Resumen del Evento Artístico
El evento titulado «Heroínas de tódolos días» es una exposición pictórica creada por la artista lucense Camino Casabella. La exposición está compuesta por retratos y relatos de mujeres pioneras en diversos campos, con el objetivo de destacar sus logros y experiencias.
Propósito de la Exposición
Camino Casabella ha creado esta exposición como un homenaje a las mujeres ordinarias que hacen cosas extraordinarias todos los días. La artista ha decidido destacar a estas mujeres porque cree que han sido fundamentales en el pasado y son clave para el presente y el futuro.
La lista de estas mujeres es diversa e infinita, incluyendo a figuras destacadas como Sinéad O’Connor, Carola Rackete, Rosa Parks, Ciara Lawrence, YSÉE, Charlotte Courbe, Jessica Greenfield, Fernanda Arrojo y Vero Boquete, entre muchas otras. Su resistencia frente a actitudes represivas es un ejemplo de feminismo persistente y empoderado que no se ve a menudo, pero que ha llegado para quedarse.
Objetivos de las Retratadas
Las mujeres retratadas en esta exposición tienen como objetivo contribuir a la sociedad y enfrentar grandes desafíos con el propósito de superarlos. Son mujeres que están abriendo el camino para que más mujeres se dediquen a profesiones tradicionalmente dominadas por los hombres, rompiendo estereotipos de género y adoptando roles de liderazgo. Son mujeres que ayudan a otras a alcanzar sus metas y que luchan por sus derechos.
Detalles del Evento
La exposición estará abierta al público del 24 de octubre al 30 de noviembre. La ubicación de la exposición es en las Celas de mujeres, en la 2ª planta.
Resumen del Evento Artístico
La Asociación Galega de Profesionales de la Ilustración (AGPI) organizó una exposición de ilustración para conmemorar su 20º aniversario. Esta muestra es una exposición colectiva compuesta por la obra de un amplio número de artistas asociados.
Enmarcado en el XXI Encuentro Galego de Ilustración
El evento está enmarcado dentro del XXI Encuentro Galego de Ilustración, que tuvo lugar en diferentes escenarios de la ciudad de Lugo, incluyendo O Vello Cárcere. Este encuentro anual incluye exposiciones, charlas, presentaciones y talleres en torno al mundo de la ilustración.
Detalles del Evento
La exposición comenzó el 25 de octubre y se realizó en las Celas de mujeres, planta baja.
Resumen del Evento Artístico
El evento titulado «Pornografía da alma» es una exposición individual de Ana Fernández, originaria de Vilar de Padrenda, Ourense. Este proyecto se enmarca en un contexto de poesía visual y se llevará a cabo en la primera planta de mulleres, transformada en una galería de arte.
La exposición explora diversas técnicas artísticas, siempre utilizando el lenguaje de la abstracción como escudo protector. A través de grabados, esculturas y pintura matérica, se abordan temas como la distorsión de la autoimagen, el consumo excesivo de pensamiento procesado, la inexistencia de la nada y las armaduras propias y ajenas.
Fechas del Evento
La exposición estará abierta al público desde el 1 de noviembre de 2024 hasta el 10 de enero de 2025.
Resumen del Evento Artístico
El trabajo del artista Roberto Castro (Arzúa 1975), se compone de dos etapas muy diferenciadas. Inicialmente, su arte se centraba en un enfoque de realismo poético, pero ha evolucionado hacia una pintura energética y apasionada, caracterizada por trazos y planos envolventes, con una abundancia de colores puros. Su obra se acerca más al mundo de la intuición y la fantasía efervescente, llena de diálogo y armonía en su expresión.
Una Nueva Perspectiva de la Pintura
Castro rompe con la naturaleza y se arraiga en la filosofía de la pintura, sorprendiendo con cada imagen y descubriendo nuevas formas percibidas que evocan sensaciones y emociones.
Un Viaje al Subconsciente
Su pintura es alegre y desenfadada, viva y entusiasta, viajando por el subconsciente, el instinto de lo desconocido y la imaginación subjetiva, en un contexto relajado, visionario y caprichoso. Su lema es «Ver lo que imaginas e imaginar lo que ves».
Detalles del Evento
El evento tendrá lugar desde el 12 de diciembre de 2024 hasta el 10 de febrero de 2025. La ubicación será en Celas de mujeres, en la 2ª planta.
Resumen de la exposición «Compañeros de oficio»
La exposición «Compañeros de oficio» se llevará a cabo desde el 23 de diciembre de 2024 hasta el 23 de enero de 2030. Esta exposición tiene como objetivo reflexionar sobre el papel de la arquitectura vernácula en el trabajo de arquitectos contemporáneos notables como Charles-Édouard Jeanneret y Le Corbusier.
