Exposiciones y Eventos de Arte
Mantente al día de las inauguraciones, vernissages, charlas de artistas y exposiciones en curso en galerías, museos y centros de arte.
Ciudades con Exposiciones Activas
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Vida del Palacio de Cibeles
Vida del Palacio de Cibeles es una exposición que invita a descubrir la historia y transformación de uno de los edificios más emblemáticos de Madrid. Ubicada en las plantas 2, 4 y el Mirador de CentroCentro, esta muestra ofrece una mirada profunda a la evolución arquitectónica y social del Palacio de Cibeles. Horarios de visita • De martes a domingo: 10:00 - 20:00 h • Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre del centro La exposición permite explorar cómo este icónico edificio ha sido testigo de la vida madrileña a lo largo del tiempo, desde su construcción hasta su reconversión en espacio cultural contemporáneo.
El universo freudiano de Dalí
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta una exposición que explora la profunda influencia de Sigmund Freud en la obra de Salvador Dalí, desde sus primeras lecturas en la Residencia de Estudiantes hasta el mítico encuentro en Londres en 1938. Recorrido temático • Infancia y obsesiones: Las condiciones familiares y personales del pintor crearon el caldo de cultivo para su fascinación por el psicoanálisis. • El método paranoico-crítico: Dalí desarrolló esta técnica creativa a partir de los escritos freudianos, clave en su etapa surrealista. • El encuentro con Freud: La entrevista de 1938 en Londres marcó un hito en la carrera del artista. • Obras maestras: La muestra incluye pinturas y dibujos de Dalí junto a obras de otros artistas como Picasso, Miró o Ernst. Comisariada por Jaime Brihuega, la exposición se organiza en siete secciones cronológicas que proponen una relectura completa de la trayectoria daliniana. Una oportunidad única para descubrir las claves psicoanalíticas de su universo creativo.
Carlos Franco: Por el lomo de un paisaje con patas
Carlos Franco presenta en CentroCentro su exposición Por el lomo de un paisaje con patas, una muestra que invita a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza a través de una mirada poética y surrealista. La exposición reúne una selección de obras que abarcan pintura, dibujo y escultura, donde el artista juega con formas orgánicas y paisajes oníricos. Franco, conocido por su estilo único que fusiona el realismo mágico con la abstracción, nos transporta a un mundo donde los límites entre lo real y lo imaginario se difuminan. Las piezas expuestas exploran temas como la memoria, el tiempo y la transformación del paisaje, invitando al espectador a un viaje introspectivo. La exposición se divide en varias secciones temáticas: • Paisajes interiores: Obras que reflejan la introspección y el mundo emocional del artista. • Naturaleza reinventada: Piezas que reinterpretan elementos naturales desde una perspectiva fantástica. • Esculturas y objetos: Instalaciones que complementan la narrativa visual de la muestra. No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el universo creativo de Carlos Franco, una experiencia artística que desafía la percepción convencional del paisaje.
El universo freudiano de Dalí
Exposición comisariada por Jaime Brihuega que explora la relación de la obra de Salvador Dalí con los escritos de Sigmund Freud como clave fundamental de su poética visual, desde sus años en la Residencia de Estudiantes de Madrid hasta su periodo místico-nuclear, pasando por el célebre encuentro entre ambos en Londres (1938) y el "método paranoico-crítico". Organizada en seis secciones cronológicas, se completa con obras de referencia de Jean Arp, Arnold Böcklin, Max Ernst, Jean-François Millet, Pablo Picasso, Santiago Ramón y Cajal, Julio Romero de Torres, Gino Severini e Yves Tanguy, entre otros.
Juana González. Indómita pintura
CentroCentro presenta una exposición dedicada a la obra de Juana González, una de las figuras más relevantes de la pintura contemporánea española. La muestra reúne una selección de sus trabajos más emblemáticos, caracterizados por una expresividad cromática y una fuerza narrativa inconfundibles. Información práctica • Fechas: Del 22 de octubre de 2026 al 18 de abril de 2027 • Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h (las salas se desalojan 15 minutos antes del cierre) • Ubicación: Planta 3, CentroCentro • Precio: Entrada gratuita No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el universo pictórico de Juana González, donde el color y la emoción se funden para crear obras de una belleza indómita.
Mauritshuis ♥ Thyssen-Bornemisza: Obras maestras de La Haya
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Mauritshuis de La Haya unen fuerzas en un intercambio simultáneo de veinticinco obras destacadas de sus colecciones permanentes. En Madrid, esta colaboración se materializa en una exposición excepcional de maestros holandeses del siglo XVII, entre los que destaca la icónica Vista de Delft (h. 1660-1661) de Johannes Vermeer. Un recorrido por el siglo de oro neerlandés Las piezas provenientes de la Mauritshuis abarcan desde 1615 hasta 1705 e incluyen a maestros como Ambrosius Bosschaert I, Frans Hals, Rembrandt van Rijn, Jan Steen o Pieter de Hooch. La muestra se organiza en tres salas temáticas: • Primera sala: Bodegones y pintura de género. • Segunda sala: Paisajes y composiciones con figuras. • Tercera sala: Dedicada exclusivamente a la Vista de Delft de Vermeer. Diálogos entre colecciones Además, se establecen parejas de obras: El jardín del Edén de Jan Brueghel el Viejo junto a El jardín del Paraíso del mismo artista con Rubens; El violinista alegre de Gerard van Honthorst con su El violinista; y dos vistas de la iglesia de Santa María de Utrecht de Pieter Jansz. Saenredam. Horarios y acceso Lunes: acceso libre (sujeto a disponibilidad). Martes a domingo: incluido en la entrada única del museo.
El instante es semilla viva
CentroCentro presenta "El instante es semilla viva", una exposición que invita a reflexionar sobre el poder del momento presente como germen de futuras posibilidades. A través de una cuidada selección de obras, la muestra explora cómo cada instante contiene el potencial para transformar nuestra percepción del tiempo y la realidad. Información práctica • Fechas: Del 22 de octubre de 2026 al 18 de abril de 2027 • Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h (las salas se desalojan 15 minutos antes del cierre) • Lugar: Planta 4, CentroCentro • Precio: Entrada gratuita No te pierdas esta oportunidad única de sumergirte en una experiencia artística que celebra la belleza efímera del ahora.
Mauritshuis ♥ Thyssen-Bornemisza. Obras maestras de La Haya
Exposición temporal que reúne una selección de obras maestras procedentes del Mauritshuis de La Haya en diálogo con la colección del museo. Entre las piezas destacadas figura "Vista de Delft" de Johannes Vermeer.
Cruz Novillo
El CentroCentro de Madrid acoge una exposición dedicada a Cruz Novillo, uno de los diseñadores gráficos más influyentes de España. La muestra, ubicada en la Planta 1 del centro, ofrece un recorrido por su obra multidisciplinar que abarca desde el diseño corporativo hasta la creación artística personal. Fechas y horarios La exposición estará abierta del 8 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027. El horario de visita es de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h, con desalojo de las salas 15 minutos antes del cierre. Entrada gratuita La entrada es completamente gratuita, permitiendo a todos los públicos disfrutar de esta retrospectiva única. Sobre el artista Cruz Novillo ha sido pionero en el diseño gráfico español y su trabajo ha dejado una huella imborrable en la identidad visual de instituciones y empresas del país. La exposición presenta una selección de sus piezas más emblemáticas.
Seba Calfuqueo. Cautín
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta, en colaboración con TBA21, la primera exposición individual en Europa de la artista mapuche Seba Calfuqueo (Santiago de Chile, 1991). La muestra, titulada Cautín, ofrece una profunda reflexión sobre el río homónimo, un elemento central en la identidad de la región de la Araucanía y el territorio ancestral mapuche del Wallmapu. nUn río como territorio vivo nLejos de ser un simple cauce de agua, el Cautín se presenta como un espacio complejo y sagrado, compuesto por rocas, arena, animales, plantas, espíritus protectores y seres humanos. La exposición es el resultado de varios años de investigación de Calfuqueo, quien actúa como traductora de las fuerzas que habitan el río, utilizando diversos lenguajes artísticos: n n • Cerámicas zoomórficas que representan especies endémicas decoradas con materiales sintéticos.n • Video animaciones que revisitan relatos fundacionales del pueblo mapuche.n • Pinturas bordadas que reescriben la región a partir de archivos históricos y flora local.n • Video performance en la que el propio cuerpo de la artista habita la exposición.n nUn recorrido a contracorriente nLa muestra propone un recorrido cíclico que desafía las concepciones lineales del tiempo y el territorio. Frente a la visión del río como mero recurso natural, Cautín despliega un espacio híbrido donde lo sagrado y lo impuro conviven, generando equilibrio, creatividad y vida. nLa exposición incluye todas las obras de nueva creación, encargadas por TBA21, y está comisariada por Marina Avia Estrada. Se produce en colaboración con el Centro Cultural La Moneda de Santiago de Chile.
Apenas Transitar
«Apenas transitar» es, según el propio artista, la exposición con mayor variedad de formas, colores, materiales y texturas que ha presentado hasta la fecha, concebida como un espacio de calma para reflexionar sobre la naturaleza y sus configuraciones. Conviven dos cuerpos de obra diferenciados: por un lado, piezas de contornos contundentes y regulares, detenidas en el tiempo en un estado embrionario y latente; por otro, esculturas donde retoma el estudio de los patrones de la curvatura de superficies vegetales a partir de cardos cuyas puntas recorta y simplifica, interpretando la superficie más allá de la forma literal de una hoja.
Seba Calfuqueo. Cautín
Primera exposición individual en Europa de la artista mapuche Seba Calfuqueo (Santiago de Chile, 1991), organizada por el museo y TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. Fruto de años de investigación en torno al río Cautín, la muestra lo presenta como un territorio vivo y complejo a través de cerámicas zoomórficas, videoanimaciones, pinturas bordadas y una vídeo performance. Comisaria: Marina Avia Estrada.
Elena Goñi
La Galería Fernández-Braso presenta una nueva individual de la pintora Elena Goñi, una cita imprescindible en el circuito del arte contemporáneo madrileño. La muestra reúne un cuerpo de obra inédito en el que la artista depura su lenguaje figurativo y vuelve a situar la figura humana en el centro de su indagación plástica. El recorrido por la sala reúne óleos sobre lienzo de gran formato, entre ellos "Velecio" (165 x 180 cm) o "El paso" (160 x 190 cm), que conviven con piezas de menor escala como "Sin título" (32 x 28 cm) o "Delante de El paso" (35 x 30 cm). La técnica del óleo permite a Goñi construir superficies densas y atmosféricas, donde la luz, la memoria y la intimidad cotidiana se entrelazan. Destaca igualmente el díptico "Eva y Adán en La Corriente" (160 x 200 cm), en el que la composición se expande en un diálogo entre figuración y espacio. Con esta exposición, Fernández-Braso reafirma su compromiso con la pintura de raíz contemporánea y ofrece a coleccionistas y público general una oportunidad única para aproximarse a una de las voces más sólidas de la nueva escena pictórica española.
