Esperpento: Arte popular y revolución estética

El Museo Reina Sofía presenta «Esperpento: Arte popular y revolución estética», una exposición que profundiza en este concepto como núcleo de pensamiento estético capaz de ofrecer nuevas perspectivas para comprender la realidad. Formulado por el escritor Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) como herramienta de cuestionamiento crítico, el esperpento surgió como reacción al atraso y la desesperanza moral que asolaba España en el primer tercio del siglo XX.

Una estética de distanciamiento y deformación

A diferencia de otras manifestaciones culturales de lo grotesco en Europa, donde la distorsión monstruosa encarnaba lo absurdo de la vida, el esperpento propuso una nueva estética con un compromiso de renovación de las estructuras sociales. A través de una amplia selección de documentos y obras artísticas de diversa índole, esta exposición examina las principales estrategias que articulan el esperpento, destacando su vigencia más allá del pensamiento de Valle-Inclán.

Recorrido por ocho secciones temáticas

• Antes del esperpento: Presenta prensa satírica, pinturas y dispositivos ópticos populares como antecedentes de las técnicas de deformación.
• Visión de medianoche: Explora obras relacionadas con los efectos de la Primera Guerra Mundial, el espiritismo y estados alterados de conciencia.
• Tablado de marionetas y Martes de carnaval: Utiliza elementos de la tradición popular para denunciar el desacuerdo de Valle-Inclán con los poderes fácticos.
• Luces de bohemia: Incluye referencias a la revuelta social y decadencia de la bohemia.
• Retablos: Mezcla religiosidad con tradición popular para mostrar instintos, pecados y pasiones.
• Tirano Banderas: Presenta la encarnación del esperpento en la figura grotesca del tirano político.
• El ruedo ibérico: Cierra la exposición con la metáfora de la historia de España como plaza de toros, revelando tensiones previas a la Guerra Civil.