Objetivo de la exposición
La exposición busca explorar cómo la arquitectura vernácula, o «arquitectura sin arquitectos», ha influido en el trabajo de arquitectos contemporáneos. Estos arquitectos han utilizado las técnicas y materiales tradicionales para crear soluciones arquitectónicas innovadoras y provocativas que responden a los desafíos del entorno y la sociedad.
El papel de la arquitectura vernácula
La arquitectura vernácula, que utiliza los materiales y técnicas disponibles en el entorno inmediato, ha sido una fuente de inspiración para los arquitectos contemporáneos. No se trata de recrear estilos arquitectónicos antiguos, sino de aprender de las soluciones inteligentes y elementales que la arquitectura vernácula ofrece a los problemas planteados por el clima, la tecnología, los materiales disponibles, la economía y la organización social.
El futuro de la arquitectura
La exposición también plantea preguntas sobre el futuro de la arquitectura y cómo puede adaptarse a las necesidades de la sociedad y el medio ambiente. ¿Cómo podemos utilizar los materiales y tecnologías disponibles en la actualidad para crear una arquitectura lógica y sostenible que responda a las necesidades de la sociedad y el medio ambiente?
El catálogo
La exposición también incluye un documental y un catálogo riguroso dirigido por Pedro de Llano, el comisario de la exposición. El catálogo está disponible en español e inglés.
Espacio de Exposición
La exposición requiere un mínimo de 600 metros cuadrados para albergar la exposición completa.
Reconstrucción del Coro del Maestro Mateo
Fecha del Evento:
23 de diciembre de 2024 hasta el 23 de enero de 2030.
Ubicación:
Museo de la Catedral de Santiago de Compostela
Detalles del Evento:
El coro pétreo de la catedral de Santiago se realizó durante la campaña constructiva dirigida por el Maestro Mateo hacia el año 1200. Su derribo se efectuó en los últimos días de 1603 y primeros de 1604.
Los hallazgos de piezas y fragmentos del antiguo coro pétreo en diferentes obras realizadas en la catedral de Santiago permitieron estudiarlo, reconstituirlo y plantearse su parcial reconstrucción a lo largo de la segunda mitad del siglo XX.
El dieciséis de enero de 1995, Carmela Arias y Díaz de Rábago, presidenta de la Fundación Barrié; el obispo administrador de Santiago, Julián Barrio y Barrio; el deán de la catedral compostelana, Jesús Precedo Lafuente y los profesores Ramón Otero Túñez y Ramón Yzquierdo Perrín, firman un convenio por el que la Fundación Barrié asume la reconstrucción de diecisiete sillas del coro pétreo en una nueva sala del Museo de la Catedral.
Como complemento a esta costosa labor la Fundación Barrié ha llevado a cabo la recreación virtual del conjunto del coro mateano. La complejidad de las obras de reconstrucción y de recreación virtual ha requerido la intervención de diferentes equipos de trabajo que han colaborado en las distintas fases de ambos proyectos hasta su conclusión.
Colección de Arte Contemporáneo
Fecha: 23 de diciembre de 2024 hasta el 23 de enero de 2030.
Lugar: Sede A Coruña
Descripción del Evento
La colección de arte contemporáneo internacional de la Fundación Barrié, iniciada en 2008, se construyó en el marco de su tradicional apoyo a las Artes desde diversos ámbitos, defendiendo que la pintura es una idea y una forma de pensar, en muchos casos, sobre la propia pintura, obligándonos a reflexionar y repensar continuamente su lugar, así como el porqué y el cómo seguir pintando.
Exposición
La exposición muestra una cuidada selección de algunas de las obras más representativas de la colección como Aiinaa del minimalista alemán Imi Knoebel; The history of wealth del estadounidense Jonathan Lasker; Look!! Look!! Look!! de la artista británica Fiona Rae, componente de la exposición Sensation comisariada por Damien Hirst en Saatchi; Panorama pink flamingos del francés Jean-Marc Bustamante;Llanos del británico Jason Martin, considerado heredero del Action Painting y de artistas como Jackson Pollock; Sin título de Yves Oppenheim basada en la tradición abstracta de Léger o Delaunay; And it feels like love de la estadounidense Shinique Smith o Loose Fit de Ángela de la Cruz, la artista coruñesa más contemporánea y finalista del Premio Turner en 2010, por mencionar a algunos.
Exposición Permanente Francisco Llorens en la Fundación Barrié
La Fundación Barrié presenta en su sede de A Coruña la exposición permanente dedicada a Francisco Llorens. La muestra se compone de 27 obras, 25 de las cuales forman parte del legado de 59 obras que Eva Llorens, hija del pintor, donó a la Fundación en 1988. Todas las pinturas al óleo de la colección fueron restauradas por la Fundación antes de su exposición.