Kenny Scharf
Exposición dentro del programa dedicado a la Colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, sobre Kenny Scharf (Los Ángeles, 1958), miembro destacado del movimiento del East Village neoyorquino de los años 80 y pionero del arte urbano contemporáneo. Sus composiciones extáticas, referencias a la cultura popular y al surrealismo, y su paleta cromática deslumbrante producen una experiencia inmersiva. El propio artista acuñó el término "surrealismo pop".
Isabel Gómez Liebre. Albino, de todos los terrores, la terrible blancura
La exposición Albino, de todos los terrores, la terrible blancura de Isabel Gómez Liebre explora la fragilidad y el silencio a través de una instalación site-specific en el Patio de operaciones de CentroCentro. La obra invita al espectador a reflexionar sobre la ausencia, el vacío y la pureza, utilizando materiales como el polvo de mármol y la luz para crear atmósferas etéreas. La muestra, comisariada por María García, forma parte del ciclo de intervenciones artísticas en espacios no convencionales. n n • Artista: Isabel Gómez Liebren • Comisaria: María Garcían • Fechas: Del 8 de julio al 30 de agosto de 2026n • Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h (las salas se desalojan 15 minutos antes del cierre)n • Ubicación: Patio de operaciones, Planta 2, CentroCentro, Madridn nLa entrada es gratuita. No se requiere reserva previa.
Kenny Scharf: Surrealismo Pop en el Museo Thyssen-Bornemisza
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta una exposición dedicada a Kenny Scharf (Los Ángeles, 1958), figura clave del movimiento artístico del East Village neoyorquino de los años 80 y pionero del arte urbano contemporáneo. La muestra, enmarcada en el programa dedicado a la Colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, reúne obras que exploran su universo visual único. Scharf, coetáneo de Jean-Michel Basquiat y Keith Haring, y bajo la influencia de su mentor Andy Warhol, desarrolla un estilo propio que él denomina "surrealismo pop". Su obra fusiona referencias a la cultura popular con elementos surrealistas, creando figuras antropomórficas fantásticas y composiciones extáticas bañadas en una paleta cromática deslumbrante. Este enfoque produce una experiencia inmersiva que resulta íntima y novedosa a la vez. La exposición abarca diversas disciplinas: pintura, escultura, instalaciones, murales, performance y moda. Todas ellas reflejan un compromiso con la creación de formas artísticas dinámicas que desafían y desestructuran las jerarquías establecidas, en sintonía con la filosofía pop. La participación de Scharf en la Bienal Whitney de 1985 marcó el inicio de su proyección internacional, y su obra forma parte de colecciones de prestigiosos museos en Estados Unidos, Brasil, Alemania, Países Bajos y Japón. No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el mundo colorido y provocador de Kenny Scharf, un artista que sigue marcando tendencia en el arte contemporáneo.
Leche, nieve, lágrima, mano: El saber hacer de Blanca Sánchez
El Museo Reina Sofía presenta Leche, nieve, lágrima, mano. El saber hacer de Blanca Sánchez, una exposición que explora la práctica creativa de Blanca Sánchez Berciano (Madrid, 1948-2007), comisaria, gestora cultural y coleccionista. A través de su enfoque camp y su metodología de collage, la muestra revela cómo Sánchez construyó una realidad conceptual a partir de fragmentos visuales y materiales. Recorrido expositivo La exposición, comisariada por estudiantes del máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, reúne documentos, fotografías, recortes y objetos personales que reflejan la efervescencia de la movida madrileña y la trayectoria completa de Sánchez. Una mesa central reproduce su espacio de trabajo, donde convivían desde papeles hasta flores, subrayando la lógica collagista que guiaba su vida profesional y personal. Horario De lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 h. Organización Exposición realizada por el grupo de estudiantes del itinerario de Comisariado del máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía. Entrada libre hasta completar aforo.
Esperanza a la fuerza
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con Médicos Sin Fronteras (MSF), presenta Esperanza a la fuerza, una exposición inmersiva que combina arte, cultura y testimonio humanitario para acercar al público a la realidad de Sudán. A través de un recorrido expositivo y una experiencia de realidad virtual, se descubre la riqueza del país —sus tradiciones, música y pintura— mientras se muestran las difíciles condiciones de vida que enfrentan millones de personas tras más de tres años de conflicto. La experiencia está protagonizada por Mohammed Dafallah, quien huyó de Darfur y hoy trabaja como técnico anestesista con MSF en un campo de refugiados en Chad. La propuesta incluye ilustración 3D y vídeo 360º, creada junto al estudio Blit, con la colaboración del pintor sudanés Rashid Diab y la cantante Alsarah. El acceso es gratuito, pero requiere reserva previa de entrada. Se dispondrá de 10 gafas de realidad virtual para el público. Información práctica • Fechas: Del 1 al 15 de julio de 2026 • Lugar: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8, Madrid • Precio: Gratuito con reserva previa
María Lara: La lentitud de la luz
El CentroCentro presenta la exposición “María Lara: La lentitud de la luz”, una muestra que invita a sumergirse en la obra de la artista madrileña. La exposición, ubicada en la Planta 5, explora la relación entre la luz y el tiempo a través de instalaciones, fotografías y piezas site-specific. María Lara transforma el espacio en un campo de experimentación donde la luz se vuelve materia y el tiempo se ralentiza. Sus obras, cargadas de poesía visual, proponen una experiencia contemplativa que desafía la percepción del espectador. No te pierdas esta oportunidad única de descubrir el universo creativo de una de las artistas más prometedoras del panorama actual.
Fernando Sánchez Castillo: La Perla Peregrina
El Museo Reina Sofía presenta La Perla Peregrina, una exposición del artista madrileño Fernando Sánchez Castillo (1970), quien sostiene que «el arte es una fuerza que hace temblar las narraciones del Estado». A partir de esta premisa, el artista interviene en las formas en que el poder se representa, desmontando sus símbolos y revelando la fragilidad de los relatos que lo sustentan. Principalmente a través de la escultura, Sánchez Castillo aleja la iconografía del poder de su solemnidad para mostrar su carácter construido, precario y profundamente cuestionado. Al analizar monumentos, imágenes, gestos y leyendas, pone de manifiesto que la historia no es una narración estable, sino un campo en conflicto permanente que también afecta al presente. Su obra actúa como un dispositivo crítico que interviene en los imaginarios desde los que el poder construye su autoridad. El artista trabaja con los restos de la historia, modificando materiales, escalas y usos para subvertir la relación con ellos y activar nuevas capas de significado. Una escultura monumental se convierte en columpio; unos robots pasan a ser herramientas de abstracción; dos vehículos antidisturbios interpretan una danza de pas de deux. Al alterar sus funciones originales, estas piezas cuestionan formas de normalidad asumidas y revelan hasta qué punto muchas expresiones de autoridad, obediencia y representación se presentan como naturales. La Perla Peregrina El título de la exposición proviene de la célebre joya cuya historia condensa una estrecha relación entre singularidad, valor y autoridad. Hallada en Panamá en el siglo XVI, la perla llegó a la corte de Felipe II y permaneció ligada a los círculos del poder durante siglos. Tras ser sacada de España por José Bonaparte, pasó de mano en mano hasta que Richard Burton la adquirió para regalársela a Elizabeth Taylor. Las perlas nacen de una intrusión: un cuerpo extraño penetra en un molusco y altera su equilibrio, dando lugar a una forma única. La historia opera de modo similar: toda violencia fundacional genera capas de relatos y ceremonias que permiten avanzar sin mirar directamente la herida. El comisario de la exposición es Ferran Barenblit.
Carmen Laffón. Variaciones
Gran exposición monográfica de la pintora y escultora sevillana Carmen Laffón (1934-2021), la primera gran muestra que se le dedica desde su fallecimiento. Reúne 77 obras —óleos, carboncillos y esculturas— organizadas en nueve secciones dedicadas a sus iconografías más frecuentes, ofreciendo un diálogo entre piezas tempranas y tardías. Comisaria: Paula Luengo.
Exposición Colectiva 2026
La Galería Fernández-Braso articula una exposición colectiva que funciona como un mapa de la diversidad material y conceptual de su catálogo. La muestra pone en diálogo pintura, escultura e instalación de creadores consagrados y figuras de proyección contemporánea, tejiendo una lectura transversal de la escena artística actual. El recorrido combina piezas de gran formato sobre lienzo y tabla —desde el óleo clásico hasta el acrílico y el temple— junto a esculturas en madera de cedro teñido y madera policromada, como "Manguitos" (2022) o "Perdita" (2022). Obras como "Crepuscular" (1992) de Rafols-Casamada o "Natura uno (cuadro del huerto)" (2013) evidencian el arco temporal y estilístico que la galería cultiva: abstracción lírica, paisaje contemporáneo y experimentación con la materia. Se trata de una visita de gran valor para coleccionistas que buscan una visión panorámica del arte contemporáneo español, así como para el público que desea comprender los vasos comunicantes entre generaciones, técnicas y poéticas presentes en una de las galerías de referencia del barrio de Salamanca.
Carmen Laffón. Variaciones
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una gran exposición monográfica dedicada a la pintora y escultora sevillana Carmen Laffón (1934-2021), segunda mujer en ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como académica de número. La muestra explora su personalísimo mundo figurativo, donde motivos recurrentes como la muñeca Marcelina, la cuna, los cestos, los armarios, el Coto de Doñana, las viñas, la cal y las salinas se despliegan en variaciones y series a lo largo de más de sesenta años de carrera. Con 77 obras —óleos, carboncillos y esculturas— organizadas en nueve secciones, la exposición ofrece un diálogo entre piezas tempranas y tardías. Laffón evoluciona desde un realismo inicial hacia una pintura más abstracta, cargada de poesía y sentimiento, basada en veladuras y manchas difuminadas. La muestra, la primera gran exposición tras su fallecimiento en 2021, se centra en la naturaleza muerta y el paisaje, sus dos géneros fundamentales. Horario De verano (del 1 de julio al 30 de agosto): Lunes cerrado. Gracias a Noches Thyssen con Uber, acceso especial de 21:00 a 23:00.
Felix Gonzalez-Torres: Dulce venganza
Dulce venganza es la primera exposición a gran escala en Madrid dedicada a Felix Gonzalez-Torres (1957-1996), artista estadounidense de origen cubano. La muestra explora la dimensión emocional y política de su práctica, profundamente actual y que sigue interpelándonos hoy. Madrid fue un lugar emocionalmente complejo para Gonzalez-Torres, experiencia que marcó sus primeras obras y a la que regresó en 1991, cuando presentó por primera vez Untitled (Revenge), una escultura de caramelos azul cristalino. La exposición utiliza la idea de «dulce venganza» como herramienta metodológica para comprender su uso de la diferencia, la contradicción y la paradoja. La obra de Gonzalez-Torres combina estructura y flexibilidad: sus pilas de papel y montones de caramelos se reponen indefinidamente mientras el público se los lleva; sus cortinas, vallas publicitarias y guirnaldas de luces dejan espacio a la contingencia y la reinterpretación. Como artista queer que trabajó durante la crisis del sida, desarrolló un lenguaje visual deliberadamente inestable, participativo y profundamente personal. Comisariada por Alejandro Cesarco y Nancy Spector, la exposición incluye obras emblemáticas que articulan el duelo y la celebración del amor de manera inseparable, convirtiendo las formas estéticas en vehículos de resonancia emocional y urgencia política.
