El Museo Reina Sofía presenta Leche, nieve, lágrima, mano, una exposición dedicada a la figura polifacética de Blanca Sánchez Berciano (Madrid, 1948-2007). Comisaria, gestora cultural y coleccionista, Sánchez desarrolló una práctica creativa única que fusionaba lo doméstico con lo profesional, lo popular con lo culto, a través del collage y la acumulación de objetos.
Una mirada a su proceso creativo
La muestra subraya el saber hacer de Sánchez, indisociable de su forma de estar en el mundo. A lo largo de casi cuarenta años, trabajó en galerías emblemáticas como Vandrés (1971-1980) y Vijande (1981-1986), así como en el Círculo de Bellas Artes (1992-2006). Su metodología, basada en el collage, le permitió articular fragmentos visuales y materiales para construir una realidad conceptual.
El corazón de la exposición
Una mesa central que recrea su espacio de trabajo reúne desde envoltorios de chocolate hasta fotografías y recortes. Esta disposición evoca las asociaciones intuitivas que caracterizaban su quehacer. Además, se presentan notas profesionales que revelan cómo el ejercicio asociativo de sus álbumes, aparentemente caótico, conformaba una lógica coherente para transitar entre tareas y tiempos.
Contexto histórico
Sánchez fue una figura central de la movida madrileña, pero la exposición abarca toda su trayectoria, desde su regreso al Madrid franquista en 1971 tras formarse en Londres, Frankfurt, París y Colonia. El título de la muestra proviene de una pieza anónima del Archivo Blanca Sánchez Berciano: una imagen de Blanca reflejada en un vaso de leche, evocando su cotidianidad, fragilidad y emoción.
Horario: De lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 h. Comisariado por el grupo de estudiantes del máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la UAM, UCM y el Museo Reina Sofía.
Dulce venganza es la primera exposición a gran escala en Madrid dedicada a Felix Gonzalez-Torres (1957-1996), artista estadounidense de origen cubano. La muestra, comisariada por Alejandro Cesarco y Nancy Spector, explora la dimensión emocional y política de su obra, profundamente actual.
La exposición toma su título de la obra “Untitled” (Revenge) (1991), una escultura de caramelos azules en envoltorios transparentes con suministro interminable. Gonzalez-Torres regresó a Madrid en 1991 después de veinte años, y escribió: «He vuelto a Madrid después de casi veinte años: dulce venganza».
La muestra utiliza el concepto de dulce venganza como herramienta metodológica para acercarse a su obra, destacando su uso de la diferencia, la contradicción y la paradoja. Se presentan pilas de papel, montones de caramelos que el público puede llevarse, cortinas, vallas publicitarias y guirnaldas de luces, combinando estructura y flexibilidad.
Contexto y legado
Como artista queer que trabajó durante la crisis del sida, Gonzalez-Torres desarrolló un lenguaje visual deliberadamente inestable, participativo y profundamente personal. La muerte de su pareja en 1991 marcó su obra, articulando duelo y celebración del amor de manera inseparable.
La exposición se podrá visitar del 27 de mayo al 12 de octubre de 2026 en el Museo Reina Sofía, Madrid.
Una instalación crítica en el Museo Reina Sofía
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta Art Center 6 (Blow Down), una obra fundamental de Thomas Hirschhorn que inaugura el nuevo espacio Pieza Única. Esta instalación, creada en 2001 y recientemente incorporada a las colecciones del museo gracias a la donación de la Colección Meana-Larrucea, representa una institución de arte contemporáneo bajo la forma de una casa de muñecas.
Contexto artístico y relevancia
Thomas Hirschhorn (Berna, 1957) es uno de los artistas clave de la llamada crítica institucional, una corriente influyente que cuestionó el sistema del arte, las estructuras de poder y la generación de valor económico en los museos de arte contemporáneo durante los años ochenta.
La obra se exhibe temporalmente en Pieza Única, un espacio dedicado a destacar aspectos de actualidad o visibilizar culturas que apoyan la construcción de una colección pública.
Información práctica
- Ubicación: Sala Pieza Única, Planta 1 del edificio principal
- Acceso: Conexión entre los edificios Sabatini y Nouvel
- Horario: Consultar página web del museo
Explora las figuras legendarias de la mitología clásica
El Museo de Belas Artes da Coruña presenta un nuevo curso titulado «Héroes y Heroínas de la Mitología Clásica», parte del ciclo «Los temas del arte». Este programa está diseñado como continuación natural del curso sobre divinidades grecorromanas desarrollado en otoño de 2024, profundizando ahora en los descendientes de las relaciones entre dioses y mortales.
Detalles del curso:
- Analiza las figuras heroicas más emblemáticas de la mitología clásica
- Examina su influencia en el arte a través de los siglos
- Proporciona contexto histórico y cultural sobre estas narrativas mitológicas
Una oportunidad única para comprender cómo estas historias han moldeado la expresión artística occidental.