Compromiso de la Fundación Barrié
Con esta exposición, la Fundación Barrié reafirma su compromiso de dedicar una sala permanente en su sede de A Coruña a esta colección. La donación realizada en 1988, que procede en parte del legado familiar y en parte de obras adquiridas para complementarla, facilitó que Eva Llorens cumpliera su intención de dejar en Galicia una muestra representativa de la obra de su padre.
Sobre Francisco Llorens
Francisco Llorens (A Coruña 1874-Madrid 1948), profesor, pintor y dibujante, es considerado el primer paisajista gallego de la Historia del Arte. Formado en A Coruña y Madrid, fue alumno de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y discípulo de Sorolla. Llorens, pensionado de la Academia Española de Roma y viajero por Europa, encontró en Galicia el entorno natural ideal para expresarse artísticamente. Su obra refleja desde los prados a las rías, de las costas marítimas a los interiores boscosos y de las calles y monumentos de sus ciudades históricas a las casas tradicionales y los jardines de los pazos de sus comarcas más hermosas.
Duración de la Exposición
La exposición estará abierta desde el 23 de diciembre de 2024 hasta el 23 de enero de 2030.
Nick Knight: Roses from my Garden
La exposición «Nick Knight: Roses from my Garden» se exhibirá en la Fundación Barrié del 18 de octubre de 2024 al 26 de enero de 2025. Esta muestra, en primicia para España, consta de 50 fotografías, algunas de ellas inéditas, que revelan una faceta más íntima y desconocida del fotógrafo británico Nick Knight, reconocido por su influencia en la moda y su visión anticonvencional de la industria.
El Concepto
En «Roses from my Garden», Knight se aleja de los estudios fotográficos y encuentra inspiración en su jardín. Selecciona las mejores rosas de su finca y las convierte en sus musas. Las organiza cuidadosamente, las coloca sobre la mesa de su cocina y las fotografía con su iPhone, utilizando la luz natural como única fuente de iluminación.
El Proceso
El resultado de esta producción rudimentaria es una serie de fotografías a gran escala que recuerdan a los bodegones florales holandeses del siglo XVII. Al observarlas de cerca, se puede apreciar un cuidadoso proceso de edición en el que Knight utiliza un software de inteligencia artificial para ampliar y filtrar las fotografías, rellenando el espacio entre píxeles, enfocando las áreas desenfocadas y dando a sus rosas un aura irresistible de belleza y misterio.
La Fundación Barrié y la Fotografía
Con esta exposición, la Fundación Barrié continúa su apuesta por las exposiciones temporales dedicadas a los clásicos y contemporáneos de la fotografía, habiendo presentado previamente el trabajo de grandes fotógrafos como Paul Strand, Arnold Newman, Edward Weston, Alfred Stieglitz, Ansel Adams, Català-Roca, Caio Reisewitz, Graciela Iturbide y Norman Parkinson.
Información Adicional
La exposición estará abierta de lunes a domingo de 11h a 14h y de 17h a 20h. La entrada es gratuita.
Crédito de la imagen: Nick Knight_Saturday 10th October, 2015 © Nick Knight
Resumen del Evento Artístico en el Museo de Belas Artes da Coruña
Fecha: 18 de noviembre de 2021 – 27 de febrero de 2022 (prorrogada hasta el 3 de abril de 2022)
Ubicación: Museo de Belas Artes da Coruña
Organización y Patrocinio
El evento está organizado por el Museo de Belas Artes da Coruña y patrocinado por la Secretaría Xeral de Cultura da Consellería de Cultura, Educación e Universidade.
Exposición
La exposición se dedica al pintor Alejandro González Pascual, una figura destacada de las últimas décadas del siglo XX en la plástica gallega. La muestra consta de cerca de un centenar de obras, en su mayoría procedentes de colecciones privadas, muchas de las cuales se exponen por primera vez.
Estructura de la Exposición
Las piezas de la exposición se organizan en cuatro grandes bloques temáticos: Naturaleza, Bodegón, Estudio y Retrato.
Catálogo de la Exposición
La exposición se acompaña de un amplio catálogo con artículos que trazan un análisis de la trayectoria artística de González Pascual.
El Artista: Alejandro González Pascual (1930-1993)
Alejandro González Pascual, nacido en A Coruña en 1930, es considerado un artista autodidacta. Su primera exposición tuvo lugar en la Galería “Lino Pérez” de A Coruña, en 1954. A lo largo de su vida, su obra evolucionó desde la representación de paisajes montañosos hasta bodegones domésticos y microcosmos de bosques.
Contacto y Horario del Museo
Dirección: Rúa Zalaeta, 215002 A Coruña
Teléfono: +34 881 881 700
Email: mu.belas.artes.coruna@xunta.gal
Horario: Martes a viernes de 10 a 20 h. Sábados de 10 a 14 e de 16:30 a 20 h. Domingos de 10 a 14 h. Lunes y festivos: cerrado