Rubens. La restauración de Venus y Cupido
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta un montaje especial dedicado a la restauración y estudio técnico de la obra Venus y Cupido, de Peter Paul Rubens. Este proceso ha permitido a los restauradores profundizar en el conocimiento de los materiales empleados por el artista y en su método de trabajo, recuperando el equilibrio cromático y la sensación de perspectiva que permanecían ocultos bajo capas de barniz envejecido. El deterioro del barniz en la obra dificultaba la apreciación de sus matices cromáticos y reducía la luminosidad que Rubens concibió. Con unas pocas pinceladas, el artista logra transmitir la delicadeza de Venus al hundir sobre su pecho el dedo corazón de su mano. ¿Sabías que Rubens utilizó un cuchillo en esta obra? Recurrió a esta herramienta para aplicar una capa de pintura blanca bajo la piel de los protagonistas, potenciando así la luminosidad y el volumen de las figuras. Detalles de la exposición • Ubicación: Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8, Madrid • Fechas: Del 16 de junio al 13 de septiembre de 2026 • Precio: Gratuito
José Quintanilla. El jardín revelado
La exposición "El jardín revelado" de José Quintanilla invita a descubrir un universo vegetal onírico a través de sus instalaciones y obras pictóricas. El artista transforma el Patio de Operaciones de CentroCentro en un espacio de reflexión sobre la naturaleza y el tiempo. Actividades complementarias • Encuentros con el artista: 6 y 29 de mayo a las 13:00 h, y 11 y 24 de junio a las 18:30 h (sesión del 11 de junio completa). • Actividad gratuita con reserva previa (teléfono 914 800 008 o correo info@centrocentro.org). • Plazas limitadas a 14 personas, máximo dos por reserva. • Visitas en español. Punto de encuentro en el mostrador de información.
Ewa Juszkiewicz: Una Revolución en el Retrato Femenino
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la primera exposición monográfica en un museo de la artista polaca Ewa Juszkiewicz (Gdańsk, 1984). Esta muestra, comisariada por Guillermo Solana en colaboración con la artista, forma parte del programa dedicado a la colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza. Juszkiewicz reinterpreta la tradición del retrato femenino, subvirtiendo los cánones clásicos de belleza mediante gestos surrealistas. Sus lienzos ocultan los rostros de las retratadas con telas, flores o vegetación, desafiando las convenciones históricas y abriendo nuevas lecturas sobre la identidad femenina. Obras y Contexto La exposición reúne una veintena de pinturas que dialogan con la historia del arte desde una perspectiva contemporánea. La artista deconstruye las representaciones canónicas para reformular el género, ofreciendo una mirada crítica y poética a la vez. Trayectoria Ewa Juszkiewicz ha expuesto en instituciones como el Brooklyn Museum, el Centre Pompidou-Metz y el Museo Picasso Málaga. Su obra forma parte de colecciones internacionales, incluyendo el Albertina Museum y el Long Museum.
Jose Quintanilla. El jardín revelado
El artista Jose Quintanilla presenta en CentroCentro la exposición "El jardín revelado", un recorrido íntimo por la naturaleza y la memoria. La muestra, que ocupa el Patio de Operaciones, propone una reflexión sobre el jardín como espacio de revelación y encuentro. Horarios: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h. Actividades complementarias: Se ofrecen encuentros gratuitos con el artista en las siguientes fechas, previa reserva (teléfono 914 800 008 / info@centrocentro.org): • 6 de mayo, 13:00 h • 29 de mayo, 13:00 h • 11 de junio, 18:30 h Reservas: Máximo dos personas por reserva. Aforo limitado a 14 personas. Las visitas se realizan en español y el punto de encuentro es el mostrador de información.
Aurèlia Muñoz: Entes
Una exposición esencial sobre el arte textil contemporáneo El Museo Reina Sofía presenta Aurèlia Muñoz: Entes, una muestra integral que recorre más de cincuenta años de la trayectoria de una figura fundamental en la comprensión del arte textil contemporáneo. Vinculada inicialmente a movimientos como la nouvelle tapisserie y la Escuela Catalana del Tapiz, la obra de Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926-2011) trasciende los límites tradicionales del tejido y la artesanía. La exposición se centra en el concepto de entes, un elemento clave en su producción, y aborda cómo la artista combinaba técnicas ancestrales con recursos contemporáneos para reflexionar sobre el impacto de las crisis posindustriales en los ecosistemas terrestres, acuáticos y aéreos. Obras destacadas • Collages y ensamblajes de influencia surrealista y gótica • Grandes bordados pictóricos • Estructuras de macramé inéditas procedentes de colecciones institucionales de España, Europa y Estados Unidos • Emblemáticas esculturas-cometa • Instalaciones realizadas con papel hecho a mano • Una amplia selección de maquetas y dibujos desconocidos hasta la fecha La muestra, que incluye obras como Ocell-estel B2 (1982) de la Colección MACBA, ofrece una visión sin precedentes del legado singular de Muñoz y busca abrir nuevas perspectivas sobre su práctica polifacética. Información adicional Esta exposición también podrá visitarse en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) del 5 de noviembre de 2026 al 29 de marzo de 2027. Comisariado: einaidea (Fundació Eina, Barcelona) Dirección científica: Manuel Cirauqui En colaboración con: Rosa Lleó y Silvia Ventosa Organizan: Museo Reina Sofía y Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Avelino Sala: La tempestad
CentroCentro presenta La tempestad, una exposición individual del artista Avelino Sala que invita a reflexionar sobre la fragilidad de la existencia y las fuerzas de la naturaleza. A través de una instalación multidisciplinar que combina escultura, vídeo y dibujo, Sala construye un espacio poético donde lo efímero y lo sublime se encuentran. Horarios y visita • Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h (las salas se desalojan 15 minutos antes del cierre). • Entrada gratuita. • Visitas guiadas: jueves 23 de abril a las 18:00 con el artista; jueves 11 de junio a las 18:00 con la comisaria. • Visitas dialogadas con el equipo de mediación desde el 2 de junio: martes 18:30 h, miércoles 12:30 h y sábados 12:00 h. No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el universo creativo de uno de los artistas contemporáneos más relevantes del panorama nacional.
Aurèlia Muñoz. Entes
El Museo Reina Sofía presenta “Aurèlia Muñoz. Entes”, una exposición integral que recorre más de cincuenta años de la obra de esta figura clave del arte textil contemporáneo. Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926-2011) trasciende los límites del tejido y la artesanía, combinando técnicas ancestrales con recursos contemporáneos para reflexionar sobre el impacto de las crisis posindustriales en los ecosistemas. Recorrido expositivo La muestra reúne collages y ensamblajes de influencia surrealista y gótica, grandes bordados pictóricos, y un conjunto inédito de estructuras de macramé procedentes de colecciones institucionales de España, Europa y Estados Unidos. También destacan sus emblemáticas esculturas-cometa y las últimas instalaciones con papel hecho a mano, junto a una amplia selección de maquetas y dibujos nunca antes expuestos. Comisariado y organización El comisariado corre a cargo de einaidea (Fundació Eina, Barcelona), con dirección científica de Manuel Cirauqui, y en colaboración con Rosa Lleó y Silvia Ventosa. Organizan el Museo Reina Sofía y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), donde la exposición podrá verse del 5 de noviembre de 2026 al 29 de marzo de 2027.
Avelino Sala: La tempestad. El jardín de los senderos que se bifurcan
CentroCentro presenta la exposición "La tempestad. El jardín de los senderos que se bifurcan" del artista Avelino Sala, una muestra que invita a reflexionar sobre la complejidad de nuestro tiempo a través de instalaciones y obras que exploran narrativas contemporáneas. Detalles de la exposición • Fechas: Del 16 de abril al 20 de septiembre de 2026. • Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h. • Ubicación: Planta 3 de CentroCentro, Plaza de Cibeles, 1, Madrid. • Precio: Entrada gratuita. Importante: Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre del centro. La exposición cerrará durante el mes de mayo por trabajos de mantenimiento del edificio. Esta exposición ofrece una inmersión en las preocupaciones sociales y políticas actuales, utilizando el arte como medio para cuestionar y dialogar con la realidad. Una oportunidad única para descubrir la obra de Avelino Sala en un entorno emblemático de la capital.
LALIQUE: La belleza en el art nouveau y el art déco
La Fundación Barrié presenta la exposición más completa en España sobre René Lalique, maestro indiscutible del art nouveau y el art déco. La muestra reúne cerca de 300 piezas, entre joyas, obras en vidrio, dibujos, espejos y textiles, procedentes del Museo Lalique (Francia), del Museu Calouste Gulbenkian (Lisboa) y de colecciones privadas. Comisariada por Véronique Brumm, directora del Museo Lalique, la exhibición explora cómo Lalique redefinió la relación entre arte, diseño e industria. nnActividades complementarias nDurante el transcurso de la exposición, la Fundación organizará talleres didácticos dirigidos a centros educativos, colectivos de diversidad funcional y familias. La muestra se acompaña de un catálogo ilustrado. nnInformación práctica n n • Fechas: del 26 de marzo al 12 de julio de 2026n • Horarios: de lunes a domingo (incluidos festivos) de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00n • Entrada gratuitan • Organizada por: Fundación Barrié y Musée Lalique, con el apoyo del Museu Calouste Gulbenkiann nnImagen destacada nDiadema Cattleya, Museo Lalique, colección privada. © Karine Faby
La historia no se repite, pero rima. Dumile Feni: Guernica africano
El Museo Reina Sofía presenta un nuevo programa que establece un diálogo entre el Guernica de Pablo Picasso y obras provenientes de distintos contextos históricos y culturales. Bajo el título La historia no se repite, pero rima, esta primera entrega, comisariada por Tamar Garb, reúne por primera vez el Guernica (1937) con el African Guernica (1967) de Dumile Feni, uno de los artistas fundamentales de la modernidad africana. Dumile Feni, nacido en Worcester (Sudáfrica) en 1942 y fallecido en Nueva York en 1991, creó su obra en el contexto de la violencia estatal y la opresión racial del apartheid. Su gran dibujo al carboncillo hace eco del vocabulario visual picassiano: simplificación expresiva de figuras, monocromía, iluminación dramática y dislocación espacial. Ambos trabajos comparten una escala monumental para denunciar la guerra, la discriminación y la opresión. La exposición incluye también otras obras del artista sudafricano y propone una reflexión crítica sobre las semejanzas y diferencias entre ambas creaciones, realizadas en contextos históricos y geográficos divergentes. Comisariado Tamar Garb Colaboradores • Sr. Dennis Martin • Sr. Frank Kilbou • Universidad Stellenbosch • Spier Arts Trust • Fundación Amigos Museo Reina Sofía Agradecimientos Al University of Fort Hare (Sudáfrica) por el préstamo del African Guernica, y al National Heritage and Cultural Studies Centre (NAHECS) por su colaboración.
