Colección de Arte Contemporáneo
Fecha: 23 de diciembre de 2024 hasta el 23 de enero de 2030.
Lugar: Sede A Coruña
Descripción del Evento
La colección de arte contemporáneo internacional de la Fundación Barrié, iniciada en 2008, se construyó en el marco de su tradicional apoyo a las Artes desde diversos ámbitos, defendiendo que la pintura es una idea y una forma de pensar, en muchos casos, sobre la propia pintura, obligándonos a reflexionar y repensar continuamente su lugar, así como el porqué y el cómo seguir pintando.
Exposición
La exposición muestra una cuidada selección de algunas de las obras más representativas de la colección como Aiinaa del minimalista alemán Imi Knoebel; The history of wealth del estadounidense Jonathan Lasker; Look!! Look!! Look!! de la artista británica Fiona Rae, componente de la exposición Sensation comisariada por Damien Hirst en Saatchi; Panorama pink flamingos del francés Jean-Marc Bustamante;Llanos del británico Jason Martin, considerado heredero del Action Painting y de artistas como Jackson Pollock; Sin título de Yves Oppenheim basada en la tradición abstracta de Léger o Delaunay; And it feels like love de la estadounidense Shinique Smith o Loose Fit de Ángela de la Cruz, la artista coruñesa más contemporánea y finalista del Premio Turner en 2010, por mencionar a algunos.
Exposición Permanente Francisco Llorens en la Fundación Barrié
La Fundación Barrié presenta en su sede de A Coruña la exposición permanente dedicada a Francisco Llorens. La muestra se compone de 27 obras, 25 de las cuales forman parte del legado de 59 obras que Eva Llorens, hija del pintor, donó a la Fundación en 1988. Todas las pinturas al óleo de la colección fueron restauradas por la Fundación antes de su exposición.
Compromiso de la Fundación Barrié
Con esta exposición, la Fundación Barrié reafirma su compromiso de dedicar una sala permanente en su sede de A Coruña a esta colección. La donación realizada en 1988, que procede en parte del legado familiar y en parte de obras adquiridas para complementarla, facilitó que Eva Llorens cumpliera su intención de dejar en Galicia una muestra representativa de la obra de su padre.
Sobre Francisco Llorens
Francisco Llorens (A Coruña 1874-Madrid 1948), profesor, pintor y dibujante, es considerado el primer paisajista gallego de la Historia del Arte. Formado en A Coruña y Madrid, fue alumno de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y discípulo de Sorolla. Llorens, pensionado de la Academia Española de Roma y viajero por Europa, encontró en Galicia el entorno natural ideal para expresarse artísticamente. Su obra refleja desde los prados a las rías, de las costas marítimas a los interiores boscosos y de las calles y monumentos de sus ciudades históricas a las casas tradicionales y los jardines de los pazos de sus comarcas más hermosas.
Duración de la Exposición
La exposición estará abierta desde el 23 de diciembre de 2024 hasta el 23 de enero de 2030.
Nick Knight: Roses from my Garden
La exposición «Nick Knight: Roses from my Garden» se exhibirá en la Fundación Barrié del 18 de octubre de 2024 al 26 de enero de 2025. Esta muestra, en primicia para España, consta de 50 fotografías, algunas de ellas inéditas, que revelan una faceta más íntima y desconocida del fotógrafo británico Nick Knight, reconocido por su influencia en la moda y su visión anticonvencional de la industria.
El Concepto
En «Roses from my Garden», Knight se aleja de los estudios fotográficos y encuentra inspiración en su jardín. Selecciona las mejores rosas de su finca y las convierte en sus musas. Las organiza cuidadosamente, las coloca sobre la mesa de su cocina y las fotografía con su iPhone, utilizando la luz natural como única fuente de iluminación.
El Proceso
El resultado de esta producción rudimentaria es una serie de fotografías a gran escala que recuerdan a los bodegones florales holandeses del siglo XVII. Al observarlas de cerca, se puede apreciar un cuidadoso proceso de edición en el que Knight utiliza un software de inteligencia artificial para ampliar y filtrar las fotografías, rellenando el espacio entre píxeles, enfocando las áreas desenfocadas y dando a sus rosas un aura irresistible de belleza y misterio.
