 4 y 11 de junio nHora: 12:00 h nTipo: Conciertos nOrganiza: Museo de Belas Artes nPúblico: General nPlazas: Hasta completar aforo nPrecio: Entrada libre nLugar: Salón de actos do Museo de Belas Artes da Coruña nnDescripción del EventonnEl XXII Ciclo Música para una época es un ciclo de cinco conciertos dedicados a Picasso y las ciudades en las que residió y trabajó a lo largo de su vida. En estos conciertos se interpretarán obras de compositores contemporáneos al artista. nnProgramann7 de mayo: MÁLAGA. Dúo Óscar y Mario Herrero (guitarra flamenca) interpretarán Pinceladas flamencas. Disponible en nuestro canal de Youtube: https://youtu.be/yHDgFe1etn8 n14 de mayo: BARCELONA. Marta Menezes (piano) n28 de mayo: PARÍS. Domenico Codispoti (piano) Retransmisión en directo: https://youtube.com/live/DGRV7arYg_M n4 de junio: PARÍS. Cuarteto de Cuerdas Schubert Retransmisión en directo: https://youtube.com/live/61amPpxO5Oc n11 de junio: A Coruña. Cuarteto Bélle Époque Retransmisión en directo: https://youtube.com/live/4C-WtcpLGgU nnDocumentosnnAdjunto: PROGRAMA Concertos Picasso (3.57 MB) nn
Fraude / Silenciados — Dereitos Humanos
Colaboración del Teatro Colón, Sudhum Teatro y ALAS A Coruña con motivo del Día Internacional de los Derechos Humanos. El viernes 9 de diciembre se representó 'Fraude', basada en la vida del falsificador de cuadros Elmyr de Hory; y el sábado 10 'Silenciados', la historia de cinco personas asesinadas por discriminación sexual, con un encuentro posterior con el público.
Talleres juveniles. Picasso blanco en el recuerdo azul.
Talleres juveniles: Picasso blanco en el recuerdo azul Estos talleres organizados por el Museo de Belas Artes y dirigidos por Arkhé Espacio Educativo, están dirigidos a chicos y chicas de 10 a 14 años. Se realizarán los sábados 15, 22 y 29 de abril; 6, 13, y 27 de mayo; y 3, 10 y 17 de junio, de 12:00 a 13:30 h. La inscripción es gratuita y limitada a 10 plazas.rnDescripción de los talleresrnSon talleres de cómic centrados en las obras de Picasso. Cada taller tiene una temática específica: Impro·Picasso (15 de abril, 6 de mayo y 3 de junio): Creación de un micro-relato gráfico basado en el universo picassiano.rn Rostros Picassianos (22 de abril, 13 de mayo y 10 de junio): Experimentación y creación a partir de los icónicos rostros de Picasso.rn Picasso a capas (29 de abril, 27 de mayo y 17 de junio): Desmontaje y recreación de la obra "Paquete de tabaco y vaso" de Picasso. InscripcionesrnLas actividades son gratuitas con inscripción previa a partir del 10 de abril. La inscripción se realiza enviando la hoja de inscripción al correo electrónico actividades.museobelasartes.coruna@xunta.gal. La confirmación de la reserva de plaza se recibirá por parte del Museo.rnDocumentosrnHoja de inscripción (65.34 KB)
Gala Palabra de Muller
Gala benéfica organizada por la Asociación Comercial Zona Obelisco y Proxecto Quimions, enmarcada en la semana contra la violencia de género, a favor de los niños y niñas con cáncer. Contó con la actuación del dúo In Femenino Plural (Silvia Penide y Carla López) y las humoristas Yésica Val, Adelaida Pittaluga, Diana Sieira, Iria Mourón, Marta Mato y Sara Escudero.