María Oriza. Espacio liminal
La exposición "Espacio liminal" de la artista María Oriza se presenta en el Patio de Operaciones de CentroCentro, ofreciendo una inmersión en los umbrales de percepción y transición que definen su obra contemporánea. Detalles de la exposición • Fechas: Del 11 de marzo al 26 de abril de 2026 • Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h • Nota: Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre del centro Encuentros con la artista María Oriza participará en tres encuentros especiales con el público: • 11 de marzo de 2026, 13:00 h • 10 de abril de 2026, 13:00 h • 22 de abril de 2026, 18:30 h Esta muestra explora los espacios intermedios y las fronteras difusas entre lo real y lo imaginario, presentando instalaciones que desafían las convenciones espaciales tradicionales.
Cristina Almodóvar
La Galería Fernández-Braso acoge una individual de Cristina Almodóvar centrada en la escultura y la instalación, donde la artista investiga la tensión entre estructura y desmoronamiento. Su trabajo se despliega en un vocabulario matérico que combina acero cortén, hierro lacado, malla metálica y materiales frágiles como el cartón, la tinta y la punta de plata. La muestra presenta piezas de fuerte presencia física, como "POLINIZACIÓN CORTADA" (acero cortén lacado, 169 x 103 x 71 cm) o "LEVEDAD I" (acero cortén oxidado, 200 x 100 x 72 cm), que dialogan con obras más íntimas sobre pladur imprimado como "CUADRÍCULA III. Escombro. Pauta". La instalación "ENTROPÍA", realizada con dibujos de alambre de aluminio de medidas variables, activa el espacio de sala y convierte el recorrido en una experiencia procesual. La propuesta de Almodóvar conecta con las preocupaciones ecológicas y matéricas del arte contemporáneo, indagando en la ruina, la oxidación y la memoria de los materiales. Una cita de gran interés para coleccionistas interesados en escultura expandida y prácticas site-specific.
Madrid Colecciona: 50 colecciones de arte contemporáneo
CentroCentro presenta "Madrid Colecciona", una exposición que reúne cincuenta colecciones de arte contemporáneo en un recorrido único por la escena artística actual. Detalles de la exposición • Fechas: Del 26 de febrero al 6 de septiembre de 2026 • Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas • Ubicación: Planta 1 de CentroCentro • Precio: Entrada gratuita Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre del centro. A partir del 7 de abril de 2026, se ofrecerán visitas guiadas con el equipo de mediación para una experiencia más enriquecedora. Esta muestra ofrece una visión panorámica del coleccionismo contemporáneo en Madrid, destacando la diversidad y riqueza del arte actual a través de obras seleccionadas de colecciones privadas y públicas.
Alberto Greco: Viva el arte vivo
Una retrospectiva esencial de la vanguardia experimental El Museo Reina Sofía presenta "Alberto Greco: Viva el arte vivo", una exposición retrospectiva que recorre la intensa trayectoria de una figura clave en la vanguardia experimental del siglo XX. Greco (Buenos Aires, 1931 - Barcelona, 1965) desarrolló un camino artístico marcado por el desvío y la desorientación, alejándose de cualquier programa estético establecido. El arte vivo como manifiesto Greco fundó el arte vivo en París en 1962, un movimiento que transformaba la movilidad fugitiva de la vida en materia artística. Bajo este concepto, el artista: • Firmó personas, mercados y baños como obras de arte • Declaró ciudades completas como creaciones artísticas • Escribió con tiza la proclama "Viva el arte vivo" en calles y muros • Desarrolló los vivo-ditos, acciones efímeras que confundían arte y vida Un recorrido migrante La exposición sigue el derrotero nómada de Greco, cuyas acciones fueron inseparables de su constante movimiento entre continentes. La muestra incluye obras desde 1949 hasta 1965, abarcando: • Pintura informalista con experimentaciones materiales radicales • Acciones y objets vivants que desdibujaban fronteras artísticas • Dibujos madrileños y collages de "autopropaganda" • Su novela final Besos brujos, escrita poco antes de su muerte Greco entendía el arte vivo como una aventura abierta a lo imprevisto, donde arte y vida se confundían completamente en gestos intempestivos que anticipaban el arte del futuro. Información práctica Comisariado: Fernando Davis Organiza: Museo Reina Sofía Dirección: Calle Santa Isabel, 52, 28012 Madrid
Ana Juan: Wunderkammer
CentroCentro presenta la exposición "Wunderkammer" de la reconocida artista Ana Juan, una muestra que invita a explorar los límites entre realidad y fantasía a través de su característico universo visual. Información práctica La exposición estará disponible del 29 de enero al 3 de mayo de 2026 en la Planta 5 de CentroCentro, con horario de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre. Actividades complementarias Visitas guiadas gratuitas: Se ofrecen visitas con la artista Ana Juan y la comisaria Inmaculada Corcho (actualmente con aforo completo para las fechas programadas). Visitas dialogadas: Actividades gratuitas con el equipo de mediación los martes a las 17:00 h, jueves a las 13:00 h y domingos a las 16:15 h. Aforo limitado con inscripción previa. Acceso y reservas Entrada gratuita a la exposición. Para las actividades complementarias se requiere reserva previa: • Teléfono: 914 800 008 • Email: info@centrocentro.org • Mostrador de información del centro Las reservas se gestionan por riguroso orden de inscripción, con máximo de dos personas por reserva y aforo limitado a 14 personas. Las visitas se realizan en español. Grupos organizados: Los grupos con guía propio deben solicitar autorización previa mediante formulario online, con límite de 15 personas.
Arturo Berned 18+6
La Galería Fernández-Braso dedica una individual al escultor Arturo Berned bajo el título "18+6", un proyecto que reúne sus series de cabezas de acero. El artista trabaja con planchas de acero al carbono y acero cortén de distintos grosores, explorando el volumen, la geometría plegada y el juego cromático a través de acabados en pintura camaleónica y oxidada. El conjunto expuesto incluye piezas como "CABEZA IX" en sus variantes gris y morada, "CABEZA I" en acabado azul brillo y "CABEZA 4" en verde, obras donde la línea y el plano se pliegan para generar estructuras que oscilan entre la figuración y la abstracción escultórica. La alternancia de acabados y ediciones limitadas —en series de 7 unidades más pruebas de artista— subraya el diálogo entre serialidad y singularidad en el proceso de Berned. La muestra consolida la presencia de la escultura metálica contemporánea en la programación de la galería y ofrece una ocasión destacada para aproximarse al trabajo de uno de los autores con mayor proyección en el panorama escultórico español.
Illán Argüello. El emerger de Venus
El CentroCentro presenta la exposición "El emerger de Venus" del artista Illán Argüello, una muestra que invita a reflexionar sobre la mitología y la representación contemporánea a través de obras que exploran la figura de Venus desde una perspectiva actual. La exposición se podrá visitar en el Patio de operaciones (Planta 2) del centro, ofreciendo un recorrido por las creaciones más recientes de Argüello, donde combina técnicas tradicionales con medios digitales para cuestionar los cánones estéticos establecidos. Horarios de visita • De martes a domingo: 10:00 - 20:00 h • Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre Encuentros con el artista Actividad gratuita que requiere reserva previa: • 15 de enero, 13:00 h • 6 de febrero, 13:00 h • 27 de febrero, 13:00 h Información importante: Reserva por riguroso orden de inscripción (máximo dos personas por reserva). Aforo limitado a 14 personas. Visitas en español. Punto de encuentro en el mostrador de información.
Andrea Canepa: Fardo
Una intervención artística en el Palacio de Cristal La artista peruana Andrea Canepa presenta Fardo, una propuesta que transforma la lona que cubre temporalmente el Palacio de Cristal durante su restauración en una obra cargada de significado. A través de esta intervención, Canepa explora los rituales ancestrales de envolver a los difuntos, inspirados en los fardos textiles de la cultura precolombina de Paracas. Diálogo entre arte, historia y antropología El trabajo de Canepa se sitúa en un territorio interdisciplinar donde convergen el arte, la sociología, la historia y la antropología. La artista investiga cómo los sistemas de organización —visuales, espaciales o simbólicos— moldean nuestra percepción del mundo. En Fardo, traslada al presente temas aparentemente lejanos para invitar a reflexionar sobre nuestra forma de habitar el mundo contemporáneo. Superposición de temporalidades y medios La intervención muestra imágenes de telas atadas y superpuestas, reproducciones fotográficas ampliadas a partir de pinturas al óleo. Esta combinación de fotografía y pintura genera un sutil extrañamiento, recordándonos que la realidad es más densa y múltiple de lo que aparenta. El ritmo pausado de la pintura establece un vínculo con lo ritual, mientras que la fotografía captura un instante concreto. Cuestionando la transparencia moderna Canepa aprovecha el contexto del Palacio de Cristal —edificio decimonónico que encarna la modernidad y su valor supremo de la transparencia— para resquebrajar esa lógica de visibilidad absoluta. Al envolver simbólicamente el edificio con capas de tela, la artista recupera elementos que la modernidad relegó: • El misterio y lo sagrado • La sensualidad de la materia • El derecho a la opacidad Del praxinoscopio a la experiencia temporal La artista transforma el Palacio en un praxinoscopio contemporáneo, convirtiendo sus paños acristalados en secuencias de cubrir y descubrir textiles. Este ciclo narrativo se completa con el desplazamiento del público, donde el tiempo deja de ser lineal para convertirse en experiencia: se estira y repliega, oscilando entre presencia y ausencia, entre lo mostrado y lo retenido.
Los 80. Figuración en los años de la Movida
Muestra dedicada a la figuración española de los años 80, en el contexto de la Movida madrileña. Exposición anunciada en la programación 2026 de la Galería Guillermo de Osma. Fechas exactas por confirmar.
Thomas Hirschhorn: Art Center 6 (Blow Down)
Una instalación crítica en el Museo Reina Sofía El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta Art Center 6 (Blow Down), una obra fundamental de Thomas Hirschhorn que inaugura el nuevo espacio Pieza Única. Esta instalación, creada en 2001 y recientemente incorporada a las colecciones del museo gracias a la donación de la Colección Meana-Larrucea, representa una institución de arte contemporáneo bajo la forma de una casa de muñecas. Contexto artístico y relevancia Thomas Hirschhorn (Berna, 1957) es uno de los artistas clave de la llamada crítica institucional, una corriente influyente que cuestionó el sistema del arte, las estructuras de poder y la generación de valor económico en los museos de arte contemporáneo durante los años ochenta. La obra se exhibe temporalmente en Pieza Única, un espacio dedicado a destacar aspectos de actualidad o visibilizar culturas que apoyan la construcción de una colección pública. Información práctica • Ubicación: Sala Pieza Única, Planta 1 del edificio principal • Acceso: Conexión entre los edificios Sabatini y Nouvel • Horario: Consultar página web del museo
Postismo
Exposición dedicada al Postismo, movimiento de vanguardia literaria y artística español de posguerra. Anunciada en la programación 2026 de la Galería Guillermo de Osma. Fechas exactas por confirmar.
