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Fechas:

Resumen del Evento Artístico

La Escuela de Arte Superior de Diseño Ramón Falcón presenta su primera exposición temporal en O Vello Cárcere, un espacio situado en las celdas del segundo piso del panóptico, que se le ha cedido permanentemente.

Exposición

La exposición muestra una selección de trabajos de los estudiantes de la escuela, centrados en los estudios que ofrece, como serigrafía, grabado y técnicas de estampación, fotografía y cerámica (enseñanzas profesionales), y diseño gráfico y diseño de interiores (estudios de grado).

Centro de la Exposición

En el centro de todas estas celdas se encuentra una maqueta de la escuela, realizada por los alumnos de diseño de interiores en los años ochenta del siglo pasado. Recientemente restaurada, ahora incluye fotografías de estudiantes y profesores, representando la vida que caracteriza a este centro.

La escuela Ramón Falcón es más que historia, como muestran los cuadros de recuerdos que cuelgan de las paredes de la celda institucional. Es el presente y el futuro de las enseñanzas artísticas y de diseño en la ciudad de Lugo.

Información Adicional

La exposición estará abierta al público durante los próximos meses y se encuentra ubicada en el bloque de hombres, 2ª planta.

Resumen del Evento Artístico

La reciente obra del artista gallego Jorge Andrés Serrano se exhibirá en un proyecto que explora los límites entre la naturaleza y el artificio, el consciente y el subconsciente, la realidad y la apariencia, la muerte y la vida, resultando en una especie de realismo perverso.

Sobre la Obra

La exposición consiste en una serie de pinturas donde los antiguos daguerrotipos o el arte povera juegan un papel fundamental en el imaginario del artista. Las temáticas abordadas generan imágenes que oscilan entre el tenebrismo, lo macabro y hasta lo kitsch.

Sobre el Artista

Jorge A. Serrano nació en La Coruña en 1984 y estudió arte en la Universidad de Vigo y en la Universidad Politécnica de Valencia. Combinó su labor artística con la docencia en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo y en varios centros educativos y culturales. Actualmente, se dedica plenamente a su labor artística, residiendo y teniendo su taller en la ciudad de Pontevedra.

Su trabajo ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en España y Portugal en los últimos años. En esta ocasión, se mostrará una selección de su trabajo en O Vello Cárcere, compuesta por trece obras representativas de su etapa actual.

Detalles del Evento

Fecha:

Del 26 de agosto al 31 de octubre

Ubicación:

Celas de hombres: planta baja

Resumen del Evento Artístico

Este evento artístico es una exposición de pintura que se llevará a cabo del 30 de septiembre al 30 de noviembre de 2024. El lugar de la exhibición será en el Bloque de hombres, en la 1ª planta.

Descripción del artista y su obra

El artista comenzó a pintar hace casi veinte años, guiado por el pintor D. Ángel Carregal. La pintura para él es un medio de comunicación consigo mismo y con su entorno, donde el concepto es tan importante como la pieza en sí y su riqueza plástica. Busca que su obra sea atractiva y cautivadora para el espectador.

El artista no pretende una comunicación directa, ya que entiende que la experiencia vital de cada persona condiciona su modo de entender el mundo y la mensaje artístico que él lanza puede ser interpretado de diversas maneras por el receptor. Esta ambigüedad y lenguaje abierto es lo que más le atrae de la arte. No es gramática ni matemáticas, la lógica y las normas aquí se resumen en luz, sombra y color.

Todo lo que hace es consecuencia de lo que hizo en el pasado, de lo que hace en el presente y de lo que ve en el futuro. Esta es su humilde contribución al lenguaje de la pintura.

Resumen del Evento Artístico

El evento titulado «Heroínas de tódolos días» es una exposición pictórica creada por la artista lucense Camino Casabella. La exposición está compuesta por retratos y relatos de mujeres pioneras en diversos campos, con el objetivo de destacar sus logros y experiencias.

Propósito de la Exposición

Camino Casabella ha creado esta exposición como un homenaje a las mujeres ordinarias que hacen cosas extraordinarias todos los días. La artista ha decidido destacar a estas mujeres porque cree que han sido fundamentales en el pasado y son clave para el presente y el futuro.

La lista de estas mujeres es diversa e infinita, incluyendo a figuras destacadas como Sinéad O’Connor, Carola Rackete, Rosa Parks, Ciara Lawrence, YSÉE, Charlotte Courbe, Jessica Greenfield, Fernanda Arrojo y Vero Boquete, entre muchas otras. Su resistencia frente a actitudes represivas es un ejemplo de feminismo persistente y empoderado que no se ve a menudo, pero que ha llegado para quedarse.

Objetivos de las Retratadas

Las mujeres retratadas en esta exposición tienen como objetivo contribuir a la sociedad y enfrentar grandes desafíos con el propósito de superarlos. Son mujeres que están abriendo el camino para que más mujeres se dediquen a profesiones tradicionalmente dominadas por los hombres, rompiendo estereotipos de género y adoptando roles de liderazgo. Son mujeres que ayudan a otras a alcanzar sus metas y que luchan por sus derechos.

Detalles del Evento

La exposición estará abierta al público del 24 de octubre al 30 de noviembre. La ubicación de la exposición es en las Celas de mujeres, en la 2ª planta.

Resumen del Evento Artístico

La Asociación Galega de Profesionales de la Ilustración (AGPI) organizó una exposición de ilustración para conmemorar su 20º aniversario. Esta muestra es una exposición colectiva compuesta por la obra de un amplio número de artistas asociados.

