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Manolo Millares, rebelde
Una de las exposiciones más esperadas del año llega al Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca: Manolo Millares, rebelde, muestra conmemorativa del centenario del nacimiento del artista canario y conquense Manolo Millares Sall (Las Palmas de Gran Canaria, 1926 – Madrid, 1972), comisariada por Alfonso de la Torre y posible gracias a la Familia Millares-Escobio. La exposición propone un reino intermedio entre la gran Sala Millares de la Fundación y la revisión de su trayectoria realizada años atrás, y se detiene ahora en las obras decididamente contestatarias y políticas: los «Artefactos», los «Objetos» y los dibujos de la «Serie Mussolini», junto a la dibujística negada que aquí adquiere un lugar central. Agujeros en la piel de la pintura, tajos en la sarga, destrucción y construcción definen una poética material que rechazaba la tercera dimensión ficticia para reivindicar una dimensión auténtica y matérica. Su lenguaje, heredero de las vanguardias anteriores a la Guerra Civil y del sustrato sígnico aborigen canario, convirtió al artista en una figura clave del informalismo y de la abstracción española de posguerra. Pintor, grabador y creador de arpilleras, Millares combatió con pinceles y dagas contra el fascismo y reflexionó sobre el dolor, la memoria y la condición humana. Amigo y cómplice de Antonio Pérez, con quien compartió aventuras parisinas en «Ruedo Ibérico», dejó una obra que sigue interpelando al presente. Una visita esencial para coleccionistas, investigadores y amantes del arte español del siglo XX.
Obra Gráfica en los Fondos de la Fundación Antonio Pérez (Sigüenza)
El Centro de Arte La Plazuela de Sigüenza acoge una selección de obra gráfica procedente de los fondos de la Fundación Antonio Pérez, en una muestra que rinde homenaje al Museo de Obra Gráfica de San Clemente con motivo de su veinte aniversario. La exposición recorre el lenguaje de la gráfica a través de distintas técnicas de grabado —del aguafuerte y la xilografía a las propuestas más experimentales— y reúne obras del fondo inicial de la colección de Antonio Pérez junto a donaciones recibidas durante estas dos décadas. Artistas como Antonio Saura, Manolo Millares, José Guerrero, Manolo Valdés o Salvador Victoria dialogan con Victoria Santesmases, Yturralde, Zóbel y Joan Brossa, dando cuenta de la riqueza y amplitud de una colección que no ha dejado de crecer desde la apertura de la Fundación en Cuenca en 1998. La cita forma parte de los actos conmemorativos de la sede de San Clemente, uno de los pocos espacios en España dedicados íntegramente al grabado, y ofrece una panorámica privilegiada del coleccionismo gráfico contemporáneo para especialistas, coleccionistas y público general.
José Luis Jover, collages, en los fondos de la Fundación Antonio Pérez
El Mercado de las Artes Luisa Sigea de Tarancón exhibe una selección de cuarenta collages de José Luis Jover pertenecientes a los fondos de la Fundación Antonio Pérez, todos ellos integrantes de la serie El patio de mi casa es particular. Artista conquense nacido en 1946, Jover es un gran maestro del collage, una disciplina que practica con la misma lógica azarosa y precisa del poema. La serie, exhibida por primera vez en la Fundación en 1999 y posteriormente en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en el Museo de Obra Gráfica de San Clemente, nació de una práctica obsesiva: mirar sin descanso los dominicales, recortar figuras enigmáticas y combinarlas después de un modo extraordinario. Sus composiciones mantienen una íntima relación con la poesía, tanto en su proceso creativo —«mitad lo buscas y mitad lo encuentras»— como en su economía de medios, esa tendencia a la brevedad que busca dar lo máximo con lo mínimo. Como ha señalado el crítico Juan Manuel Bonet, Jover recompone el mundo con tijeras y pegamento, en un universo donde el humor mezcla lo alto y lo bajo, lo lírico y lo chocarrero. El sentido del juego y la experimentación hacen de esta muestra una cita deliciosa para los amantes del collage, la poesía visual y las técnicas del recorte contemporáneo.