Javier Garcerá: El pico al aire
El CentroCentro presenta la exposición "El pico al aire" del artista Javier Garcerá, una muestra que invita a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y su entorno a través de obras contemporáneas que exploran temas de identidad y memoria. Información práctica Fechas: Del 18 de diciembre de 2025 al 3 de mayo de 2026 Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h. Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre. Ubicación: Planta 4 del CentroCentro Actividades complementarias La exposición incluye varias actividades gratuitas: • Visitas con el artista y la comisaria: 20 de enero a las 17:30 h y 12 de febrero a las 18:00 h (próximas fechas por concretar). Requieren reserva previa en el teléfono 914 800 008 o en info@centrocentro.org. Aforo limitado a 14 personas, máximo dos por reserva. • Visitas dialogadas con el equipo de mediación: Martes a las 13:00 h, jueves a las 18:30 h y sábados a las 16:15 h. No requieren inscripción previa. Punto de encuentro en planta 4. Nota: Del 10 al 15 de marzo no habrá visitas guiadas por la tarde.
Oliver Laxe: HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera
Una instalación cinematográfica inmersiva El Museo Reina Sofía presenta HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, una instalación específicamente concebida para el Espacio 1 por el cineasta gallego Oliver Laxe. Esta obra inaugura la nueva programación de este espacio, dedicada a proyectos que exploran el cine de exposición. Orígenes y conceptos espirituales La pieza surge de la investigación y grabaciones de la película Sirāt (Gran Premio del Jurado en Cannes, 2025). El título combina dos elementos significativos: • HU/هُوَ: La manifestación sonora primigenia de la deidad en árabe, el hálito divino que inaugura la creación • Bailad como si nadie os viera: Un verso del místico persa Rūmī (1207-1273) La obra explora la búsqueda de trascendencia a través de la inmanencia del cuerpo, el paisaje y lo sagrado. Experiencia sensorial en dos salas La instalación se despliega en las dos salas del Espacio 1: • Sala de preparación: En penumbra, una pirámide de altavoces funciona como tótem sonoro, creando una ablución acústica previa a la experiencia visual • Sala principal: Tres proyecciones muestran paisajes desérticos iraníes filmados hace una década, donde figuras humanas bailan entre templos y altavoces El trabajo sonoro de Kangding Ray complementa esta experiencia sinestésica. Lenguaje estético y trascendencia Mediante fundidos brumosos y superposiciones, Laxe crea una gramática visual espectral que privilegia la abstracción. Esta aproximación formal permite abordar una experiencia interreligiosa sin recurrir a iconografías literales, trasladando herramientas cinematográficas al espacio expositivo para convocar un reencantamiento del mundo. Programación complementaria La exposición se acompañará de una retrospectiva completa de la filmografía de Oliver Laxe en el Cine del Museo durante febrero de 2026, con carta blanca para el cineasta. Sobre Oliver Laxe Director, guionista y actor gallego con cuatro largometrajes premiados internacionalmente: • Todos vosotros sois capitanes (2010): Premio FIPRESCI en Cannes • Mimosas (2016): Gran premio de la Semaine de la Critique en Cannes • O que arde (2019): Premio del Jurado en Un Certain Regard de Cannes • Sirāt (2025): Premio del Jurado en la Sección Oficial de Cannes Comisariado: Julia Morandeira Arrizabalaga y Chema González
FOD: FueraDentro
CentroCentro presenta la exposición FOD: FueraDentro, una muestra que invita a reflexionar sobre los límites entre lo público y lo privado, lo visible y lo oculto, a través de una propuesta artística contemporánea. Información práctica La exposición se podrá visitar desde el 20 de noviembre de 2025 hasta el 15 de marzo de 2026 en la Planta 3 de CentroCentro. El horario de apertura es de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas, con desalojo de salas 15 minutos antes del cierre. Actividades complementarias Visitas guiadas gratuitas: • 21 de noviembre, 17:30 h: Visita con FOD y Óscar Alonso Molina, comisario de la exposición. • 19 de diciembre, 17:30 h: Visita con Óscar Alonso Molina. • 6 de febrero, 17:30 h: Visita con FOD. Estas visitas requieren reserva previa en el teléfono 914 800 008 o por correo electrónico a info@centrocentro.org. El aforo es limitado a 14 personas, con un máximo de dos por reserva. El punto de encuentro es el mostrador de información. Visitas dialogadas con el equipo de mediación cultural: • Martes, 18:30 h • Miércoles, 12:30 h • Sábados, 12:00 h Esta actividad es gratuita y no requiere inscripción previa. El punto de encuentro es la planta 5. Nota: Del 10 al 15 de marzo no habrá visitas guiadas por la tarde. Acceso y contacto La entrada a la exposición es gratuita. Para más información, consulta la web oficial de CentroCentro o contacta a través de los canales indicados.
Juan Uslé: Ese barco en la montaña
Una retrospectiva esencial del pintor español contemporáneo El Museo Reina Sofía presenta "Ese barco en la montaña", una ambiciosa exposición antológica que recorre más de cuatro décadas de trayectoria de Juan Uslé (Santander, 1954), uno de los artistas españoles con mayor reconocimiento internacional. Esta muestra llega veinte años después de su primera exposición individual en el museo, ofreciendo una visión profunda de su evolución creativa. Un viaje por la obra de Uslé La exposición, ubicada en las salas de la Planta 1 del Edificio Nouvel, se estructura como un relato no cronológico que explora las conexiones entre sus diferentes familias de obras. A través de once salas, se revelan los vínculos subconscientes que su pintura establece con: • Las Notes (notas pictóricas de viaje) • Las pruebas de color agrupadas como Notes on SQR • Sus escritos y fotografías Estos elementos representan en su práctica artística un registro constante del día a día: viajes, horas de estudio y vida familiar. Evolución artística La carrera de Uslé comenzó a finales de los años setenta en Cantabria, con obras de tonos oscuros y calma visual. Tras formarse en la Escuela de Bellas Artes de Valencia y desarrollar un interés por el paisaje abstracto y la fotografía, su trabajo se presentó por primera vez en ARCO en 1984. Su traslado a Nueva York en 1987 marcó un punto de inflexión hacia una abstracción más personal, caracterizada por: • Paletas más brillantes • Fondos en cuadrícula • Referencias a la pincelada de De Kooning Con el tiempo, su pintura evolucionó hacia una abstracción lírica y silenciosa, donde la expresión se reduce al ritmo de líneas geométricas que evocan el latido de un pulso. Reconocimiento internacional Juan Uslé ha participado en eventos clave como: • Bienal de Venecia (2005) • Documenta 9 (1992) • Bienal de Estambul (1992) • Bienal de São Paulo (1985) Su obra forma parte de prestigiosas colecciones internacionales, incluyendo el MoMA de Nueva York, el Centre Pompidou de París, la Tate Modern de Londres y el Museo Guggenheim de Bilbao. En 2002 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura. Información práctica Comisariado: Ángel Calvo Ulloa Ubicación: Edificio Nouvel, Planta 1
Tirarse es sinónimo de futuro desconocido
El CentroCentro presenta la exposición "Tirarse es sinónimo de futuro desconocido", una muestra que invita a reflexionar sobre la incertidumbre y las posibilidades del porvenir a través de diversas expresiones artísticas contemporáneas. Detalles de la exposición La exposición se desarrolla en la Planta 3 del CentroCentro, ofreciendo un recorrido por obras que exploran la relación entre el riesgo, la caída y la construcción de nuevos horizontes. La muestra incluye instalaciones, piezas visuales y experiencias interactivas que desafían las nociones convencionales de tiempo y destino. Horarios de visita • Horario general: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h. Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre. • Actuación especial: La obra "Órgano para un ordenador" de Isabel Merchante se activa en horarios específicos: • Martes a viernes: 18:00 - 19:30 h • Sábados y domingos: 12:00 - 13:00 h y 18:00 - 19:00 h Visitas guiadas con el comisario Pedro Huidobro, comisario de la exposición, ofrecerá visitas guiadas en las siguientes fechas: • Martes 20 de enero de 2026 • Martes 17 de febrero de 2026 • Martes 10 de marzo de 2026 Todas las visitas comienzan a las 19:00 h. Esta actividad es gratuita pero requiere reserva previa debido al aforo limitado (14 personas máximo, 2 por reserva).
Fernando Mignoni. Obras de 1969 - 1991
Primera exposición de Fernando Mignoni en la Galería Elvira González, con veinte obras fechadas entre 1969 y 1991 que recorren las distintas etapas del artista: desde sus inicios como joven pintor interesado en la figura humana, su posterior evolución hacia composiciones estructuradas donde la naturaleza y el paisaje sustituyen a la figura, hasta las últimas obras completamente abstractas y constructivistas, con un marcado interés por el espacio. Mignoni (Madrid, 1929-2011) fue cofundador del grupo Hondo y, junto a Elvira González, de la influyente Galería Theo.
Miluca Sanz. Estratos: La inmortalidad de lo efímero
Miluca Sanz presenta Estratos. La inmortalidad de lo efímero, una exposición inmersiva que explora la fragilidad y permanencia de la memoria a través de materiales ligeros y texturas poéticas. La muestra invita al visitante a descubrir capas de significado en cada obra, donde lo efímero se convierte en eterno. Información práctica • Ubicación: Planta 3, CentroCentro • Dirección: Plaza de Cibeles, 1, Madrid • Fechas: Del 23 de octubre de 2025 al 20 de septiembre de 2026 (prorrogada) • Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h (desalojo 15 minutos antes del cierre) • Precio: Entrada gratuita Actividades destacadas Disfruta de visitas guiadas gratuitas con la artista y comisarios, previa reserva: • Visita con Miluca Sanz y Luis Pérez Calvo: Martes 2 de diciembre, 18:00 h • Visita guiada con Miluca Sanz: 24 de enero, 13:00 h; Viernes 19 de diciembre, 13:00 h; Viernes 6 de marzo, 18:00 h (aforo completo) • Visita con Miluca Sanz y Estrella de Diego (comisaria): Viernes 19 de diciembre, 13:00 h; Viernes 6 de marzo, 18:00 h (aforo completo) Reservas: teléfono 914 800 008 o correo info@centrocentro.org. Máximo dos personas por reserva. Aforo limitado a 14 personas. Punto de encuentro en el mostrador de información.
Óscar Domínguez o el Surrealismo híbrido
Importante exposición dedicada a Óscar Domínguez (1906-1957), figura clave del Surrealismo y uno de los artistas españoles más internacionales del siglo XX. La séptima muestra que la galería dedica al artista canario reúne una treintena de obras que revisitan su singular producción. Domínguez desarrolló un lenguaje personal donde confluyen el automatismo, la experimentación técnica y la metamorfosis continua, con un universo iconográfico de figuras híbridas y objetos en transformación. Su reinvención de la Decalcomanía constituye una de sus aportaciones más significativas al Surrealismo; la muestra incluye un destacado conjunto, entre ellas dos obras de especial relevancia histórica: Lyon-Bicyclette (las otras versiones están en el MoMA, el Pompidou y el MNCARS). Destacan también el cuadro-objeto Camera Obscura y Les Cocottes en papier (1943), la serie Ateliers y el Frutero Come Frutas (1949), que perteneció a André Breton. La muestra culmina con tres obras de su último periodo y con Le Clown, cuadro en paradero desconocido desde 1965 que se recupera para esta exposición y que se considera su último cuadro, un autorretrato.