La Fundación Barrié y la Fotografía
Con esta exposición, la Fundación Barrié continúa su apuesta por las exposiciones temporales dedicadas a los clásicos y contemporáneos de la fotografía, habiendo presentado previamente el trabajo de grandes fotógrafos como Paul Strand, Arnold Newman, Edward Weston, Alfred Stieglitz, Ansel Adams, Català-Roca, Caio Reisewitz, Graciela Iturbide y Norman Parkinson.
Información Adicional
La exposición estará abierta de lunes a domingo de 11h a 14h y de 17h a 20h. La entrada es gratuita.
Crédito de la imagen: Nick Knight_Saturday 10th October, 2015 © Nick Knight
Resumen del Evento Artístico en el Museo de Belas Artes da Coruña
Fecha: 18 de noviembre de 2021 – 27 de febrero de 2022 (prorrogada hasta el 3 de abril de 2022)
Ubicación: Museo de Belas Artes da Coruña
Organización y Patrocinio
El evento está organizado por el Museo de Belas Artes da Coruña y patrocinado por la Secretaría Xeral de Cultura da Consellería de Cultura, Educación e Universidade.
Exposición
La exposición se dedica al pintor Alejandro González Pascual, una figura destacada de las últimas décadas del siglo XX en la plástica gallega. La muestra consta de cerca de un centenar de obras, en su mayoría procedentes de colecciones privadas, muchas de las cuales se exponen por primera vez.
Estructura de la Exposición
Las piezas de la exposición se organizan en cuatro grandes bloques temáticos: Naturaleza, Bodegón, Estudio y Retrato.
Catálogo de la Exposición
La exposición se acompaña de un amplio catálogo con artículos que trazan un análisis de la trayectoria artística de González Pascual.
El Artista: Alejandro González Pascual (1930-1993)
Alejandro González Pascual, nacido en A Coruña en 1930, es considerado un artista autodidacta. Su primera exposición tuvo lugar en la Galería “Lino Pérez” de A Coruña, en 1954. A lo largo de su vida, su obra evolucionó desde la representación de paisajes montañosos hasta bodegones domésticos y microcosmos de bosques.
Contacto y Horario del Museo
Dirección: Rúa Zalaeta, 215002 A Coruña
Teléfono: +34 881 881 700
Email: mu.belas.artes.coruna@xunta.gal
Horario: Martes a viernes de 10 a 20 h. Sábados de 10 a 14 e de 16:30 a 20 h. Domingos de 10 a 14 h. Lunes y festivos: cerrado
Museo de Belas Artes da Coruña: Exposición Inclusiva «Hoy toca el Prado»
Fechas: Del 7 de marzo al 24 de abril de 2022
Organiza: Museo Nacional del Prado, Fundación ONCE, Museo de Belas Artes da Coruña
Patrocinado por: Fundación AXA
Resumen de la Exposición
La exposición “Hoy toca el Prado” es una iniciativa del Museo Nacional del Prado, que busca hacer accesible el arte a personas con discapacidad visual. La exhibición incluye reproducciones en relieve de algunas de las pinturas más representativas del Museo Nacional del Prado y una obra del Museo de Belas Artes da Coruña. La exposición está equipada con una audioguía, paneles y cartelas en braille para facilitar el recorrido táctil de las piezas expuestas. Además, se ofrecen gafas opacas a todos los visitantes para potenciar la experiencia sensorial.
Obras destacadas
Las obras en exhibición incluyen «Noli me tangere» de Correggio, «La Gioconda» del taller de Leonardo de la Vinci, «La Forja de Vulcano» de Velázquez, «El caballero de la mano en el pecho» de El Greco, «Bodegón con alcachofas, flores y recipientes de vidrio» de Van der Hamen, «El quitasol» de Goya y «As mariscadoras» de Luis Seoane.
Información adicional
Para más información, visita Hoy toca el Prado
Contacto
Rúa Zalaeta, 215002 A Coruña
Tel +34 881 881 700
Fax +34 881 881 701
Email: mu.belas.artes.coruna@xunta.gal
Horario
Martes a viernes: 10 a 20 h
Sábados: 10 a 14 h y de 16:30 a 20 h
Domingos: 10 a 14 h
Lunes y festivos: cerrado
Exposición: After the Whale
Fecha: 25.05.2022 – 11.12.2022 (Prorrogada)
Ubicación: Museo de Belas Artes da Coruña
Organiza: Museo de Belas Artes da Coruña
Comisario: Fernando Castro Flórez
Catálogo: Si
Descripción de la Exposición
‘After the Whale’ es un proyecto expositivo de Manuel Vilariño que explora temas de vida y muerte a través de una lectura poética de la naturaleza salvaje. Como parte de las conmemoraciones del centenario del Museo de Belas Artes da Coruña, la exposición presenta un diálogo creativo entre las obras de Vilariño y las piezas de la colección permanente del museo.