Reunión de ajenos o casi — Dani Sanchis
El Espacio Vitrinas del Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca, sede de la Fundación Antonio Pérez, presenta Reunión de ajenos o casi, una exposición de Dani Sanchis en la que el artista combina objetos encontrados con retratos fotográficos para ofrecerles una nueva lectura. La serie está compuesta por collages de pequeño formato —apenas 4 x 5 cm— que emparejan una fotografía tamaño carné en blanco y negro con un objeto hallado adherido sobre ella. Todas las imágenes son originales encontradas en rastros o adquiridas en mercadillos, y todos los objetos han sido recogidos por el propio artista en sus paseos, siempre de formato reducido, lo bastante pequeño para viajar de la calle al estudio en un bolsillo. Los críticos Fernando Castro Flórez y Alberto Gracia han glosado esta práctica como una suerte de bricolaje foto-objetual o «facialización objetual», donde el sentido permanece radicalmente abierto y desplaza la emoción estética más allá de la sorpresa y la angustia. Estas combinaciones de semblantes anónimos y cosas anodinas generan excedentes fantasmales entre lo que somos y lo que creemos ser, invitándonos a desconfiar de nuestros ojos y a ejercitar el pensamiento. Ese «casi» que da título a la muestra abre una grieta en la identificación imposible y recuerda que la esencia de una imagen no es su origen, sino su transformación. Una propuesta de coleccionismo conceptual y estética del hallazgo especialmente atractiva para el público interesado en el collage y la fotografía encontrada.
Viaje de ida y vuelta — Fondos fotográficos The Hispanic Society of America
El Museo de Fotografía de Huete presenta Viaje de ida y vuelta, una exposición comisariada por Esther Almarcha Núñez-Herrador, Patrick Lenaghan e Isidro Sánchez Sánchez que reúne una selección de fotografías de los fondos de The Hispanic Society of America de Nueva York vinculadas a Castilla-La Mancha. La muestra propone una lectura histórica, documental y etnográfica del territorio castellano-manchego a través de imágenes tomadas por fotógrafos nacionales e internacionales entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del XX. Vistas urbanas, paisajes, tipos populares, escenas costumbristas y arquitecturas de las cinco provincias —Albacete, Ciudad Real, Cuenca, Guadalajara y Toledo— construyen un retrato coral de una región observada desde la distancia y custodiada al otro lado del Atlántico. Entre los fondos representados figuran el archivo Ruiz Vernacci, la casa Hauser y Menet, y autores como Casiano Alguacil, Charles Clifford, Jean Laurent, Kurt Hielscher, Ruth Matilda Anderson o Georgiana Goddard King, entre muchos otros. El título sintetiza el sentido profundo del proyecto: el vínculo fotográfico entre Castilla-La Mancha y Nueva York a lo largo de un siglo. Las imágenes viajaron simbólicamente desde los pueblos y paisajes manchegos hasta una institución dedicada a preservar la memoria hispánica, y ahora regresan al territorio del que proceden para ser contempladas desde una mirada nueva. Una oportunidad excepcional para historiadores de la fotografía, coleccionistas y público interesado en la imagen documental y en la construcción visual del patrimonio español.
Mnemósine — María Tenoury Díaz
La Sala Negra del Museo de Fotografía de Huete acoge Mnemósine, la propuesta en formato de proyección de la artista visual María Tenoury Díaz (El Hierro, 1999), cuyo trabajo se mueve entre la fotografía y la instalación. Partiendo de imágenes tomadas en Cuenca, Tenoury construye una analogía visual sobre los vínculos difusos entre el recuerdo y el sueño. ¿Dónde se fijan los recuerdos más lejanos? La muestra se articula como una investigación en torno al acto mismo de la memoria, ese territorio donde la reminiscencia y la ensoñación se confunden y donde las imágenes parecen pesar menos pero resonar con más fuerza. El título remite a Mnemósine, la titánide griega de la memoria, frente a Leteo, el río del olvido, dibujando un relato poético sobre aquello que elegimos recordar. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y reconocida con el primer premio del IV Micromecenazgo AFOGRA y del IV Certamen de Artes Plásticas Domingo Sánchez Mesa, Tenoury desarrolla un lenguaje sutil y poético construido desde el silencio, una investigación visual que busca materializar el rastro del tiempo y la cualidad transitoria de lo que recordamos. Una cita destacada para quienes siguen la fotografía emergente y las prácticas instalativas contemporáneas en España.
El vuelo lleva al vuelo — Juanan Requena
El Museo de Fotografía de Huete, sede de la Fundación Antonio Pérez, acoge la instalación El vuelo lleva al vuelo de Juanan Requena, un proyecto que nace de la coedición del libro homónimo publicada junto a Ediciones Anómalas y que funciona como punto de partida conceptual de toda la muestra. Requena construye instalaciones fotográficas de carácter híbrido en las que confluyen la fotografía analógica, la escritura, el objeto encontrado, la madera y los papeles envejecidos. Sus montajes se sitúan en un territorio fronterizo entre imagen, literatura y memoria material, y transforman la sala en una atmósfera íntima donde cada elemento parece custodiar una historia suspendida en el tiempo. Cuadernos intervenidos, diarios personales, luces tenues y materiales orgánicos configuran escenografías que invitan al visitante a recorrer la obra como quien atraviesa un diario íntimo, dejando de ser un observador pasivo para convertirse en parte activa de un relato sensorial y emocional. El universo visual del artista bebe de la poesía, del viaje y de la fragilidad del recuerdo, reivindicando la lentitud de los procesos manuales frente a la inmediatez contemporánea. La fotografía química dialoga aquí con la instalación escultórica y la escritura, dando lugar a una reflexión sobre la memoria, el paso del tiempo y la necesidad de preservar lo invisible. Una cita imprescindible para quienes buscan una fotografía expandida, de atmósfera cálida y orgánica, que se convierte en espacio y experiencia compartida.