El Museo de Belas Artes da Coruña presenta LecturArte, un club de lectura organizado por su biblioteca para la primavera de 2026. Esta iniciativa busca fomentar la reflexión y el diálogo en torno a la literatura y su relación con las artes visuales.
Programación de Sesiones
- LecturArte Mañanas: Martes 10 de marzo, 14 de abril, 12 de mayo y 9 de junio de 2026, de 11:00 a 13:00 horas.
- LecturArte Tardes: Miércoles 18 de marzo, 22 de abril, 20 de mayo y 17 de junio de 2026, de 18:00 a 20:00 horas.
Todas las sesiones se celebrarán en el Salón de Actos del museo, ofreciendo un espacio acogedor para el intercambio de ideas.
El Museo de Belas Artes da Coruña presenta LecturArte, un club de lectura organizado por su biblioteca para la temporada de otoño de 2025. Esta iniciativa invita a los amantes de la literatura y el arte a participar en sesiones de debate y reflexión en un entorno cultural único.
Horarios y Fechas
- LecturArte Mañanas: Martes 16 de septiembre, 7 de octubre, 11 de noviembre y 9 de diciembre de 2025, de 11:00 a 13:00 h.
- LecturArte Tardes: Miércoles 24 de septiembre, 15 de octubre, 19 de noviembre y 17 de diciembre de 2025, de 18:00 a 20:00 h.
Las sesiones se llevarán a cabo en el Salón de Actos del Museo de Belas Artes da Coruña. Nota importante: La inscripción para este ciclo ya está completa.
El Museo de Belas Artes da Coruña presenta un nuevo curso del ciclo «Los Temas del Arte», dedicado en esta edición a explorar la renovación y modernidad en el contexto artístico.
Contenido del Curso
Este programa se vincula directamente con la exposición temporal «La Barca de Caronte. La travesía vital de Isaac Díaz Pardo», ofreciendo una perspectiva profunda sobre los procesos creativos y las transformaciones estéticas que definen la modernidad.
Detalles Prácticos
- Horario: Miércoles de 11:30 a 12:30 horas
- Lugar: Salón de actos del Museo de Belas Artes da Coruña
- Duración: Del 15 de octubre al 17 de diciembre
Una oportunidad única para profundizar en el análisis del arte contemporáneo y sus conexiones con las corrientes renovadoras que han marcado la historia del arte.
El Museo de Belas Artes da Coruña presenta ‘El Museo a Fondo’, una serie de visitas didácticas diseñadas para explorar en profundidad obras destacadas de sus colecciones. En esta edición, el foco se centra en ‘La Artista’, una pintura del siglo XIX del reconocido pintor palentino Serafín Martínez del Rincón y Trives.
Detalles de la Obra
Esta obra, recientemente incorporada al museo como depósito del Museo del Prado, ofrece una mirada única al arte del siglo XIX. La visita guiada permitirá a los asistentes:
- Analizar la técnica y el estilo del artista
- Contextualizar la obra dentro de su época histórica
- Descubrir los detalles y simbolismos ocultos en la pintura
- Comprender su importancia dentro de la colección del museo
La actividad se desarrolla en la Sala 4 del museo, donde la obra está actualmente expuesta al público.
El Museo de Belas Artes da Coruña ofrece visitas guiadas especializadas para grupos y asociaciones culturales, centradas en la exposición «La Barca de Caronte. La travesía vital de Isaac Díaz Pardo». Esta actividad permite explorar en profundidad la vida y obra del destacado artista gallego, proporcionando una experiencia educativa y enriquecedora.
Detalles de la actividad
- Fechas: Del 7 de octubre al 12 de diciembre de 2025
- Horarios: Martes a jueves, a las 17:30 y 18:30 horas
- Modalidad: Visita guiada presencial en el museo
- Dirigido a: Grupos organizados y asociaciones culturales
La reserva es obligatoria y ya se encuentra abierta la solicitud. Se recomienda realizar la inscripción con antelación para garantizar la disponibilidad.
Una experiencia educativa única en el Museo de Belas Artes da Coruña
El Museo de Belas Artes da Coruña presenta «La Barca de Caronte. La travesía vital de Isaac Díaz Pardo», una actividad diseñada específicamente para grupos escolares que deseen profundizar en la obra y legado de este destacado artista gallego.
Esta visita guiada ofrece a los estudiantes una oportunidad excepcional para:
- Explorar la trayectoria creativa de Isaac Díaz Pardo
- Descubrir las conexiones entre su obra y el contexto histórico-cultural
- Participar en un diálogo educativo sobre arte contemporáneo gallego
Los grupos escolares podrán acceder a esta experiencia educativa durante un periodo limitado, con horarios especialmente adaptados para instituciones educativas.