La exposición incluye una variedad de medios, incluyendo fotografías de gran formato, vídeos e instalaciones. Un total de 51 piezas están en exhibición, algunas de las cuales tienen una fuerte carga alegórica y se relacionan directamente con el género de la naturaleza muerta.
El Artista
Manuel Vilariño, nacido en A Coruña en 1952, es un artista visual y poeta que comenzó su carrera en la fotografía en los años 70. Ganador del Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España en 2007, Vilariño ha expuesto en numerosas exposiciones, incluyendo el Pabellón Español de la Bienal de Venecia y la Tabacalera de Madrid.
Resumen del Evento Artístico
El Museo de Belas Artes da Coruña albergará la exposición monográfica «Picasso blanco en el recuerdo azul. Dibujando el futuro» del 23 de marzo al 25 de junio de 2023. Organizada por la Xunta de Galicia y comisariada por Antón Castro, Malén Gual y Rubén Ventureira, esta exhibición se enmarca en la Celebración Picasso 1973-2023, un evento conmemorativo del cincuenta aniversario de la muerte de Pablo Picasso.
La Exposición
La exposición analiza el carácter iniciático de los fundamentos estéticos de Picasso durante su período en A Coruña (1891-1895) y cómo estos trascendieron al futuro. Se explorarán temas y variables iconográficas, conceptos y la dimensión de sus ideas y experiencias precoces con el lenguaje visual.
La muestra está estructurada en diez capítulos que obedecen a referencias de orden temático, conceptual o de lenguaje. Estos capítulos rastrean el período de formación de Picasso en Coruña y cómo estos fundamentos se mantuvieron como un peculiar germen identitario en su proyecto artístico.
El Catálogo
El catálogo de la exposición, a través de las obras de Picasso y de los artículos de destacados especialistas, analiza el carácter iniciático de sus fundamentos estéticos en el período coruñés y cómo estos trascendieron al futuro.
Horario de la Exposición
Martes a viernes: 10:00 a 20:00 h
Sábados: 10:00 a 14:00 y 16:30 a 20:00 h
Domingos: 10:00 a 14:00 h
Apertura extraordinaria en fechas específicas y el último domingo de cada mes: 10:00 a 14:00 h y 16:30 a 20:00h
La exposición cuenta con la colaboración de la Comisión Nacional para la Conmemoración del 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso y la excepcional participación del Musée National Picasso-París.
Resumen del Evento Artístico
Evento: Exposición «VIAJAR PARA PINTAR. Sorolla en Galicia»
Fecha: 23.11.2023 – 10.03.2024, Extendida hasta 07.04.2024
Lugar: Museo de Belas Artes da Coruña
Organización: Museo Sorolla de Madrid en colaboración con Museo de Belas Artes da Coruña
Comisario: Sonia Martínez Requena
Patrocinador: Dirección Xeral de Cultura. Consellería de Cultura, Educación, Formación Profesional e Universidades
Catálogo disponible: Sí
Descripción del Evento
La exposición «VIAJAR PARA PINTAR. Sorolla en Galicia», organizada por el Museo de Belas Artes da Coruña en colaboración con la Fundación Museo Sorolla, ofrece una visión en profundidad de la relación entre el artista Joaquín Sorolla y Galicia. Presenta más de setenta obras de Sorolla, así como obras de artistas gallegos con quienes mantuvo una estrecha relación. La exposición busca responder a las preguntas de cómo fueron los viajes de Sorolla a Galicia y qué quedó de Galicia en Sorolla.
Visita Virtual
El museo ofrece visitas guiadas para el público en general a partir de enero de 2024. Puedes encontrar más información y registrarte en el siguiente enlace.
Sobre el Artista: Joaquín Sorolla Bastida
Joaquín Sorolla Bastida (1863 – 1923) es uno de los grandes maestros de la pintura española de finales del siglo XIX e inicios del XX. Fue el pintor español de mayor proyección internacional de su tiempo y una de las figuras capitales de la historia del arte española en su conjunto.