Miluca Sanz: Estratos. La inmortalidad de lo efímero
Una exploración artística de lo transitorio y lo perdurable La exposición "Estratos. La inmortalidad de lo efímero" presenta la obra de la artista Miluca Sanz en CentroCentro, ofreciendo una reflexión profunda sobre la naturaleza contradictoria de lo temporal y lo eterno a través de instalaciones y piezas visuales innovadoras. Información práctica Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas. Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre del centro. Ubicación: Planta 3 de CentroCentro, Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid. Entrada: Gratuita. Actividades complementarias • Visitas guiadas con la artista: Incluyen recorridos especiales con Miluca Sanz y el comisario Luis Pérez Calvo, así como sesiones con la comisaria Estrella de Diego. • Reservas: Actividades gratuitas que requieren reserva previa en el teléfono 914 800 008 o por correo electrónico a info@centrocentro.org. • Normativas: Máximo dos personas por reserva, con aforo limitado a 14 participantes. Las visitas se realizan en español y comienzan en el mostrador de información.
Colecciones del Museo Reina Sofía: Nueva Presentación de Arte Contemporáneo Español
El Museo Reina Sofía presenta una renovada exposición de sus colecciones, que abarca cincuenta años de historia del arte español desde la Transición hasta la actualidad. Esta nueva presentación, inaugurada el 18 de febrero, reúne 403 obras de 224 artistas, más de la mitad de las cuales son inéditas y nunca antes exhibidas en las colecciones del museo. Itinerarios y Contenidos La exposición se estructura en tres itinerarios diferentes que buscan poner en valor la contribución del arte contemporáneo español: • Arte de la Transición y la Movida: Incluye obras de Picasso, Miró, Dalí, Juan Genovés, Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Susana Solano, y referentes como Guillermo Pérez Villalta, Ocaña, Ouka Leele, Ceesepe, Nazario, Iván Zulueta y Alberto García-Alix. • Compromiso con las sensibilidades de género: Presenta trabajos de Judy Chicago, Barbara Hammer, Eulàlia Grau, David Wojnarowicz, Pilar Albarracín y Cabello/Carceller. • Representación cultural, política y social del sida: Destaca las obras de Pepe Espaliú y Pepe Miralles, junto con artistas que abordan la crítica de la representación como Joan Fontcuberta y Dora García, y aproximaciones a la identidad afro de Pocho Guimaraes, Agnes Essonti y Rubén H. Bermúdez. Espacio y Transformación La exposición ocupa toda la cuarta planta del Edificio Sabatini, con más de 3.000 metros cuadrados organizados en 21 capítulos que ofrecen un recorrido lineal no siempre cronológico. Este proyecto forma parte de una transformación más amplia de las presentaciones de las colecciones, que se reubicarán en las plantas superiores del Edificio Sabatini hasta 2028 para mejorar la circulación de los visitantes y la lectura de los espacios. Las colecciones del Museo Reina Sofía, que se remontan a la fundación del Museo Español de Arte Contemporáneo en 1894, cuentan con casi 25.000 piezas desde finales del siglo XIX hasta el presente, con un enfoque especial en el arte español e internacional, particularmente de América Latina. Visita y Recursos La exposición está disponible en el Edificio Sabatini, Plantas 2 y 4, y en las Terrazas del Edificio Nouvel. Los visitantes pueden acceder a recursos adicionales como documentos inéditos, imágenes en gigapíxel, comparación de técnicas fotográficas y una cronología interactiva en la web dedicada al Guernica de Pablo Picasso, así como a recorridos sonoros a través de la Radio del Museo Reina Sofía.
Luis Pérez Calvo: Cromos de artista
La exposición "Cromos de artista" del creador Luis Pérez Calvo se presenta en CentroCentro, ofreciendo una inmersión en su particular universo visual. La muestra, comisariada por Carlos Delgado Mayordomo, permanecerá abierta hasta septiembre de 2026, con entrada gratuita para todos los visitantes. Horarios y ubicación La exposición puede visitarse de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas, en la Planta 3 del centro. Se recomienda llegar con tiempo, ya que las salas se desalojan 15 minutos antes del cierre. Visitas guiadas especiales Para profundizar en la obra, se ofrecen visitas guiadas gratuitas con reserva previa: • 2 de diciembre, 18:00 h: Recorrido con Miluca Sanz y el propio Luis Pérez Calvo. • Sábados 20 de diciembre, 17 de enero, 14 de febrero y 21 de marzo, 11:00 h: Visitas con el artista y el comisario Carlos Delgado Mayordomo (la del 14 de febrero está completa). Las reservas, limitadas a dos personas por solicitud y con aforo máximo de 14, deben realizarse por teléfono o correo electrónico por riguroso orden de inscripción. El punto de encuentro es el mostrador de información.
Compañeros de oficio: arquitectura vernácula y modernidad
La exposición Compañeros de oficio propone una reflexión sobre la arquitectura vernácula como fundamento en la obra de arquitectos contemporáneos esenciales, como Le Corbusier, Alvar Aalto, Louis Kahn, Álvaro Siza, Tadao Ando o Balkrishna Doshi. A través de esta muestra, comisariada por Pedro de Llano, se indaga cómo la tradición anónima puede inspirar una arquitectura racional, sostenible y armónica con el entorno. Objetivos de la exposición • Reivindicar el valor de la arquitectura sin arquitectos, basada en el clima, los materiales locales y la experiencia transmitida durante siglos. • Analizar soluciones inteligentes de la construcción tradicional para formular propuestas innovadoras y originales. • Cuestionar la capacidad actual de redefinir una arquitectura lógica, sostenible y bella, integrando las nuevas tecnologías. Le Corbusier expresó el vínculo entre artesanos del pasado y creadores actuales con las palabras que dan título a la exposición: “No se trata de revivir viejos folclores, sino de despertar la mente y descubrir el futuro en un pasado maravilloso”. Contenido complementario El proyecto incluye un documental y un catálogo riguroso bajo la dirección de Pedro de Llano, disponibles en castellano e inglés. La exposición completa requiere un espacio mínimo de 600 metros cuadrados. Para más información: correo electrónico drodriguez@fbarrie.org o teléfono 981 060 086.
Instante eterno en el jardín
CentroCentro presenta la exposición "Instante eterno en el jardín", una muestra colectiva que reúne las obras de Cristina Almodóvar, Chus García-Fraile y Daniel Verbis. Esta propuesta artística invita a reflexionar sobre la naturaleza, el tiempo y la percepción a través de diversas técnicas y medios. Información práctica Fechas: Del 10 de julio al 16 de noviembre de 2025 Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas Ubicación: Planta 4 de CentroCentro Precio: Entrada gratuita Actividades complementarias Visitas guiadas con Lola Durán Úcar, comisaria de la exposición: • Viernes 3 de octubre, 12:00 h • Jueves 16 de octubre, 19:00 h • Jueves 13 de noviembre, 12:00 h Visitas dialogadas con el equipo de mediación (30 minutos): • Martes 13:00 h • Jueves 18:30 h • Sábados 16:15 h Todas las actividades son gratuitas pero requieren reserva previa. El aforo es limitado a 14 personas para las visitas guiadas y 14 para las dialogadas, con un máximo de 2 reservas por persona para las primeras y 5 para las segundas. Es necesario presentarse en el mostrador de información 15 minutos antes del inicio. Contacto para reservas Teléfono: 914 800 008 Correo electrónico: info@centrocentro.org
Colecciones – Museo Reina Sofía
Las colecciones del Museo Reina Sofía constituyen el armazón principal sobre el que se articula la programación del museo. Desde su origen en el antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo (1894), estas colecciones han crecido hasta albergar casi 25.000 obras que abarcan desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, con un enfoque en el arte español e internacional, con especial atención a América Latina. Actualmente, las presentaciones se hallan en un proceso de transformación que se extenderá hasta 2028, con el objetivo de reorganizar las obras en las plantas superiores del edificio Sabatini, mejorando la circulación y la experiencia del visitante. Esta reordenación responde a un criterio de multiplicación de relatos, dando cabida a una pluralidad de voces, lenguajes institucionales y formas vernáculas, en un contexto de diversidad cultural que refleja las comunidades históricas de España. Ubicaciones • Edificio Sabatini, Planta 2 • Edificio Sabatini, Planta 4 • Edificio Nouvel, Terrazas Recursos Destacados • Historia y conflicto del siglo XX: documentos inéditos, gigapíxeles, comparación de técnicas fotográficas, cronología interactiva sobre el Guernica de Picasso. • Radio del Museo Reina Sofía (RRS) y recorridos sonoros, en colaboración con cabosanroque, Carne Cruda y Emilio Tomé. • Recursos educativos de las colecciones.
Instante eterno en el jardín
CentroCentro presenta la exposición "Instante eterno en el jardín", una muestra colectiva que reúne las obras de Cristina Almodóvar, Chus García-Fraile y Daniel Verbis. Esta propuesta artística invita a reflexionar sobre la naturaleza, el tiempo y la percepción a través de diversas técnicas y medios. Información práctica Fechas: Del 10 de julio al 16 de noviembre de 2025 Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas Ubicación: Planta 4 de CentroCentro Precio: Entrada gratuita Actividades complementarias Visitas guiadas con Lola Durán Úcar, comisaria de la exposición: • Viernes 3 de octubre, 12:00 h • Jueves 16 de octubre, 19:00 h • Jueves 13 de noviembre, 12:00 h Visitas dialogadas con el equipo de mediación (30 minutos): • Martes 13:00 h • Jueves 18:30 h • Sábados 16:15 h Todas las actividades son gratuitas pero requieren reserva previa. El aforo es limitado a 14 personas para las visitas guiadas y 14 para las dialogadas, con un máximo de 2 reservas por persona para las primeras y 5 para las segundas. Es necesario presentarse en el mostrador de información 15 minutos antes del inicio. Contacto para reservas Teléfono: 914 800 008 Correo electrónico: info@centrocentro.org
Esperpento: Arte popular y revolución estética
El Museo Reina Sofía presenta "Esperpento: Arte popular y revolución estética", una exposición que profundiza en este concepto como núcleo de pensamiento estético capaz de ofrecer nuevas perspectivas para comprender la realidad. Formulado por el escritor Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) como herramienta de cuestionamiento crítico, el esperpento surgió como reacción al atraso y la desesperanza moral que asolaba España en el primer tercio del siglo XX. Una estética de distanciamiento y deformación A diferencia de otras manifestaciones culturales de lo grotesco en Europa, donde la distorsión monstruosa encarnaba lo absurdo de la vida, el esperpento propuso una nueva estética con un compromiso de renovación de las estructuras sociales. A través de una amplia selección de documentos y obras artísticas de diversa índole, esta exposición examina las principales estrategias que articulan el esperpento, destacando su vigencia más allá del pensamiento de Valle-Inclán. Recorrido por ocho secciones temáticas • Antes del esperpento: Presenta prensa satírica, pinturas y dispositivos ópticos populares como antecedentes de las técnicas de deformación. • Visión de medianoche: Explora obras relacionadas con los efectos de la Primera Guerra Mundial, el espiritismo y estados alterados de conciencia. • Tablado de marionetas y Martes de carnaval: Utiliza elementos de la tradición popular para denunciar el desacuerdo de Valle-Inclán con los poderes fácticos. • Luces de bohemia: Incluye referencias a la revuelta social y decadencia de la bohemia. • Retablos: Mezcla religiosidad con tradición popular para mostrar instintos, pecados y pasiones. • Tirano Banderas: Presenta la encarnación del esperpento en la figura grotesca del tirano político. • El ruedo ibérico: Cierra la exposición con la metáfora de la historia de España como plaza de toros, revelando tensiones previas a la Guerra Civil.