El príncipe resplandeciente — Murasaki Shikibu
El Museo Casa Zavala de Cuenca presenta El príncipe resplandeciente, una muestra gráfica en torno a La historia de Genji, la novela escrita a comienzos del siglo XI por Murasaki Shikibu y considerada una de las primeras y más importantes obras de la literatura universal. La exposición está organizada por la Fundación Antonio Pérez en colaboración con el MuVIM. Genji Monogatari, compuesta por 54 capítulos, sigue la vida de Hikaru Genji, el príncipe resplandeciente, un aristócrata marcado por pasiones intensas, intrigas políticas y una melancólica contemplación del mundo. Su popularidad propició durante siglos todo tipo de obras de arte y objetos decorativos, y esta exposición reúne grabados y estampas de tres grandes autores que reinterpretaron la novela desde sensibilidades distintas: Utagawa Kunisada (Toyokuni III), que en el siglo XIX recrea escenas clave con ricas composiciones textiles y arquitectónicas; Ebina Masao, que a principios del XX busca una síntesis más poética y estilizada, casi abstracta; y Shirahata Yoshi, que en 1972 compila su versión gráfica en estilo nihonga siguiendo las convenciones tradicionales japonesas. La muestra ofrece una vía privilegiada para acercarse a una obra cumbre de la literatura y a la cultura visual del Japón clásico, donde el deseo, el error y la soledad del príncipe siguen latiendo con fuerza. Una cita imprescindible para amantes del grabado japonés, del ukiyo-e y de las relaciones entre literatura e imagen.
Obra Gráfica en los Fondos de la Fundación Antonio Pérez (Colegio Oficial de Médicos de Cuenca)
El Colegio Oficial de Médicos de Cuenca acoge, gracias al convenio de colaboración con la Fundación Antonio Pérez, una selección de obra gráfica procedente de los fondos de la institución, que rinde homenaje al Museo de Obra Gráfica de San Clemente en su vigésimo aniversario. La muestra ofrece un recorrido por el lenguaje de la gráfica a través de diferentes técnicas de grabado y reúne piezas del fondo inicial de la colección de Antonio Pérez junto a donaciones recibidas durante estas dos décadas. Entre los artistas representados figuran Antonio Saura, Manolo Millares, José Guerrero, Manolo Valdés y Salvador Victoria, que conviven y dialogan con obra de Victoria Santesmases, Yturralde, Zóbel, Joan Brossa y muchos otros, dando cuenta de la extraordinaria amplitud de la colección. Desde la apertura de la Fundación en Cuenca en 1998, los fondos no han dejado de incrementarse gracias a las constantes donaciones de amigos y artistas, lo que llevó a crear la sede de San Clemente, uno de los pocos espacios en España dedicado íntegramente al grabado. Un recorrido pensado para especialistas en arte contemporáneo y técnicas gráficas, así como para todo aquel interesado en el coleccionismo de obra sobre papel.
Un museo en tu bolsillo 07 — Isis Saz
La Sala Laurel del Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca presenta la séptima edición de Un museo en tu bolsillo, el ciclo concebido como homenaje vivo a la mirada de Antonio Pérez y a su célebre frase «Mi primer museo fueron los bolsillos de mis pantalones de pana». En esta ocasión, la artista invitada es Isis Saz. El proyecto parte de un gesto mínimo para albergar un mundo entero: dos vitrinas acristaladas y una pared se transforman en un territorio de resonancias donde objetos, imágenes, frases, materiales y fragmentos de vida revelan las afinidades, obsesiones y paisajes interiores de cada creador. No se trata de mostrar grandes obras, sino de compartir aquello que acompaña al proceso artístico —hallazgos, restos, fetiches y pequeñas presencias que activan la memoria y sostienen la mirada—, siguiendo la senda trazada por artistas como Alejandra Freymann, Nacho Martín Encinas, Jorge García, Mónica Rivas Lee, Jan Matthews y Fran Baena. Isis Saz, artista, docente e investigadora vinculada a la Universidad de Castilla-La Mancha, despliega una constelación de objetos y signos que dialogan con las líneas esenciales de su práctica: el arte de acción, la imagen, el cuerpo, el tiempo y las prácticas textiles. Su investigación conecta el acto de tejer con formas de resistencia, cuidado y construcción de vínculos, transformando lo cotidiano en una superficie sensible. Una propuesta de intimidad, memoria y descubrimiento que amplifica el espíritu coleccionista de la Fundación.