Catálogo de la Exposición
El Museo de Belas Artes da Coruña presenta el catálogo de la exposición «Viajar para pintar. Sorolla en Galicia», que edita la Fundación Museo Sorolla con P&M Ediciones.
Contacto y Horario
Dirección: Rúa Zalaeta, 215002 A Coruña
Teléfono: +34 881 881 700
Email: mu.belas.artes.coruna@xunta.gal
Horario: Martes a viernes de 10 a 20 h; Sábados de 10 a 14h y de 16:30 a 20h; Domingos de 10 a 14 h; Lunes y festivos: cerrado
Resumen del Evento Artístico
Fecha: 02.05.2024 – 15.09.2024
Ubicación: Foro, espazo de acollida do Museo
Organizador: Museo de Belas Artes da Coruña
Patrocinador: Dirección Xeral de Cultura. Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude.
La Donación de Araceli y Tomás Barros Cao
El Museo de Belas Artes da Coruña presenta una donación realizada a la Xunta de Galicia de 22 obras del artista Tomás Barros Pardo. La donación fue realizada por sus hijos Araceli y Tomás Barros Cao en 2017. La colección incluye 7 óleos, 4 dibujos en ceras de colores sobre papel, 1 acuarela y 10 grabados con la técnica de linografía.
El Artista
Tomás Barros Pardo (1922-1986), nacido en Toledo de padres gallegos, fue un prolífico pintor y grabador que también se desempeñó en campos como el teatro, la poesía, el ensayo y los estudios de estética y de pensamiento. Fue nombrado miembro de la Real Academia Galega en 1980 y miembro de número de la Academia Gallega de Bellas Artes en 1986.
Contenido de la exposición
Las obras de la exposición se dividen en dos grupos según su técnica: la obra pictórica y la obra gráfica.
Catálogo de la exposición
El Museo de Belas Artes presenta el catálogo «Tomás Barros. Presentación de la donación», que documenta la donación de las 22 obras de Tomás Barros Pardo.
Contacto
Rúa Zalaeta, 215002 A Coruña
Tel +34 881 881 700
Fax +34 881 881 701
Email: mu.belas.artes.coruna@xunta.gal
Horario
Martes a viernes de 10 a 20 h
Sábados de 10 a 14 e de 16:30 a 20 h
Domingos de 10 a 14 h
Lunes y festivos: cerrado
Resumen de la Exposición de Donaciones en el Museo de Belas Artes da Coruña
Información General
Fecha: 30.05.2024 – 15.09.2024
Ubicación: Sala de exposicións temporais, Museo de Belas Artes da Coruña
Patrocinador: Dirección Xeral de Cultura. Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude.
Descripción de la Exposición
El Museo de Belas Artes da Coruña presenta una exposición que destaca las donaciones de particulares realizadas en los últimos 8 años. Esta muestra se centra en la generosidad de los 16 donantes que contribuyen a la colección del museo, con un total de 100 obras de artistas gallegos del siglo XX, exceptuando dos obras del siglo XVII. El conjunto incluye pinturas, dibujos, grabados, esculturas y artes decorativas.
Donantes Destacados
Entre los donantes, destacan la contribución de doña Elvira Álvarez con un total de 70 piezas y la donación del pintor Roberto González Fernández, que aporta una serie de 6 lienzos de su autoría.
Contenido de la Exposición
La exhibición se organiza cronológicamente, representando a cada donante junto a las obras que formaron parte de su contribución. Entre los artistas representados se encuentran Joaquín Vaamonde, Sotomayor, Manuel Abelenda, Lago Rivera, Laxeiro, Antonio Tenreiro, Sucasas, Úbeda, Lodeiro, Lugrís Vadillo, Roberto González, Xaime Quessada, Lloréns, etc.
Catálogo de la Exposición
El catálogo de la exposición titulado «Donaciones. 2015-2023» recoge las donaciones realizadas durante los últimos 8 años, resaltando la generosidad de los 16 donantes. Más información aquí.
Contacto y Horario
Dirección: Rúa Zalaeta, 215002 A Coruña
Teléfono: +34 881 881 700
Email: mu.belas.artes.coruna@xunta.gal
Horario: Martes a viernes de 10 a 20 h. Sábados de 10 a 14 e de 16:30 a 20 h. Domingos de 10 a 14 h. Lunes y festivos: cerrado