Enmarcado en el XXI Encuentro Galego de Ilustración

El evento está enmarcado dentro del XXI Encuentro Galego de Ilustración, que tuvo lugar en diferentes escenarios de la ciudad de Lugo, incluyendo O Vello Cárcere. Este encuentro anual incluye exposiciones, charlas, presentaciones y talleres en torno al mundo de la ilustración.

Detalles del Evento

La exposición comenzó el 25 de octubre y se realizó en las Celas de mujeres, planta baja.

Resumen del Evento Artístico

El evento titulado «Pornografía da alma» es una exposición individual de Ana Fernández, originaria de Vilar de Padrenda, Ourense. Este proyecto se enmarca en un contexto de poesía visual y se llevará a cabo en la primera planta de mulleres, transformada en una galería de arte.

La exposición explora diversas técnicas artísticas, siempre utilizando el lenguaje de la abstracción como escudo protector. A través de grabados, esculturas y pintura matérica, se abordan temas como la distorsión de la autoimagen, el consumo excesivo de pensamiento procesado, la inexistencia de la nada y las armaduras propias y ajenas.

Fechas del Evento

La exposición estará abierta al público desde el 1 de noviembre de 2024 hasta el 10 de enero de 2025.

Resumen del Evento Artístico

El trabajo del artista Roberto Castro (Arzúa 1975), se compone de dos etapas muy diferenciadas. Inicialmente, su arte se centraba en un enfoque de realismo poético, pero ha evolucionado hacia una pintura energética y apasionada, caracterizada por trazos y planos envolventes, con una abundancia de colores puros. Su obra se acerca más al mundo de la intuición y la fantasía efervescente, llena de diálogo y armonía en su expresión.

Una Nueva Perspectiva de la Pintura

Castro rompe con la naturaleza y se arraiga en la filosofía de la pintura, sorprendiendo con cada imagen y descubriendo nuevas formas percibidas que evocan sensaciones y emociones.

Un Viaje al Subconsciente

Su pintura es alegre y desenfadada, viva y entusiasta, viajando por el subconsciente, el instinto de lo desconocido y la imaginación subjetiva, en un contexto relajado, visionario y caprichoso. Su lema es «Ver lo que imaginas e imaginar lo que ves».

Detalles del Evento

El evento tendrá lugar desde el 12 de diciembre de 2024 hasta el 10 de febrero de 2025. La ubicación será en Celas de mujeres, en la 2ª planta.

Resumen de la exposición «Compañeros de oficio»

La exposición «Compañeros de oficio» se llevará a cabo desde el 23 de diciembre de 2024 hasta el 23 de enero de 2030. Esta exposición tiene como objetivo reflexionar sobre el papel de la arquitectura vernácula en el trabajo de arquitectos contemporáneos notables como Charles-Édouard Jeanneret y Le Corbusier.

Objetivo de la exposición

La exposición busca explorar cómo la arquitectura vernácula, o «arquitectura sin arquitectos», ha influido en el trabajo de arquitectos contemporáneos. Estos arquitectos han utilizado las técnicas y materiales tradicionales para crear soluciones arquitectónicas innovadoras y provocativas que responden a los desafíos del entorno y la sociedad.

El papel de la arquitectura vernácula

La arquitectura vernácula, que utiliza los materiales y técnicas disponibles en el entorno inmediato, ha sido una fuente de inspiración para los arquitectos contemporáneos. No se trata de recrear estilos arquitectónicos antiguos, sino de aprender de las soluciones inteligentes y elementales que la arquitectura vernácula ofrece a los problemas planteados por el clima, la tecnología, los materiales disponibles, la economía y la organización social.

El futuro de la arquitectura

La exposición también plantea preguntas sobre el futuro de la arquitectura y cómo puede adaptarse a las necesidades de la sociedad y el medio ambiente. ¿Cómo podemos utilizar los materiales y tecnologías disponibles en la actualidad para crear una arquitectura lógica y sostenible que responda a las necesidades de la sociedad y el medio ambiente?

El catálogo

La exposición también incluye un documental y un catálogo riguroso dirigido por Pedro de Llano, el comisario de la exposición. El catálogo está disponible en español e inglés.

Espacio de Exposición

La exposición requiere un mínimo de 600 metros cuadrados para albergar la exposición completa.

Reconstrucción del Coro del Maestro Mateo

Fecha del Evento:

23 de diciembre de 2024 hasta el 23 de enero de 2030.

Ubicación:

Museo de la Catedral de Santiago de Compostela

Detalles del Evento:

El coro pétreo de la catedral de Santiago se realizó durante la campaña constructiva dirigida por el Maestro Mateo hacia el año 1200. Su derribo se efectuó en los últimos días de 1603 y primeros de 1604.

Los hallazgos de piezas y fragmentos del antiguo coro pétreo en diferentes obras realizadas en la catedral de Santiago permitieron estudiarlo, reconstituirlo y plantearse su parcial reconstrucción a lo largo de la segunda mitad del siglo XX.

El dieciséis de enero de 1995, Carmela Arias y Díaz de Rábago, presidenta de la Fundación Barrié; el obispo administrador de Santiago, Julián Barrio y Barrio; el deán de la catedral compostelana, Jesús Precedo Lafuente y los profesores Ramón Otero Túñez y Ramón Yzquierdo Perrín, firman un convenio por el que la Fundación Barrié asume la reconstrucción de diecisiete sillas del coro pétreo en una nueva sala del Museo de la Catedral.

Como complemento a esta costosa labor la Fundación Barrié ha llevado a cabo la recreación virtual del conjunto del coro mateano. La complejidad de las obras de reconstrucción y de recreación virtual ha requerido la intervención de diferentes equipos de trabajo que han colaborado en las distintas fases de ambos proyectos hasta su conclusión.