Tres experiencias formales
Tres experiencias formales presenta una exposición colectiva de las artistas Núria Fuster, Clara Montoya y Sandra Val en CentroCentro, explorando diferentes aproximaciones al lenguaje visual contemporáneo. Información práctica • Fechas: Del 26 de junio al 26 de octubre de 2025 • Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas • Ubicación: Planta 3 de CentroCentro • Precio: Entrada gratuita Actividades complementarias Visitas guiadas con el comisario Miguel Cereceda: • Sábado 6 de septiembre, 13:00 h • Sábado 4 de octubre, 13:00 h • Sábado 25 de octubre, 13:00 h Actividad gratuita que requiere reserva previa en el teléfono 914 800 008 o por correo electrónico a info@centrocentro.org. Aforo limitado a 14 personas, máximo dos inscripciones por reserva. Punto de encuentro en planta 3. Visitas dialogadas con el equipo de mediación: • Martes: 18:30 h • Miércoles: 12:30 h • Sábados: 12:00 h Duración aproximada: 30 minutos. Actividad gratuita con reserva previa en el mismo contacto. Aforo máximo de 14 personas, con un límite de 5 inscripciones por persona. Se requiere presentarse en el mostrador de información 15 minutos antes del inicio.
Acceso gratuito y descuentos en el Museo Reina Sofía
El Museo Reina Sofía ofrece diversas opciones de acceso gratuito y tarifas reducidas para que todos los públicos puedan disfrutar de su excepcional colección de arte contemporáneo y exposiciones temporales. Entrada gratuita dos horas antes del cierre De lunes a sábado, el acceso a la Sede Principal es gratuito durante las dos horas previas al cierre. Puedes reservar tu entrada online. Esta entrada incluye la visita a la Colección y a las exposiciones temporales, excepto aquellas que requieran pases horarios o tarifas especiales. Se permite acceder hasta 30 minutos antes del cierre y las salas se desalojan 15 minutos antes. Entrada gratuita con acreditación Presentando un documento oficial acreditativo vigente (junto con DNI o pasaporte), pueden acceder gratuitamente: • Estudiantes menores de 25 años • Mayores de 65 años • Miembros de familias numerosas • Personal docente • Desempleados • Personas con discapacidad (y un acompañante) • Guías oficiales de turismo • Periodistas acreditados Las acreditaciones en idiomas no latinos deben ir acompañadas de traducción certificada. Abono Paseo del Arte Este abono permite visitar las colecciones permanentes del Museo Reina Sofía, el Museo del Prado y el Museo Thyssen-Bornemisza. No incluye exposiciones temporales con tarifas especiales. Válido por un año desde la compra, con un descuento del 20% sobre las tarifas vigentes (precio: 36,06 €). Se adquiere solo en taquillas. Tarjeta Anual de Museos Estatales Por 36,06 €, esta tarjeta permite visitar los museos estatales asociados las veces que se desee durante un año. Se debe presentar junto con el DNI. Se adquiere solo en taquilla. Entrada reducida con acreditación 50% de descuento para voluntarios culturales, miembros de familias numerosas y personal de museos no adscritos al Ministerio de Cultura. También hay descuentos para asistentes a conciertos del CNDM (50% sobre la entrada individual general). Días de entrada gratuita 18 de abril, 18 y 22 de mayo, 12 de octubre y 6 de diciembre. (Solo para público individual.) Días de cierre 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 15 de mayo*, 9 de noviembre*, 24, 25 y 31 de diciembre. (* Sujeto a cambios por calendario laboral de la Comunidad de Madrid.)
Tres experiencias formales
Tres experiencias formales presenta una exposición colectiva de las artistas Núria Fuster, Clara Montoya y Sandra Val en CentroCentro, explorando diferentes aproximaciones al lenguaje visual contemporáneo. Información práctica • Fechas: Del 26 de junio al 26 de octubre de 2025 • Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas • Ubicación: Planta 3 de CentroCentro • Precio: Entrada gratuita Actividades complementarias Visitas guiadas con el comisario Miguel Cereceda: • Sábado 6 de septiembre, 13:00 h • Sábado 4 de octubre, 13:00 h • Sábado 25 de octubre, 13:00 h Actividad gratuita que requiere reserva previa en el teléfono 914 800 008 o por correo electrónico a info@centrocentro.org. Aforo limitado a 14 personas, máximo dos inscripciones por reserva. Punto de encuentro en planta 3. Visitas dialogadas con el equipo de mediación: • Martes: 18:30 h • Miércoles: 12:30 h • Sábados: 12:00 h Duración aproximada: 30 minutos. Actividad gratuita con reserva previa en el mismo contacto. Aforo máximo de 14 personas, con un límite de 5 inscripciones por persona. Se requiere presentarse en el mostrador de información 15 minutos antes del inicio.
Picasso 1906. La gran transformación
El Museo Reina Sofía presenta Picasso 1906. La gran transformación, una exposición que redefine este año crucial en la carrera del artista malagueño. Lejos de ser un mero epílogo del período rosa o un prólogo a las señoritas de Aviñón, 1906 emerge como un periodo con entidad propia, donde Picasso, con apenas 25 años, sienta las bases del arte moderno. La muestra explora su búsqueda de lo primordial a través del cuerpo, la forma y la interculturalidad. El artista se acerca a la adolescencia arcádica como símbolo de un nuevo comienzo, aborda la pulsión escópica y la intimidad femenina, y redefine la relación entre fondo y figura. Su diálogo con Gertrude Stein fue crucial, así como su sinergia con el arte ibero, el románico catalán, el arte egipcio antiguo y el llamado art nègre. La exposición se estructura en varios núcleos temáticos: • El cuerpo pintado: Emancipación y sensualidad. • La forma esculpida: Materia y tactilidad. • Interculturalidad: Hibridación y memoria. Comisariada por Eugenio Carmona, la exposición reúne obras de museos y colecciones internacionales, ofreciendo una mirada contemporánea sobre la primera gran aportación de Picasso a la definición del arte moderno.
Navarro Baldeweg: Hacer y azar
El CentroCentro presenta la exposición "Hacer y azar" del reconocido artista Juan Navarro Baldeweg, una muestra que explora los procesos creativos y la interacción entre la intención y el azar en la producción artística. La exposición se podrá visitar desde el 12 de junio de 2025 hasta el 14 de diciembre de 2025 en la Planta 5 del centro cultural. Horarios de visita • De martes a domingo • De 10:00 a 20:00 horas Actividades especiales Se han programado visitas guiadas con el comisario de la exposición, Ignacio Moreno, y encuentros con el propio artista: • Sábado 28 de junio, 12:00 h: Visita con Ignacio Moreno • Viernes 24 de octubre, 18:00 h: Visita con Ignacio Moreno • Sábado 15 de noviembre, 12:30 h: Visita con Juan Navarro Baldeweg e Ignacio Moreno • Sábado 13 de diciembre, 12:30 h: Visita con Juan Navarro Baldeweg e Ignacio Moreno Importante: Todas las actividades son gratuitas pero requieren reserva previa debido al aforo limitado. La reserva se realizará por riguroso orden de inscripción, con un máximo de dos personas por reserva.
Picasso 1906: La gran transformación
La exposición "Picasso 1906. La gran transformación" ofrece una mirada contemporánea a la primera gran contribución del artista a la definición del arte moderno. A través de un análisis profundo de su producción en 1906, esta muestra revela cómo este año constituye un período con identidad propia en la evolución creativa de Picasso, más allá de ser considerado un simple epílogo de su etapa rosa o un prólogo a Las señoritas de Aviñón. Un artista en plena madurez creativa Con apenas 25 años, Picasso se encontraba en un momento de vitalidad y expansión, alejándose del pesimismo bohemio para abrazar planteamientos libertarios y una búsqueda de lo primordial. Su trabajo se desarrolló en tres registros fundamentales: • El cuerpo: como símbolo de emancipación y nuevo comienzo • La forma: redefiniendo la relación entre fondo y figura • La interculturalidad: estableciendo diálogos con diversas tradiciones artísticas Diálogo con lo primitivo La exposición destaca cómo Picasso estableció una sinergia con culturas consideradas entonces "primitivas", incluyendo: • Arte ibero y art nègre • Románico catalán • Arte mediterráneo protohistórico • Arte egipcio antiguo Esta relación dialéctica no representó la adopción de modelos fijos, sino un esfuerzo de hibridación para crear una "lengua común" de lo primigenio. Innovación y legado Picasso abordó con audacia temas como la intimidad femenina, utilizó la figura de su compañera Fernande Olivier como soporte para la experimentación plástica, y desarrolló conceptos matéricos innovadores en escultura. Su diálogo con Gertrude Stein resultó crucial en este período de aceleradas transformaciones que culminarían en los primeros meses de 1907.
Madrid metrópoli. El sueño de Antonio Palacios
CentroCentro presenta una exposición dedicada a la visión arquitectónica de Antonio Palacios, uno de los arquitectos más influyentes en la configuración de la imagen moderna de Madrid. La muestra, ubicada en la Planta 1 del emblemático edificio, explora cómo el sueño urbanístico de Palacios transformó la capital española en una metrópoli contemporánea. Detalles de la exposición • Fechas: Del 8 de abril al 6 de julio de 2025 • Horario: De 10:30 a 19:30 horas, con último pase a las 19:00 horas • Acceso: Entrada gratuita La exposición ofrece una mirada profunda a los proyectos más significativos de Palacios, incluyendo edificios icónicos y planes urbanísticos que definieron el crecimiento de Madrid durante el siglo XX. A través de maquetas, planos originales, fotografías históricas y material documental, los visitantes podrán comprender la magnitud de su legado arquitectónico. Esta es una oportunidad única para descubrir cómo la visión de un solo arquitecto puede moldear la identidad de una ciudad entera, haciendo de Madrid la metrópoli vibrante que conocemos hoy.