Colección de Arte Contemporáneo Internacional
La Fundación Barrié presenta una cuidada selección de su colección permanente de arte contemporáneo internacional, iniciada en 2008. La exposición reúne obras representativas de artistas como Imi Knoebel, Jonathan Lasker, Fiona Rae, Jean-Marc Bustamante, Jason Martin, Yves Oppenheim, Shinique Smith y Ángela de la Cruz, entre otros. Estas piezas invitan a reflexionar sobre la pintura como idea y forma de pensamiento. Obras destacadas • Aiinaa (2003) de Imi Knoebel – acrílico sobre aluminio, 307 x 458 x 11 cm. • The history of wealth (2008) de Jonathan Lasker – óleo sobre lienzo, 183 x 269 cm. • And it feels like love (2009) de Shinique Smith – técnica mixta sobre tela, 244 x 366,5 cm. La muestra incluye audioguía y galería de imágenes para una experiencia enriquecedora.
Exforma — Javier Martín
Encuentro con el público del performer y coreógrafo Javier Martín en el Atelier Manolo Cremallera, con el que cierra su Residencia Técnica en el Teatro Colón y su proyecto 'Exforma'. Una cita para conversar sobre artes escénicas, visionar el vídeo de la pieza de danza y abrir un espacio de crítica y reflexión sobre el proceso de creación. Previamente, el 23 de septiembre, presentó la pieza 'La Exforma' en el teatro.
Reconstrucción del Coro del Maestro Mateo
El Museo de la Catedral de Santiago de Compostela acoge una exposición única que presenta la reconstrucción del coro pétreo realizado por el Maestro Mateo hacia el año 1200. Esta obra maestra del románico, originalmente ubicada en la nave mayor de la catedral, fue desmantelada a principios del siglo XVII. Gracias al convenio firmado el 16 de enero de 1995 entre la Fundación Barrié, el obispado de Santiago y destacados profesores de historia del arte, se ha logrado reconstruir diecisiete sillas del coro original. La exposición se complementa con una recreación virtual del conjunto completo, fruto de la colaboración de diversos equipos multidisciplinares. Detalles de la exposición • Ubicación: Museo de la Catedral de Santiago de Compostela • Duración: Permanente • Horario: Consultar el museo Esta muestra ofrece una oportunidad excepcional para admirar la maestría del arte medieval y el esfuerzo de conservación del patrimonio cultural gallego.
8º Festival Galego de Cabaré
Octava edición del Festival Galego de Cabaré en el Teatro Colón: cinco días de música, danza y diversión. Incluyó una gira musical por las estéticas de principios del siglo XX, el estreno de 'Babel. Canto de Sereas' del Colectivo Femme Fatale, la gala solidaria 'Con Martín a Río', el Maratón de Cabaré y Café Cantante con artistas como Theteta's Van, 3DTrans, Esther Carrod'eguas, José Carlos Illanes y la compañía Amparo Novas, y el espectáculo familiar 'Máxico Circus Cabaret'.
Francisco Llorens (1874-1948): Exposición Permanente en A Coruña
La Fundación Barrié presenta en su sede de A Coruña la exposición permanente dedicada a Francisco Llorens (A Coruña 1874-Madrid 1948), considerado el primer paisajista gallego de la historia del arte. La muestra reúne 27 obras, de las cuales 25 forman parte del legado de 59 obras donado por su hija Eva Llorens en 1988. El Artista Francisco Llorens fue profesor, pintor y dibujante. Se formó en A Coruña y Madrid, fue alumno de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y discípulo de Sorolla. Pensionado por la Academia Española de Roma y viajero por Europa, encontró en Galicia el entorno natural ideal para su expresión artística. Relacionado con la intelectualidad gallega y figura destacada del Rexurdimento, su obra abarca desde prados y rías hasta costas marítimas y bosques, calles y monumentos de ciudades históricas, casas tradicionales y jardines de pazos gallegos. La Exposición El espacio expositivo permanente rinde homenaje al legado del pintor. Todas las pinturas al óleo de la colección fueron restauradas por la Fundación Barrié antes de su exhibición. Con esta iniciativa, la Fundación reafirma su compromiso de mantener una sala permanente dedicada a Francisco Llorens en su sede coruñesa.