Maquinaciones
La exposición Maquinaciones, organizada por el Museo Reina Sofía, se adentra en el concepto de máquina desde la perspectiva filosófica de Félix Guattari y Gilles Deleuze. Lejos de ser un mero instrumento técnico alienante, la máquina se redefine como un núcleo abstracto capaz de albergar infinitas relaciones humanas y no humanas, movilizándose al ritmo de sus flujos internos y desafiando las estructuras estáticas del poder establecido. La muestra reúne cerca de medio centenar de obras de artistas procedentes principalmente del área mediterránea y del continente africano, quienes exploran formas contemporáneas de resistencia, coalición y creatividad. A través de una amplia variedad de formatos —dibujo, pintura, escultura, performance, cine, video e instalación—, las propuestas reflexionan sobre las circunstancias históricas y actuales de estos territorios, con una decena de producciones creadas específicamente para el proyecto. Ejes temáticos • Máquinas de guerra: Aborda las conexiones entre ideologías nacionalistas, militarismo, memoria colonial, extractivismo y políticas fronterizas, planteando líneas de fuga frente a lógicas imperialistas y burocráticas. • Máquinas esquizo: Explora la alteración de los estados de conciencia, rituales animistas minoritarios y especulaciones de ciencia-ficción, liberando el deseo reprimido desde el esquizoanálisis y la antipsiquiatría. • Máquinas de cine y cuidados: Concibe el cine como un rizoma de subjetivación que evade los regímenes semióticos dominantes, promoviendo un cine no representacional que instaura comunidades afectivas y formas colectivas de enunciación. La exposición es el resultado de un modelo abierto de investigación colaborativa iniciado en 2019, con un equipo multidisciplinar que ha contribuido a articular las constelaciones curatoriales. Maquinaciones trasciende los límites físicos de las salas, generando sinergias con otros proyectos, actividades y publicaciones dentro y fuera del museo.
Bufet libre: (La casi) Una década de Fueradcarta
CentroCentro presenta "Bufet libre: (La casi) Una década de Fueradcarta", una exposición que celebra el trabajo de la editorial independiente Fueradcarta a lo largo de casi diez años de trayectoria. La muestra, ubicada en la Planta 3, ofrece una inmersión en el universo creativo de esta iniciativa editorial que ha destacado por su enfoque innovador y su compromiso con la difusión de nuevas voces artísticas. Visitas guiadas especiales La exposición incluye visitas guiadas gratuitas que permiten profundizar en su contenido: • Con el comisario Javier Díaz-Guardiola: Domingo 18 de mayo y sábado 21 de junio a las 12:00 h. • Con los creadores de Fueradcarta, Patricia Mateo y José Luis López Moral: Domingo 6 de abril y sábado 13 de septiembre a las 12:00 h. Estas actividades requieren reserva previa debido al aforo limitado. Se aceptan hasta dos personas por reserva, y las inscripciones se gestionan por orden de llegada. Información práctica La exposición permanecerá abierta desde el 13 de febrero hasta el 28 de septiembre de 2025, con horario de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. La entrada es gratuita, al igual que todas las actividades programadas. Para reservas o consultas, contacta con CentroCentro a través del teléfono 914 800 008 o el correo electrónico info@centrocentro.org. El punto de encuentro para las visitas guiadas se encuentra en la Planta 3.
Nuevas Visitas Virtuales Guiadas e Interactivas
El Museo Thyssen-Bornemisza revoluciona la experiencia educativa con sus nuevas visitas virtuales guiadas e interactivas, diseñadas especialmente para el profesorado y alumnado de Educación Secundaria y Bachillerato. A través de cuatro recorridos virtuales, los participantes podrán sumergirse en contenidos artísticos específicos y descubrir, desde el aula, los secretos de las pinturas del museo. Impulsadas por el Área de Educación, estas visitas permiten explorar los distintos "renacimientos", conocer las innovaciones impresionistas y acercarse a la pintura estadounidense y los movimientos pictóricos del siglo XX. El superzoom ofrece la posibilidad de observar cada obra en detalle, sin prisas, marcando tu propio ritmo. Opciones de Visita • Visita Virtual Guiada desde la restauración: Narrada por restauradores del museo, descubre tratamientos y secretos de las obras maestras. Precio: 5 € (4,5 € para Amigos del museo). Más información. • Visita Virtual Guiada histórica: Recorre siete siglos de historia del arte a través de quince obras maestras, narrada por conservadores. Precio: 5 € (4,5 € para Amigos del museo). Más información. • Visita Virtual en directo: Experiencia dinámica para grupos (empresas, familias, amigos) con guía especializada. Incluye coordinadora para asistencia. Precios variables. • Paseo por la Historia del Arte: Recorrido por las plantas del museo, desde el siglo XIII al XX, destacando la colección Thyssen y la baronesa Carmen Thyssen. Precio de lanzamiento 0 € (por tiempo limitado). Reserva tu visita virtual ahora y adéntrate en el arte como nunca antes.
Pasajeras en CentroCentro: María Antonia García de la Vega
CentroCentro presenta la exposición "Pasajeras" de la artista María Antonia García de la Vega, una muestra que invita a reflexionar sobre la movilidad y la identidad en el espacio urbano contemporáneo. Detalles de la exposición • Fechas: Del 13 de febrero al 28 de septiembre de 2025 • Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas • Ubicación: Planta 3 de CentroCentro • Dirección: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Esta exposición gratuita ofrece una experiencia inmersiva que combina instalaciones, fotografías y obras multimedia, explorando temas como la migración, el tránsito y la memoria colectiva en el corazón de Madrid.
Trilogía marroquí (1950-2020)
Trilogía marroquí 1950-2020 articula un diálogo visual que recorre la producción artística en Marruecos desde la independencia hasta la actualidad, a través de una cuidada selección de piezas que revelan la diversidad de iniciativas, la vitalidad de los debates artísticos y los intercambios interdisciplinares. nEsta exposición, enmarcada en la línea de investigación decolonial del Museo Reina Sofía, dirige la mirada hacia la orilla sur del Mediterráneo, específicamente a Marruecos. Organizada en colaboración con la Fundación Nacional de Museos de Marruecos y el Ministerio de Cultura de España, con el apoyo de Mathaf: Arab Museum of Modern Art de Qatar, la muestra ofrece un recorrido por las experiencias artísticas marroquíes desde mediados del siglo XX, centrándose en tres núcleos urbanos: Tetuán, Casablanca y Tánger. nEstructura de la exposición nLa exposición se divide en tres periodos históricos: n n • 1950-1969: Independencia y construcción identitaria. Los artistas cuestionan el academicismo tradicional y adoptan la abstracción como vehículo de reivindicación nacional.n • 1970-1999: Años de plomo y disidencia. Surgen publicaciones alternativas, festivales y bienales independientes; el arte no académico cobra protagonismo.n • 2000-2020: Transición democrática y nuevas generaciones. Jóvenes artistas rompen con el pasado en lo formal, técnico y político, con una notable presencia femenina.n nLa muestra incluye obras de más de 60 artistas y cineastas, entre ellos Mohamed Melehi, Yto Barrada, Mounir Fatmi y Chaïbia Talal, así como documentos de archivo que ilustran la efervescencia cultural de cada época.
X Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE
El encanto de la ilusión. Un puente entre realidad y percepción La X Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE llega a CentroCentro con una propuesta que desafía los sentidos. Del 25 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025, la planta 4 del emblemático edificio se convierte en un espacio donde la ilusión y la realidad se entrelazan. La exposición reúne obras de artistas nacionales e internacionales que exploran la percepción visual y táctil, invitando al visitante a cuestionar lo que ve. A través de instalaciones interactivas, esculturas y piezas multimedia, la bienal busca derribar barreras y fomentar una experiencia inclusiva. Información práctica: • Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h. • Entrada gratuita. No es necesaria reserva. • Accesible para personas con movilidad reducida. No te pierdas esta cita imprescindible con el arte contemporáneo más innovador. Una oportunidad única para reflexionar sobre los límites de la percepción y el poder de la ilusión.
Trilogía marroquí: 1950-2020
Trilogía marroquí 1950-2020 presenta un diálogo visual que recorre la producción artística de Marruecos desde su independencia hasta la actualidad, estructurada en tres periodos históricos clave. La exposición, organizada en el marco del programa de cooperación cultural entre España y Marruecos, ofrece una selección significativa de obras que reflejan la diversidad de iniciativas, la vitalidad de los debates artísticos y los intercambios interdisciplinares en el país. Contexto y enfoque Esta muestra se inscribe en el eje programático de investigación decolonial del Museo Reina Sofía, ampliando el análisis hacia la orilla sur del Mediterráneo. Centrada especialmente en tres núcleos urbanos —Tetuán, Casablanca y Tánger—, la exposición traza una trayectoria histórica marcada por una profusa efervescencia cultural. Periodos destacados • 1950-1969: Transición a la independencia, donde el campo artístico se articula en torno al nacionalismo y la construcción identitaria, con artistas que cuestionan el academicismo tradicional. • 1970-1999: Años de conflictos internos, surgimiento de publicaciones alternativas como Souffles, y aparición de arte no académico representado por creadores autodidactas. • 2000-2020: Consolidación de una nueva corriente contemporánea, con una generación de jóvenes artistas que rompen formal y políticamente con el pasado, destacando una importante presencia de mujeres artistas. Artistas y colaboraciones La exposición incluye obras de más de 70 artistas y cineastas, entre los que figuran Mohamed Melehi, Chaïbia Talal, Yto Barrada y Mounir Fatmi. Ha sido organizada por el Museo Reina Sofía, el Ministerio de Cultura y Deporte de España y la Fundación Nacional de Museos del Reino de Marruecos, con la colaboración de Mathaf: Arab Museum of Modern Art de Qatar. Comisariado: Manuel Borja-Villel y Abdellah Karroum.
EPICENTRO
Descubre EPICENTRO, una exposición que se presenta en el emblemático CentroCentro de Madrid. Esta muestra invita a los visitantes a explorar las conexiones entre arte, sociedad y cultura contemporánea a través de una selección cuidadosamente curada de obras que reflejan los movimientos y transformaciones de nuestro tiempo. Ubicada en el corazón de la ciudad, la exposición ofrece una experiencia inmersiva que combina diversas disciplinas artísticas para crear un diálogo vibrante con el público. Cada pieza ha sido seleccionada para provocar reflexión y ofrecer nuevas perspectivas sobre los temas que definen nuestra era. Información práctica: • Lugar: CentroCentro, Plaza de Cibeles, 1 • Horario: De lunes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas • Acceso: Entrada gratuita Una oportunidad única para sumergirse en el panorama artístico actual y descubrir cómo los creadores contemporáneos interpretan y responden a los desafíos de nuestro mundo en constante evolución.
Centro de Interpretación del Paisaje de la Luz
Descubre el Centro de Interpretación del Paisaje de la Luz, una exposición permanente que invita a explorar la riqueza cultural y natural de uno de los enclaves más emblemáticos de Madrid. Ubicado en el corazón de CentroCentro, este espacio ofrece una experiencia inmersiva que combina historia, arte y paisaje urbano. Información práctica • Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 14:00 horas. • Ubicación específica: Patio de operaciones, planta 2 de CentroCentro. • Acceso: La exposición es de carácter permanente, con disponibilidad confirmada hasta el 30 de junio de 2026. Esta instalación permanente se presenta como un referente para comprender la evolución del paisaje urbano madrileño, destacando la importancia del patrimonio cultural y natural en la configuración de la ciudad contemporánea.